品牌將不經意的美麗、趣味與驚喜帶給使用者，同時也考量實用性，令手袋可適用於日常生活中的任何場合。 8位聲名鵲起的日本設計師，他們是川久保玲、三宅一生的門徒 巴黎男裝周的最後一場秀走的是日本東瀛風。 雖然巴黎時裝週和男裝周向來都更喜歡本土的設計，但也還是不乏異國色彩的。
豎型摺紙形式，如圖 一所示——所運用的就是豎型摺紙形式，這種形式能拉長人體的比例關係。 事實上，這與三宅最初的「一塊布」的靈感有着異曲同工之妙，藉助用「身體去穿服裝」——把「身體」潛移默化地視爲「擺弄」面料的媒介，通過這種方式將成衣廓形進行改變，從而最終成爲三宅一生。 在一塊布的設計理念中，他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意，掰開、揉碎、再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。 資深時尚媒體人洪晃分析，三宅一生、川久保玲和山本耀司這三位日本設計“巨頭”給西方人帶去了三種屬於東方的審美元素。 一是含蓄的、不提倡暴露的東方審美；二是東方民間的穿衣習俗，動感、舒適；三是東方人對服裝的思維方式。 不同於西方的3D立體剪裁，東方人往往採用“鋪平”的2D剪裁方式，做出的衣服沒有肥瘦之分，不挑身材，對任何人都是友好的。
三宅ㄧ生: 日本勳章獎章
三宅一生最大的成功之處就在於“創新”，他的創新關鍵在於對整個西方設計思想的衝擊與突破。 歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性；而三宅一生則另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭。 三宅一生說：“我在工作的時候想到的是女人的感受，揣摩她們是否高興、是否具有魅力。
三宅一生的作品充分地證明了這一點，摺紙燈籠般的長裙，邊緣銳利的大褶皺，獨樹一幟的奇特面料，三宅一生憑藉超凡創造力，硬是在才子如雲的巴黎時裝界站穩了腳跟。 面對這樣一位奇才，不光法國的時裝大師們，就連高聳入雲的埃菲爾鐵塔也像是少了一些霸氣。 其實還是源自三宅不斷探索，不斷跨界尋求服裝可能性的精神，這個系列結合了計算機技術，三宅會先通過設計草圖構思基本的概念，複雜有趣的摺紙方式則通過一種工程師專門開發的程序軟件來輔助計算生成。 研究者方振寧瞭解到，數年前日本文化人白川正子去世後，三宅一生曾發表紀念感言說，上大學時，自己經常從白川開的店門前走過，白川的美學潛移默化地影響着他。 而在剛做設計師時，三宅一生的“一塊布”思想也從非洲居民的穿着打扮上汲取了靈感，因爲他們平時的穿着就是“一塊布”，舒適又不影響勞動。 三宅ㄧ生 通過“一生褶”“一塊布”，三宅一生成爲公認的解構主義大師。
三宅ㄧ生: 設計是來自生活
1994年，“三宅一生我要褶皺”獲得日本創造獎1996年，發佈“三宅一生我要褶皺”客座藝術家系列1，獲得MAINICHI設計獎。 與磯崎新是鄰居兼好友，三宅一生爲磯崎新設計服裝。 ISSEY MIYAKE 以從立體到平面的服裝爲中心，探索着眼於未來的材料開發與創新的表現形式。 中科檢測爲平時喜歡化妝的女性朋友準備的，我們可以對化妝品的真假進行鑑定，還有一些成分、日期進行查詢，保證安全，還可以一鍵添加化妝品進行管理。 名鑑可以快速辨別各類奢侈品、輕奢品、飾品、鞋靴、手錶、服飾、首飾、腰帶、圍巾、彩妝、護膚、香水等大牌產品真僞，出具平臺鑑定證書。 有人說三宅一生是後現代設計的先知，但三宅一生卻認爲自己應該像古代的隱士。
- 時尚界又失一將 著名時裝設計師三宅一生去世 他設計出的衣服和包包深受喜愛，比如喬布斯，有句話叫“流水的發佈會，鐵打的黑色高領衫”。
