金錢堆砌的Cosplay，爲何不能成爲3.3億泛二次元人羣的伊甸園？ Cosplay作爲一種文化，是反映了人們由現實對幻想的一種追求。 對喜愛角色的Cosplay，是對虛擬角色的嚮往和寄託；對名場面的復刻，是對經典抱有的敬意或調侃。 在這之後，Comic cosplay衣服2025 Market以外的同人誌販售會以及日本國內的SF大會也相繼出現了彷效的人，角色扮演也因此漸次拓展。
一年賣出1億美元Cosplay服裝，讓連年虧損的Jakks有了增長點 玩具公司傑克仕三年虧損1.8億美金，但他們賣Cos服的業務目前是成功的。 其實做一件COSPLAY服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。 有鑑於此在臺灣地區COSPLAY被有些人稱之爲是勞命傷財的玩意兒。
cosplay衣服: 扮裝扮裝現狀
其實作一件cos服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。 一向只有私人制作的角色扮演用服，也出現了將其視爲成衣來製作及販賣的業者。 相對於仰賴製作者的手藝而左右了服裝水準的私人制作，業界製品由於能夠維持一定程度以上的品質而深獲注目。
其實就如同筆者在前文中所述的，真正的扮裝並非只是裝扮其外在，更主要的是對心靈上的互換。 試想，在競爭如此激烈的都市社會中，每個人都會因爲自己工作或學習上的不順而承受着各式各樣的壓力與困惑。 如果在此時能夠拋開這些，COS出另一個自己，那豈不是對自我精神壓力上一種絕大的解放。 將心情放鬆，通過角色的互相轉換來舒解自己，所以說並不要將扮裝僅僅定位於或是局現於動漫的角色之中。 每個人在社會中其實都有扮演着不同的，屬於自己的角色，不是嗎。
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其實COSPLAY最大的樂趣便是自己親手製作服飾以及道具。 日本網友抱怨：再這樣下去，COSPLAY潮流會被中國搶走！ 放心吧，不可能存在所謂的“被領先潮流”的事情的， 在日本如此強盛的二次元文化的影響下，我們只會淪爲日本COSER的衣服代工廠而已（他們需要什麼我們就會製造什麼）。 攝影的地點也不再限於各種活動會場，由扮裝者或攝影師自行舉辦的形式，或者由活動籌設單位、模特兒事務所與扮裝者訂立契約的形式，攝影大會也經常被舉辦。
- 指愛好動漫、電影、小說或偶像團體的人，刻意穿着自費製作的類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等來模仿角色的外觀與演出，以扮演成一個自己喜愛的角色。
- 由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎，“將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人誌”便逐漸成爲同人界的主流。
- 當然來淘寶海外，淘寶當前有3,899件cosplay衣服相關的商品在售。
- 這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY,服裝賣，COSPA就是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。
- 在最近的扮裝遊戲（cosplay）界中，常常發生有人照片，或者照片被放到性質令人爭議的討論區上。
- 然而在80年代，日本的扮裝雖然得到了在更高年齡層及更多羣體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純扮裝活動。
此外，作爲日本的一種標誌性文化–街道秀中也能看到扮裝一族的身影。 在神宮橋附近，是原宿馳名國際的街頭另類秀–扮裝的大本營。 cosplay衣服 在這裏的扮裝被簡單的分爲幾個派系，宮廷娃娃系、明星視覺系、卡漫系、椎名護士服系、白臉系、自創系等。 而在現今的日本，除了每年固定的東京春、秋兩季電玩展以及各式的動漫展之外的扮裝嘉年會，其會場內可說是集合了日本全國扮裝界，提供了一個讓他們大扮特扮的機會。 日本的扮裝迷除了年輕人外亦有小朋友參與其中，並且有些兒童更加是和家長一起裝扮，實行一家大小齊齊扮裝，此外，在日本扮裝可還是一種職業噢。
cosplay衣服: 扮裝簡介
現今著名的遊戲製作人廣井王子小時候扮裝的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓爲他繪製的。 這種較爲粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的動漫經歷了探索和成長期之後，作爲動漫附屬文化的扮裝才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對扮裝的理念就是完全繼承於當時的日本。 從某種角度講，扮裝遊戲攝影更注重後期的製作以及對原作的理解，而攝影技術倒是處在次要的地位。 扮裝遊戲攝影師本身就需要是一個扮裝者，對角色有很深的理解，從服裝、道具，角色的表情，要表現的氣氛都能夠很好的還原。 扮裝遊戲攝影一般在影棚內完成，然後通過較爲複雜的後期製作，爲角色人物還原原作的場景，也有的是在室外挑選與原作類似的場景完成，但也要通過後期處理渲染氣氛。 國內的專屬扮裝遊戲影樓較少，一般都是一些拍攝藝術照的地方提供有部分角色的扮裝遊戲攝影服裝。
cosplay衣服: 扮裝起源及發展
從90年代～2000年以後，由於網絡的普及，扮裝者各自制作網頁，這更包含了網路偶像的要素。 甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人誌專門店發行的扮裝者與攝影師。 從90年代末期以後，店員穿着扮裝遊戲服裝並提供服務的飲食店（角色扮演系飲食店）以及風俗店等陸續登場，此外像是女優穿着動畫角色服裝登場的成人影帶也被大量販售。
