再者，那時候港漫也跟隨香港影視文化，開始拓展臺灣、東南亞和歐美市場，推出合訂本和英文版。 1970年左右，上官小寶看了電影《唐山大兄》，對主角李小龍印象深刻，尤其是電影中表現的硬橋硬馬真功夫，可說是電影有史以來，最具新意和震撼力。 當時漫畫尚未有任何主流，小寶也在不斷的摸索固定的新題材。
張振民(香港漫畫家) 張振明,男,漢族, 出生於1949年,香港著名漫畫家,讀至中二便停學。 張振明,男,漢族, 出生於1949年,香港著名漫畫家,讀至中二便停學。 香港漫畫節 【活動起源】首屆香港漫畫節於1999年7月舉辦 【活動時段】7月31日—8月4日 【活動地點】香港特別行政區 【活動內容】開幕式、漫畫展等。 漫畫帶來無限商機，衍生的商品林林總總，常見的有小說（如風雲小說）、海報、兵器及各類型的精品（如文具、砌圖等）。 香港自1945年和平後，為迎合一般小市民的趣味而出版連續漫畫（或稱為漫畫書、連環圖、公仔書），主要利用小報上受歡迎的專欄的舊電版拼合成8頁，出版單行本，售價一毫。 80年代漫畫2025 香港的政治漫畫以嚴以敬在《快報》及《天天日報》刊載廣為人知，於2000年「次文化堂」所推出的《老懵董》為同類成書創先河。
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據瞭解，去年舉辦的原畫展，短短數日之內，週邊產品已賣超過一千萬日圓，如此人氣強大的漫畫發生了此一案件，對於今後的動漫著作權問題勢必有很大的影響，因此未來發展備受各方矚目。 80年代漫畫2025 這是卡通中喬琪和生父相認，生父後來獲得皇家恢復爵位，恢復貴族身份，這唯一一幕配戴珠寶的喬琪就是為了慶祝恢復貴族身份的打扮。 而卡通因為最近全部溫習過了（請連結到本文末有線上看全集），可以見到洛爾（卡通的譯名）常對低下階層和貧苦生活感到嫌惡，常需要喬琪在旁勸慰，而對於喬琪將他送回給貴族未婚妻愛麗絲一事，他也不能釋懷，認為喬琪欺騙了他，拋棄了他。 這位就是金髮藍眼睛的男主角羅耶，本是澳洲總督的孫子Gray的後代（卡通說他們不是貴族，只是官員）。 但因劇情內容被當時的新聞局評斷為太過於成人寫實，所以播出期間曾被停播兩次，斷斷續續的收看，使得觀眾無緣一覽《喬琪姑娘》的全貌。 她從澳洲出走到英國，是因為獲知自己是流犯女兒身份時，舉目無親，只好投奔愛情，跑去與羅耶戀愛，當初把喬琪趕走的媽媽為此病逝，臨終時只有亞瑟在身邊，也也讓阿貝與亞瑟因此為愛走天涯，尤其是亞瑟被貴族利用與囚禁，受盡苦楚，都是這部卡通顯示出的黑暗面的重要橋段。
我還有很多部沒有提，《美少女戰士》、《神劍闖江湖》、《海底兩萬哩》、《名偵探柯南》、《超時空要塞系列》(看過AKB0048的，20年前就有人在做一樣的事情了)等作品。 80年代漫畫2025 還有鋼彈系列，抱歉鋼彈系列這篇不怎麼提，一來鋼彈的影響已經不是單單平成了，二來這個系列的龐大架構，以及影響性都不是三言兩語可以說完的。 灌籃高手、棒球英豪、足球小將三部作為運動類動漫作品，也算是封神了，灌籃高手以漫畫來說也算是平成時的漫畫（1990），而棒球英豪（1981）算是昭和了。
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一統畫壇之後，黃玉郎開始嘗試將港產漫畫觸角延伸至其他非華人地區，如漫畫王國：美國。 他將對白譯成英語，再將畫稿改成左開本，希望藉中國功夫熱潮打入這個全球最大的漫畫市場，後雖成績不如預期，但許多美國漫畫迷也已經知道JADEMAN COMICS這個跨國漫畫品牌了。 《龍虎門》的成功為黃玉郎帶來了財富，而他利用財富製造更多的機會，他成立了印刷部、分色、植字、釘裝..等出版業必需的部門，他不斷購入最新的印刷機器，分色機，在短短數年間，大大提高了香港出版業的素質。 