- 圖一 豎型摺紙橫型摺紙形式，如圖二所示——全部橫型摺紙形式，這種褶皺形式下的服裝能夠增加服裝和人體的視覺寬度，能夠更好的塑造服裝形態，增添服裝的趣味性。
- 三宅一生於 2010 年在日本正式成立“132 5.”系列。
- ”三宅一生的設計充滿東方的禪味，在設計上爲穿着者預留了發揮想象力的空間，而不是拘泥於服裝的具體形態：上衣可能是褲子，褲子又可能是袋子。
- 與磯崎新是鄰居兼好友，三宅一生爲磯崎新設計服裝。
他那種用傳統和服直線剪裁方式製成的極具現代感甚至有點未來派的時裝震驚了時尚之都巴黎。 三宅一生於 2010 年在日本正式成立“132 5.”系列。 在“132 5.”中的“1”代表一塊布；“3”代表三維形態；“2”代表面料根據二維形狀對摺；數字“5”則 代表設計所希望帶來的全新立體體驗。 三宅一生的“132 5.”系列是與電腦工程師Jun Mitani鼎力合作而成，後者通過計算機進行幾何圖案設計。 受此靈感啓發，三宅一生採用日式摺紙技術，以紙張設計多款服裝，看似平面，但垂直拉起布料時就會搖身變成立體效果。 和以前的衣服不同的是，這些褶皺會永久保存，成爲有“記憶”的布料，永遠不會回到之前的模樣。
三宅ㄧ生: 三宅一生 | 一生之褶的美學冒險
三宅一生設計的一生之水這款香水，簡單潔淨，裏面有泉水中的睡蓮還有東方花香，造就一生之水的清淨與空靈禪意。 一生之水香水的瓶身設計獨特又優雅，三棱柱簡單造型，簡單有時尚感十足，玻璃瓶上面有磨砂銀蓋，特別是瓶頂的一顆珍珠讓它特別的與衆不同，十分高貴而永恆存在。 不模仿別人只做自己覺得最有味道的設計，最知名設計理念便是“一塊布”和“一生褶”。
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”由此他創立了充滿東方特質的易於活動的服裝，受到很多消費者的推崇。 他的服裝一向追求魅力十足的色彩和完美的面料感覺。 這是一個日本設計師命名的中高檔時尚品牌，三宅一生品牌讓很多名人愛不釋手，其中有喬布斯，他最愛穿的圓領黑衣，都是三宅一生爲他專門設計，素雅簡約又有氣質。
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所以很多設計師不要從一開始就想自己應該如何做出自己的風格，思考三年仍舊沒有動手，其實風格不是單純選擇與思考出來的，而是通過嘗試與驗證後自己形成的，比方史太濃寫文章就是史太濃的風格，這也並不是一開始選擇出來的，而是寫着寫着它就這樣了。 其實就算這些設計未必是三宅本人親力親爲，但他會明確且清晰知道如何爲之美，如何體現視覺以外的概念，如何跟同質產品劃分區別形成亮點等，這是非常值得設計師思考的，我們更應該培養更加全局的設計觀。 2020年時候三宅這系列包包還推出了”MaruMaru”款，Maru是“丸子“的意思，一大一小兩個圓形，用色大膽卻又簡潔時尚，更加青春活潑，真是贈送佳人的佳作。 這款產品的包裝設計獨特，整體是簡約的三棱柱造型，採用內斂磨砂材質，襯以銀色瓶蓋，頂端是一顆潤澤的圓珠，大方而高貴，上市那一年就斬獲香水界奧斯卡FiFi獎的最佳包裝設計。 跟大部分大師一樣，三宅也擁有多項跨界設計，並且他其實並不願意承認自己只是一名“時尚設計師”，他不過是在努力做好自己感興趣的事情。
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在陽光下也很好看🌻背上不會顯得笨重，非常精緻小巧，這款包是可以摺疊的💝更好的收納，肩帶有兩個高度的調節，菱格蠻有科技感的。 三宅一生 （Issey Miyake） 的創始人Issey Miyake ，1970年在東京成立了三宅一生設計室，此後相繼成立了三宅一生 （Issey Miyake） 國際公司、飾品公司、歐洲公司、美國公司等。 日本著名文學家川端康成曾說道「美的極致是悲」，日本人骨子裏對殘敗、死亡、苦難、悲涼離別這些人生糾葛的事物極爲偏愛，這種審美也漸漸構成如日本獨有的文化精髓。