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據瞭解，該門店落戶天津銀河國際購物中心二樓，將於11月8日正式開業。 掏出信用卡之前，一定要試穿看看衣服是否合適自己，COS用2022 Q2品牌的主打色——青苔綠來打造更衣間，靜默的自然色讓試穿的過程變得更為療癒。 快時尚經常為人所詬病的不外乎有因為季節性的新品不斷推出，衍伸出過度消費的問題⋯⋯然而，COS卻一改這樣的形象，極簡的設計旨在打造跨季度的時髦衣櫃，讓消費者多花一點錢、購入耐穿耐看的經典單品，也減少服飾被丟棄的機率。
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在這之後的1996年10月13日，臺北熊寶寶餐飲店由“超級橙組”舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣爲宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。 當代扮裝最初成形的目的仍是出於一種商業上的形爲而並非是一種流行品位上的消費。 將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作爲當代扮裝的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿着扮裝服飾的專業製作化。 但是作爲一個當代扮裝的鼻祖，擁有一個規範並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。 起初爲當時那羣在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作扮裝服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。 在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要爲影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的扮裝服飾。
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故事腳本：傳統的扮裝遊戲都是扮演故事裏的人物或某個對象，因此原創的扮裝遊戲也應該有一個故事背景的設定，可以自己創作，也可以選擇改編原有的小說、劇本等。 大部分的角色扮演者，都會關心自己照片的流向，因此在拍照後，若要將照片用在其它地方〈如網站媒體等〉，請務必詢問扮演者的意願，若對方不答應時，就請勿將照片公開。 扮裝是一種消耗個人怨念的個人興趣性活動，而不是展示性活動，更不是表演活動，所以無論您認爲扮裝的好不好，評論扮裝er是非常沒有禮貌的。
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其二是因爲他們大多比較注重自己的身份，也希望你能尊重他們，所以當他們想好好參觀的時候，可能並不希望一直有人找他們拍照。 至於其三，則是因爲很多日本的扮裝ER對自我的表現要求都很高，所以在會場內拍攝條件不好的情況下，他們不希望這樣被拍照，如果要拍，寧可到外面可以拍照的地方，有充足的陽光，擺好滿意的姿勢，拍得美美的。 當然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意，否則是絕對不禮貌的行爲。 cosplay衣服 想要跟扮裝者說話，雖然是可以的，但是仍然是一句話，應該尊重coser方不方便，同不同意。
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以淘寶或拍拍的方式聯繫店主來訂製你喜歡的服裝，要注意的是尺碼要自己量好，一般主要需要胸圍、身長、體重、肩寬、臀圍、腰圍、腿長等等。 根據衣服的不同可能會有更多的數據要求，一般一週內可以製作完成，省內快遞多半24小時內可以到達，缺點是製作出的成品可能和給出的標準不一致的話無法及時修改，如果時間不夠只能就近找裁縫幫忙修改而無法發回修改。 這個時期由於動畫《新世紀福音戰士》的大受好評等原因，成爲衆人注目的焦點，而角色扮演這樣的用語與行爲也跟着普及了。
在這之後SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在1998年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次ComicWorld。 並且首次在會場內劃分出一塊“服飾裝扮照相區”以方便參展人人士拍照留念。 cosplay衣服 比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始扮裝起“犬夜叉”了。
你只要擁有自己的扮裝服飾，便可以以社團或是個人的身份參加各類會展中的扮裝活動。 和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時爲了替產品自身作宣傳及爲更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。 當初這羣默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界扮裝行爲的真正始祖。 西藏民間神話英雄的中國藏戲、超渡亡魂到極樂淨土的印度佛教中的佛事、祭祀山靈神器的日本神道教廟宇活動，服飾、道具、表演都是這些活動的重要組成元素。 在最近的扮裝遊戲（cosplay）界中，常常發生有人照片，或者照片被放到性質令人爭議的討論區上。 尤其是照片，經過前幾次的活動，會場的確是有不肖份子進行的行爲，因此對於這種情形，夢源除了儘量在照片公開之後不被本人以外取得之外，也希望扮裝者大家能注意自己的安全。
cosplay衣服: COS國內分佈