除漫畫外，黃玉郎昂然涉足其他出版媒介，如收購《清新週刊》，出版《翡翠週刊》音樂雜誌《新時代》、女性刊物《青春》，綜合性讀物《犣奇書》電視雜誌《玉郎電視》，《明星電視》，以及日報《香港日報》，《銀色報》，《金融日報》以及《天天日報》等。 2019年最炙手可熱的動畫《鬼滅之刃》，將會於2020年推出動畫劇場版《無限列車篇》，繼續由ufotable擔任動畫製作，內容緊接「炭治郎 立志篇」，在火柱煉獄杏壽郎的牽頭下跟炭治郎在列車繼續戰鬥。 《鬼滅之刃》之所以大熱，ufotable的功勞絕對最大，當中流麗和細緻的戰鬥場景更是令人看得熱血沸騰。
當時香港漫畫業三分天下，由「天下」、「自由人」和「文化傳信」領導市場。 黃玉郎動用手上的資金成立「玉皇朝」，號召四散的「御林軍」重歸旗下，重奪漫畫市場的領導地位。 黃玉郎除繼續傳統武打路線的暢銷漫畫外，另推出內容挑逗敏感的《情雙周》，深受青少年讀者歡迎。 「自由人」的劉定堅照辦煮碗推出《情侶週刊》，內容連漫畫也加插裸露鏡頭，內頁專欄的裸照更與一般色情書刊無異，很快在市場冒起，劉定堅把握機會，相繼推出《情人知己》、《情侶特刊》等同類作品，令市場上有大量「情」字頭漫畫。 過火內容很快引發社會的壓力，《情侶週刊》首先停刊，而《情雙周》亦大幅收歛，不久更名《情週刊》後亦停刊。
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上述這兩本雜誌對於少年雜誌的概念，來自於日治時期的《少年俱樂部》、《譚海》等，從封面設計到內容的選取、排版，都與戰前的少年雜誌極為相似（圖3）。 之後，類似的雜誌如雨後春筍般紛紛出刊，不過，大都一、二年就停刊。 直到1958年的純漫畫誌的《漫畫大王》創刊（後改名為《臺灣漫畫週刊》），最終打敗了《學友》、《東方少年》。 漫畫雜誌裡最為人知的連載漫畫，有陳定國的〈孟麗君〉、葉宏甲的「諸葛四郎」系列。 是漫畫家手塚治蟲的長篇科幻連載漫畫作品，於1952年至1968年首次於光文社《少年》漫畫雜誌連載。
- 曾幾何時，這些是香港人的優秀特質，是香港的優勢所在。
- 據瞭解，去年舉辦的原畫展，短短數日之內，週邊產品已賣超過一千萬日圓，如此人氣強大的漫畫發生了此一案件，對於今後的動漫著作權問題勢必有很大的影響，因此未來發展備受各方矚目。
- 對於過著一般水平生活、循社會常規度日便會被科技剝奪「純粹獨處體驗」的現代人而言，這些漫畫帶來的並非緬懷，而竟是引發強烈共感，甚至想要膜拜的嶄新體驗。
- 不想要觀照技法框架的讀者，也還是能享受高度的娛樂性，不會被絆住。
- 直到1934年「工商日報」的《漫畫週刊》出現，香港漫畫纔再次蓬勃起來。
- 這部真神作，運動漫畫那麼出色真的很少有，畫風、故事等等都十分出色，加入困獸鬥的原素引人入勝，角色性格刻劃出色，更重要是在運動那方面的構思明顯經過思考設計，他不會太誇張，而且角色的成長明顯，如果你有接觸過足球，你會更加喜歡。
面對著經典動畫作品頻頻推出新作，而日本動畫業界產出新的原創作品的能力似乎在下降這一現實情況，確實讓不少喜歡看日本動畫的觀眾感到擔心。 而最近有網友評選出了最想重製的80年代動畫，我們一起來看看最終的評選結果吧。 這是一部橫跨了40年的動畫作品，講述了一個沒有機械化身體的地球人星野鐵郎乘坐鐵道999與女主角梅德爾遇到一系列的短篇故事，當中表達了作者對於未來的人和事看法，可以說是短篇敘事動畫的出色代表，當然衝著松本零士的製作就已經值得一看。
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香港的功夫片，由李小龍到成龍的熱潮，也剛好在此時開始。 而大友漫畫的金字塔，便是1982年開始發表的《阿基拉》。 漫畫家號稱將80年代漫畫的必備要素全都塞進了作品中：不良少年、機車、友情、愛情、賽博龐克、戰鬥要素。 在大友之前，絕大多數日本漫畫創作者遵循的是手塚治蟲完成的敘事手法，在畫格中放入抽象簡化過的圖像，然後串起畫格推進故事，每個畫格都是一個意義明確的零件。