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摺紙燈籠般的長裙，邊緣銳和的大褶皺，獨樹一幟的奇特面料，三宅一生憑藉超凡創造力，創造了舉世公認的“三宅一生”風格。 三宅一生在數十年的設計生涯中一直強調其設計是來自生活，貼近穿者的日常需要，並以前衛創新的技法打破時裝固有框框，同時亦從多方面滲透日本傳統文化養份，例如：和服、摺紙藝術又或是有關光與影的美學——陰翳禮贊等。 1998 年與布料工程師藤原大合作，以 A-POC（A PIECE OF CLOTH）「一塊布成衣」的概念創立品牌 A-POC，以「衣服的剪裁，由身體來決定」為宗旨，其特點是一幅經特別處理的布料，可供穿者剪裁成不同形狀。 三宅一生是日本的品牌，三宅一生品牌擁有一個優秀嚴格的設計師是它最大優勢，三宅一生讓這個品牌源遠流長。 這個時代，除了物理功能外，衣服還要傳達人的需求、尊嚴、階級等等一些無形東西。
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2010年時候，已經72歲的三宅帶領研發團隊推出新的品牌線，也是史太濃最喜歡的品牌線，叫【132 5】，這個品牌可謂是三宅功力爐火純青後的一種輸出，將以往的概念與經驗集大成之。 三宅ㄧ生2025 史太濃還想表達的一點感想是：大凡一線設計師確實沒有什麼設計領域的侷限，前面分享的很多人物幾乎都是例子，比方三宅這個腕錶設計除了造型，還涉及到功能、體驗、行業屬性、市場定位，並且佈局的平面信息們都能體現超凡的駕馭功力。 包包的品牌名很有意思，就叫“BAOBAO”，這款產品在2015年時候突然爆紅，當時日本東京每一個門店在BAOBAO開售前都有人徹夜排隊，而且一開售就搶光。 成名後的三宅在1992年推出了一款叫“一生之水”的香水產品，根據統計，全球範圍每5分鐘就賣出一瓶，這款香水以東方意蘊定位，前調是睡蓮與玫瑰香味，中調有盛放的牡丹及百合淡雅幽香，而後調則是神祕的森林氣息。 所以三宅一定會在完全熟悉一種面料的性能之後才動手進行設計，他有時候還會親自動手參與紡線織布，所以有段時間經常流連紡織廠，如果不認識他的人去到工作坊還以爲他就是一名紡織工人。 圖三 斜型摺紙 立體型摺紙形式，如圖四所示——全身立體型摺紙形式的設計，這種設計能夠在視覺上衝擊強烈，創意性十足。
這款包包的設計理念跟三宅的服裝理念如出一轍，倡導“”自然、自如、自由”，他希望帶給人一種舒適、不需要刻意保養的體驗，而且幾何韻律及皺褶的美感也在這個包包系列上完美呈現。 20世紀80年代屬於三宅快速發展的階段，他從一塊布系列開始深入研究各種材質，探索任何材料變成服裝的可能性，其實這個情況在川久保玲及山本耀司身上的存在，只是三宅一生尤爲典型。 三宅一生的衆多作品都以「褶襉」呈現，「褶襉」也成爲了三宅一生最廣爲人知的美學標籤。 這些服飾很多都是在縫製成版式後再被處理出「褶皺」，營造出的誇張廓形、穿衣空間和幾何雕塑感，深受時尚界讚譽。
三宅如今已經年過八旬，但仍舊沒有停止對設計的探索，如今以三宅一生、山本耀司及川久保玲爲代表的日本力量仍在引領着全球時尚風潮，相信還會繼續給世界帶來更多的驚喜。 品牌名本身的釋義就能讓人感覺出類拔萃，1代表一整塊面料，3代表三維的立體，而2表示衣服摺疊後是二維平面，5則表示你可能會有多少種試驗方法去穿它。 比方我們可以再看一下三宅品牌中的平面廣告，可以加深印證這個說法，此前川久保玲的篇章也是如此，他們除了能將廣告的視覺效果把控好，跟產品概念表達好，同時能讓人有一種“就此一家，別無分店“的品牌協調感，這種協調感在品牌傳達中顯得非常重要。