這一招可以說是與當年和路迪士尼開辦迪士尼樂園的時引客招數如出一轍，由此可見當代扮裝的顯露成形與蓬勃發展的關鍵是建立在本身動漫商業化的程度之上，可以說正是將扮裝作爲一種商業上的促銷手段，扮裝其本身才可能得到長足的發展與認識。 舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。 此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時爲宮廷貴族表演時衣服上甚至鏽有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作爲伴奏。 到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有着緊密的聯繫。
在隨後的幾年裏，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成爲香港扮裝界的又一活躍場地。 扮裝比較狹義的解釋是模仿、裝扮虛擬世界的角色，也被稱爲角色扮演，cosplay。 扮裝是扮裝遊戲的簡略寫法，其動詞爲扮，而玩扮裝的人則一般被稱爲扮裝者。 cosplay衣服2025 從一般意義上來說的扮裝最早的中文譯名是出自臺灣，翻譯爲指角色扮演。 但因爲這種譯法與遊戲中的role play game，同爲角色扮演之意，所以爲免雷同，筆者更傾向於第一種譯法–扮裝遊戲。
cosplay衣服: 扮裝日本cos
其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當的必要。 然而因爲風紀問題等，近來會場或主辦單位對於肌膚暴露的服裝或女裝有諸多禁止，此外Comic Market等單位基於防犯． 安全上的理由，禁止攜帶武器狀物品（模型刀槍等）或是棍棒等長形物體，諸如此類的小道具入場。 活動會場以及各種展示會場雖然經常用來進行角色扮演活動，但是舞會形式的則是迪斯科或俱樂部較常使用。 另外，藉由後樂園遊樂園（東京巨蛋City Attractions遊樂場）率先舉辦萬聖節扮裝活動的契機，各種遊樂園、主題樂園也都跟着舉辦活動。
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動作（如穿低胸者彎下腰等等），會場已經出現專門拍攝女性重要部位的人，避免這些動作也是給自己更多的保障。 基本上，避免被的方法最簡單的就是不要扮裝過於性感的角色，但如果有扮裝的必要或興趣，也希望扮裝者事前的準備工作能十分完善，這樣就算被拍了，他們也拍不到任何危險的鏡頭，也是扮裝者最後的保障。 會場空間有限，由於跳舞需要佔用較大的空間，播放音樂亦會影響到其它不想聽的人。 擲東西亦同，在會場中擲布娃娃或其它物品，非常佔用空間，並且對周圍會產生一定程度的危險，請絕對不要有這些行爲。 繼早前宣佈於北京開設首間COS專門店後，COS將於秋季在天津增設中國第二間專門店！
這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，扮裝的人數纔開始多了起來，並且也從此形成了臺灣扮裝界的特色。 至此之後臺灣扮裝的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，臺灣扮裝活動的風行程度，可以由此看出一班。 Cross playing和cross dressing並不能完全說明一個人的性別傾向。 你不能斷定一個Cross player是男（女）同性戀，還是雙性戀。
cosplay衣服: COSPLAY服裝
由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎，“將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人誌”便逐漸成爲同人界的主流。 於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入扮裝行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人誌即售會不相上下。 到1990年代，日本動漫業界成功舉辦了大量的動漫畫展和遊戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司爲了宣傳自身產品，在這些遊戲展和漫畫節中找來一些男男女女裝扮成動漫作品中的角色以吸引參展人羣。
cosplay衣服: 扮裝歷史
除了會場內專門設置的扮裝照相區之外，是不允許遊客隨意照相的。 以每年的東京電玩展爲例，扮裝並沒有所謂活動，只是在會場外的走廊上，會有很多的扮裝ER來這裏讓大家照相，當然他們也會在會場中，不過原則上會場裏是不能拍扮裝ER的，也有些人可能會答應，但這就一定要到外面纔可以拍照。 至於原因，其一是因爲會場裏是廠商的活動，所以要拍只能拍廠商的showgirl，雖然廠商不見得會管，但是扮裝ER自己也可能不喜歡這樣沒有秩序的行爲，日本人本來就凡是都照規定來的，所以不是應該拍照的情況，他們會拒絕。
日本當紅歌手柏原崇與滕原紀香等娛樂圈人士也是十分的酷愛扮裝，由此可見扮裝在日本的魅力有着何其巨大的影響力。 經過長時間的發展與探究，如今的扮裝已經是變的相當完善，不僅可以扮人，而且更加可以扮漫畫和遊戲中任何的東西，例如動物、機械人，只要想得到又扮得到的就可以，沒有任何限制。 不過，有時候扮機械人，走出每步路都會非常困難，亦有人扮過太空戰艦，而且還要像戰艦般在地上爬行，真是令人匪夷所思。
最簡單的設計，其實是最困難的，因為沒有過多的修飾，一眼就能看盡衣服上的所有角落、一個缺失都藏不住，堪稱快時尚界的細節大師。 去裁縫鋪量身定造一般是香港和大陸COSPLAYER的做法。 在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但真正會作COSPLAY,服的確是不多。 當然來淘寶海外，淘寶當前有3,899件cosplay衣服相關的商品在售。 在適當的場合玩cos，在保證作爲孩子所被帶予的要求上做的好好，這兩點就是用以讓這一cos愛好得以持續下去的法門。