卡卡洛普無法調解版權歸屬等相關法律糾紛，對所有上載之檔案和內容不負任何法律責任，一切檔案內容及言論為內容發佈者個人意見，並非本網站立場。 3，同樣，作爲你客戶請來拍攝的攝影師，你也要充分的尊重COSER、保護COSER，因爲她們大部分都比你小的多，而且是女生。 4，拍攝辛苦，器材繁重，要多喝水，最好讓客戶或者自己帶個後勤，多一個人幫助拍攝大有必要。 cosplay攝影 1，拍攝時要注意到模特美的一面，哪個角度美就拍哪個方面，大體來說，讓所有妹子收一收下巴，挺一挺胸是沒有錯的。 2，拍攝外景遇到圍觀羣衆是司空見慣的事情，作爲攝影師一定要氣場強大，在客戶本身不情願的情況下你有必要爲了保證拍攝的順利進行和COSER本身的情緒以及隱私阻止那些拍攝COSER的行爲，這其實是十分不禮貌的行爲。 金城等編纂，《漫友．Cosplay100》，第五輯「少年孵化之聲」，第136~139頁，2008年4月，中國內蒙古呼和浩特：漫畫世界雜誌社／內蒙古人民出版社。
或是如果望遠端不夠，還是想要更特寫的畫面，α7RIII的四千萬高畫素，對照片裁切的彈性也會更大。 攝影前置作的好，後製沒煩惱，過去我也是Coser，所以會去要求所使用的衣服、假髮的顏色是不是還原？ 當該有的顏色都正確，目前的數位相機都可以應付攝影師想呈現的色彩。
cosplay攝影: 動畫Cosplay的角色色彩都非常鮮明，可否與我們分享您對於色彩從二次元世界轉換到三次元現世的想法？
臺北國際書展動漫館於2013年後，因臺北展演二館的拆遷而取消，Cosplay競賽一度在信義商圈成為絕響，但臺北國際電玩展在2014年起開辦Cosplay競賽，使得臺北世界貿易中心商圈逢展覽時的Cosplay競賽舉辦紀錄並未中斷。 Cosplay在亞洲地區發展擴張與應用，一般以日本的模式為主導，其中又以東亞文化圈為盛。 亞洲地區因地緣關係，Cosplay文化通常較歐美為成熟和盛行。 精神形態上的Cosplay，可比喻為類似古代東方以描繪精神形態為旨的圖畫（非實用畫），重點在於服飾與道具能反映受扮者之精神形態、靈魂與心靈訴求，而非完全複製外形，或以文字為基礙再按需要生成外形。 cosplay攝影 cosplay攝影 、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中，不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物，濃厚的扮裝文化得以體現。 此外，我長期習慣用光學觀景窗，對於EVF（電子觀景窗）的亮度剛開始有些不適應，不過我拍攝時會習慣關掉現場的環境燈，只用自己的燈來控光，也因此發現當現場光源沒那麼充足的時候，α7RIII的電子觀景窗因為亮度增益，反而在黑暗中比單反的光學觀景窗更容易看到要拍攝的人物焦點。
- 當該有的顏色都正確，目前的數位相機都可以應付攝影師想呈現的色彩。
- 如見到想拍照的角色一定要先問 Coser 的意向，然後才拍照。
- ChinaJoy Cover Coser是ChinaJoy每年於1到5月舉行的網上平面Cosplay賽事，是中國大陸最大規模的Cosplay攝影作品比賽交流活動。
- 這就在很多時候阻礙了我的拍攝，我就遇到過很多次被放鴿子的經歷，甚至還有出門後被放的經歷- -也有一次由於COSER拍攝時實在無法集中注意力而導致幾乎拍攝失敗的經歷。
- 2005年，湖南省長沙市在1月1日元旦舉辦了《2005年長沙新春動漫遊戲嘉年華》Cosplay活動，這是湖南省長沙市第一次舉行的大型Cosplay活動，在湖南省開創了先河。
臺灣論壇、巴哈姆特電玩資訊站與蒼穹社羣發表聯合聲明，針對Cosplay行為作規範。 臺灣漫畫國度同人會（Taiwan ComicKingdom）在2002年首度舉辦場次，部分人士排四個多小時才順利入場。 暑假場PCHOME的比賽擠爆Comic World TW臺大場。 cosplay攝影 介紹Cosplay與同人誌的專業雜誌《DREAM 創夢 同人資訊情報誌》和《COSmania》分別在2005和2006年開始在臺灣發行。