三宅一生是日本的一箇中高檔奢侈品品牌，它是一個追求創新，又兼具日本特色品牌風格。 是一個很優秀的世界女裝品牌，而且在香水行業上也有獨到之處。 132 5.摺紙玫瑰裙 三宅一生的摺紙設計具有一定的建築空間感。 每一件服裝中都能清晰的看見每一條摺痕，而這種摺痕也更加凸顯了幾何圖形。
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起唯美空靈的設計精神，啓明瞭無數後者對於美學的種種可能。 三宅一生的設計極具空間感，他推崇無形便是有形的理念，讓服裝呈現朦朧美，一切爲空，虛無中卻又不失意境之美。 三宅ㄧ生 在製衣面料上，三宅一生也改變了高級時裝選用奢華材質的定式，而是追求舒適自然，比如採用日本的宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等有機材質，創造出各種肌理效果。 因此將布料打造成如同摺紙般的溝壑重疊，將其從二維轉變爲三維，這也正是三宅一生其標誌性的設計風格之一。
一生之褶的美學冒險
他用一塊皺巴巴的布，征服了整個時尚界 “我不想模仿任何人，我只想做我自己。 ”正如三宅一生所說，在這個紛繁的時代，我們需要回歸本心，尋找專屬自己的東西，也許我們終其一生也無法找到，但三宅一生的“一塊布”的本源之道、“一生褶”的融會貫通已向我們傳遞了“尋本源、溯真我”的訊號，給我們以深深的觸動。 臺塑企業王文潮與王瑞瑜常委分別於12月1日及12月2日前往南港展覽館一館參觀「2022臺灣醫療科技展」，對於明志科技大學展出之6項技術作品… 微譜檢測提供海量化妝品比價參考成分查詢的APP，爲參考匯聚50多萬化妝品和1萬多種成分數據。 對於信耶觫的人,因該說是現在擁有永生的盼望,有新生命的開始.但是,是否真能得到永生,要看信徒在今後的生活裏,如何與主的生命相交同行? 三宅ㄧ生 三宅ㄧ生 小時候曾患脊椎炎，他堅強慈愛的母親變賣家產竭盡心力爲他醫治。
三宅ㄧ生: 設計是來自生活
三宅一生十分喜歡日本式紋染、喜愛黑色、灰色、暗色調的顏色來製作衣服。 他的色調充滿着濃郁的個人風格，獨有的大色塊拼接面料的創造，讓他的設計十分與衆不同。 1995年時候，三宅曾經設計出一種燈籠裙，當時的他57歲，這種裙子穿上身體是三維的，然後脫掉是二維的，這種設計探索仍舊是熟悉的味道，那就是褶皺、立體主義與新材料，三宅其實只是一直在努力將一件事情做到極致。 三宅一生 的褶皺服裝平放的時候，就像一件雕塑品一樣，呈現出立體幾何圖案，穿在身上又符合身體曲線和運動的韻律。 三宅一生從未忘記自己的來處，他從日本民間文化中吸取養分。
他最大的成功之處就在於“創新”，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其爲“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。 他的創新關鍵在於對整個西方設計思想的衝擊與突破。 歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性，而三宅一生則另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。 並設計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統、舒暢飄逸、尊重穿着者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。 他的獨創性已遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。