- 就在此時金田正太郎操縱父親所遺留下的鐵人28號挺身而出，肩負起捍衛地球的重任要將這幹惡徒們繩之以法。
- 手塚治蟲，《新寶島》（大阪：育英出版社，1947年1月30日，初版発行）。
- 福本伸行於1996年開始在講談社連載的人氣作品，雖然《賭博默示錄》在香港不算非常受歡迎，不過原著絕對是一套非常高質的作品，單是看主角開司每次有新賭局滴出來的大大滴汗已叫人興奮不已，還有每次飲啤酒後彷如置身天堂的情景也令人很舒暢。
- 日月同錯是大陸漫畫，作者是第年秒，本人品評為第一漫，超神之作，未來會不會有作品超越到它很難說，只要你看了它，相信你心目中神作那一條線的要求會大幅提升，慎進慎看。
- 只是有趣的是，原為提倡「針對少女讀者而創作」的少女漫畫，在數十年分鏡、敘事結構的圓熟之後漸有往多方向嘗試的趨勢，而變成「以少女漫畫的分鏡結構」創作的作品。
- 漫畫評論家伊藤剛認為，大友克洋的出現刷新了日本漫畫的寫實度。
李惠珍於1966年創作的《13點》合共出了178期。 《13點》的主角經常穿著新款時裝，為讀者提供了流行訊息，配合當時的社會及經濟環，使到《13點》成為1960年代的流行產品。 1974年初，由於當時的連環漫畫（又稱公仔畫）與香港社會風氣一樣，受到歐美性解放的影響，部分作品過分渲染色情和暴力，因而引起香港社會各方人士的譴責。 香港社會工作人員協會和扶輪社三四五區國際少年服務團，聯合發表了公仔畫之暴力與色情的報告書，香港立法局也於1975年7月2日通過《不良刊物法案》，這一法案直到今天仍然有效。
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從這一年起，漫畫不再只是少年少女熱衷的「膚淺幼稚」兒童故事書，開始對世界該有的樣貌抱持強烈懷疑的青年們帶來勇氣，一轉眼便成為在思考或行動上帶給他們莫大靈感的媒體。 80年代漫畫 這樣的變化是名符其實的「革命」，漫畫的演變碰巧正確地對應了學生們逐漸抬頭的不平與抗議。 提到香港漫畫十大經典人物，大多數人的心中都能湧現出許多不同的生動形象，既有以三腳震香港著稱的民族英雄李小龍、萬王之王中的高手王小虎、一代宗師華英雄、奸王至尊老祖宗、性格飄忽的步驚雲、古惑仔陳浩南，又有傳承很久的老夫子，詼諧趣怪的壽星仔、Q版經典麥兜。 80年代漫畫2025 他們雖然性格不同，時代不同，身份不同，但卻都代表了漫畫中分門別類人物中的經典。
1980年代電影業、漫畫業沒有類似今天的多媒體娛樂以及猖獗盜版的競爭與威脅，市場呈現一片欣欣向榮。 市面上的香港漫畫每週定期都有十數種面世，新題材、新作品、新主編不時出現，漫畫市場一片欣欣向榮。 小學館重視感官感受，旗下漫畫家畫風可愛且尺度開放，上述如《夢幻遊戲》、《風與木之詩》與新條真由一系都是出身小學館，不過相對的戀愛觀比較不是那麼厚實，比起慢慢鋪述主角兩人的互動，較多以種種外在的考驗來推動劇情。 不過也許是因為同人界本身就較少出版編輯拘束而著重在作者本身看法的特性，也或許是因為受到當時同人作家欽慕的作者如車田正美、高橋陽一本身重視誇張畫面呈現與奔放感情而較不在意細節的影響，也有可能是出自於某種創作意識飽和的反動。 加上同期後來以《尼羅河女兒》而打響名號的細川知榮子、《凡爾賽玫瑰》的池田理代子、《千面女郎》的美內鈴惠等豪華陣容，在相當程度的意義上顛覆當時少女漫畫連載的常識，真正確立了少女漫畫的走向。