三宅ㄧ生: 日本勳章獎章
他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作爲穿着者個人的整體性，使他的設計醒目而與衆不同。 圖四 放射型摺紙 三宅一生開創了服裝摺紙的新結構方式，是二維與三維的完美融合。 三宅一生的服裝系列之所以能取得世界時尚界的認可和廣大消費者的追崇，不僅是因爲他在作品中使用了摺紙的概念和設計方法。 而是他在這種設計法中，兼具了東方服飾文化中的哲學思想，奠定了服裝屆新的風尚。 從日本摺紙中吸取靈感，這些幾何圖形的平面服裝輕輕提拉，就形成了一套個性、立體的時裝，經過特殊工藝處理的再生面料的摺痕帶有永久性。 我們首先來看看三宅一生“132 5.”的經典款黑金色連衣裙，它放在平面上看上去像一朵金色玫瑰，但是當它穿在身上就變成一件立體的禮服裙。
三宅ㄧ生: 設計是來自生活
後來，三宅一生爲德國法蘭克福芭蕾舞團設計了輕盈的“一生褶”演出服，效果奇佳。 藉此經驗，三宅一生決定使用舞者代替模特來展示他的很多設計，顯示服裝的輕盈動感。 對生命無常的理解，讓三宅一生下了決心，要在有限的時間裏從事自己最喜歡的工作。 小時候，他總是在一間他認爲很特別的裁縫店駐足欣賞裏面的服裝，意識到服裝是興趣所在。 三宅一生大學學了平面設計，當時日本的現代時裝業剛剛誕生，他想盡辦法吸收知識。 1960年，世界設計大會第一次在東京舉行，仍在唸書的他給大會寫了一封信，詢問爲何服裝設計類的項目沒被包含在大會活動中。
一生之褶的美學冒險
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成爲一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。 在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始爲紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵希一起工作，不久，他又爲紐約的高夫萊比恩工作，這位設計師是優雅派的大師。 然後於70年代迴流日本創立Miyake Design Studio，開展了製作女裝事業。
三宅ㄧ生: 三宅一生
其實90年代末期，三宅就將品牌的主線設計交給了愛徒瀧澤直己（2006年自行創業，曾任優衣庫設計總監），但這個貌似“退休”的行爲只是假象，三宅是希望騰出更多時間開創設計的可能性。 三宅ㄧ生 12邊形的 TWELVE 系列，是三宅一生腕錶系列中最爲個性的一款。 一生之水的味道猶如步履在清新水潤的庭院，簡單、潔淨的風格，整合了泉水中的睡蓮，並注入森林裏的清新，造就了一生之水的清淨與空靈的禪意。 就像“TRAPEZOID”所代表的含義一樣，旋轉的梯形，側面的數字劃分就像道路上的限速數字一樣，加上梯形設計的弧度，任何角度都能看到手錶側面的數字。
三宅ㄧ生: 日本勳章獎章
在時尚界三宅一生一直被同行稱爲偉大的魔術師，他有着創造無限服裝變化可能的魔力，也是一位真正意義上的服裝冒險家。 “五月風暴”和全球流行的革命思潮，讓批判一切傳統的解構主義藝術思想大爲盛行，東方的禪宗、佛教等思想也逐漸傳播開。 這些思想在東方司空見慣，但在西方成了先鋒、另類和前衛的象徵。 恰逢其時來到西方的東方人三宅一生，就這樣融入了西方的話語體系之中，其思想也開始逐漸成形。 20世紀70年代闖入國際時尚圈即嶄露頭角的三宅一生，被稱爲“時尚界的畢加索”“解構主義大師”，創新是其一以貫之的思想。