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這一節我提的作品不多，一來靠近這時期，有些我不用多提。 二來是這個時期還在延續，2020還沒結束，而每個10年後兩年的表現優良的作品數量不輸給前八年，所以我也還在觀望。 我必須說，京阿尼(京都動畫)改編最成功的如果是《冰菓》，但手法等表現形式無論成功與否，話題製造性最高的應該就是《涼宮春日的憂鬱》了。
第七十一部是中國漫畫妖神記，主角是跟嗚人長得很像的男主，定位我訂為準神作，看了小說都不錯，不過後期有崩壞的可能性。 最近受巴友的刺激發覺中韓漫畫也有其可取之處，有一些劇情畫風不錯，更重要有彩色不錯看，巴友喜歡也可以自己找來看看，殺時間不錯。 這部真神作，運動漫畫那麼出色真的很少有，畫風、故事等等都十分出色，加入困獸鬥的原素引人入勝，角色性格刻劃出色，更重要是在運動那方面的構思明顯經過思考設計，他不會太誇張，而且角色的成長明顯，如果你有接觸過足球，你會更加喜歡。 第六十七部是獲得超弱技能「地圖化」的少年跟最強隊伍一起挑戰迷宮，這部是走攻略迷宮風，也是日本輕小說轉來，有看我之前介紹都知道我輕小說也有看一點，這部也是百中選一抽出來覺得好看可以看看，小說纔出到第二章，不知後面走向怎樣，目前來說還可以。 化物語就大約是說一些鬼神的事，同時結合了戰鬥，愛情，後宮，劇情等完素，其實鬼神系列的作品一直有不少，化物語能從中突破是因為它的劇情安排得很好，有很多你意想不到的展開。
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首先，工業化製作模式的確立，是符合七、八十年代的社會趨勢。 七、八十年代是一個製造業的年代，港漫由家庭式製作再往前走的一步，自然就是工廠式生產。 當時老闆首先考慮的是效率和產量，保持收入以養活公司，所以製作進行高度分工和流水作業。 例如：繪畫分拆成十多個部份，「實景手」只畫實景，一般助理更是天天「畫風位」，或「剪衫花」之類。
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而《龍虎門》、《風雲》及《中華英雄》亦曾被改編搬上大銀幕。 由鄭伊健主演的《古惑仔》一共拍了六集，而由其中配角帶出的電影亦有四套之多。 另外，於1995年8月創刊的Comic Fans，也有幾位香港的少女漫畫家的作品。 80年代漫畫 香港的少女漫畫家有1950、1960年代的關山美、李惠珍、謝玲玲，1970年代的金東方，1980年代末的陳也，1990年代的麥家碧、雪晴及劉莉莉。 香港早期的漫畫大部份是報章刊登的單格漫畫，內容包括民生、政治或社會風氣等問題。
三主角時空燒腦流已是一個看點，還有它的感情線極強，感染力非常非常驚人，作者筆下的人或屍都是有血有液的角色，而已有很多場面非常感染人心。 說到城市獵人，男主角孟波瀟灑帥氣，裡面的女生很正又養眼，加上內容有點限制級(若用現在的眼光回顧，簡直是小菜一碟)，對於青少年的國中男生而言，真的很有吸引力。 因為小時候發生墜機事故，父母雙亡，在內戰中成長並成為優秀的傭兵。 偷渡到日本定居後，表面上是某公寓的大樓管理員，實際上是槍法無敵神準的私家偵探與殺手。 委託人只要在新宿車站東邊出口的留言板寫上XYZ，就有機會找到他。
既然漫畫無法提供深層的精神淨化，有需求者自然只會投向小說、電影等其他文類；漫畫家於是也缺乏動筆的誘因。 如果你已經是30歲有多，70年代應該便是你成長的時代。 60年代卡通片由黑白變成彩色，當時是日本卡通開始起飛的萌芽期，由那個時期開始，不少出色又受歡迎的卡通片陸續出現，而且主要是出自日本漫畫家的手筆，例如手塚治蟲、藤子不二雄、五十嵐優美子……他們都是出色的漫畫家，而漫畫後來陸續被製作成卡通動畫播放。 雖然也會有學歷上是否有相關科系如美術專科等的差別，但大體上最終還是殊途同歸。