cosplay攝影: 角色扮裝
現今著名的遊戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請他家附近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪製的。 這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，此時日本的Cosplay活動在起初是作為看版娘在同人誌即賣會而生，為各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，後期引申為伴隨著動漫展覽、遊戲發佈會上頻繁出現。 西方世界在接近半世紀以來，服飾愛好者團隊一直跟服裝業者同步協調與廣泛發展；從首屆世界科幻年會開始，動畫角色服飾現身會場漸多，Cosplay一詞逐漸被用作形容特定類型的角色扮演行為（尤其是來自日本的媒體中的角色）。 此外，美國與日本在第二次世界大戰後建立起來的特殊友好關係，也使得兩國之間的服飾扮裝文化經常互有通融，再加上動漫、遊戲（ACG）載體在兩國間高密度的發展，因此美日兩國的Cosplay越來越顯示出同一性、商業性的共同文化特徵。 日式的Cosplay傳入並影響西方的扮裝方式後，加速了Costuming被改稱為Cosplay；有些人仍將Cosplay一詞限制在扮裝成日本AGC角色的情況。 現場除了有新推出的玩具、模型，以及動漫相關的藝人表演，亦有打扮成各式動漫人物的 Cosplayer（下稱：Coser）。
恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，漸漸蔚為風潮，最終成了日本現在ACG界的常態活動。 直到在1955年左右，日本的扮裝活動都僅僅只是小童間的玩意，但在服飾方面還是頗為講究。 當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。 當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫製。
cosplay攝影: 日本
《COSmania》第五期結束後原製作小組與「文藝復興」聯手發行Cosplay雜誌《COSMORE》。 天空部落格、無名部落格兩支帶有Cosplay召集力成份的網誌（部落格）崛起。 緯來綜合臺的節目「我的馬吉情人」，利用Cosplay作為節目效果。 由於仍屬推廣中的小眾活動，不少在媒體中出現的不正確的描繪，都引發愛好者批評。
cosplay攝影: 相關
而在同類的節目比如「Anime Dating Game」（動畫約會遊戲）和「Cosplay Human Chess」（Cosplay真人戰棋），參與的角色扮演者更能在遊戲中相應地扮演出他們的角色。 cosplay攝影 cosplay攝影 除了大家熟悉的動畫、漫畫作品外，近年在香港出現的Cosplay角色更層出不窮，出現了不少的擬人化角色。 在Cosplay的範疇分類和手法上主要以品牌服務設施的萌擬人化角色實體化Cosplay為主，在當時的日本和美國已有一定的發展並被歸納為一種獨立的範疇分類和手法，甚至有以相關名義販售有關服飾： 。 但在當時而言，在香港境內則屬於比較新鮮的範疇分類和手法（或是一直以Cosplay以外的名義發展著），謹香港境內有關的實踐歷史缺乏前車可鑑、甚至近乎空白。 然而因為風紀問題等，近來會場或主辦單位對於肌膚暴露的服飾或女裝有諸多禁止，此外Comic Market等單位基於防犯、安全上的理由，禁止攜帶武器狀物品（模型刀槍等）或是棍棒等長形物體，諸如此類的小道具入場。
cosplay攝影: 拍攝後成品
而其他像是「東京電玩展」或是「Chara-Fes」之類，允許Cosplay的展示會等活動也開始舉辦。 集合於會場，促進角色扮演同好者（Cosplayer）們的交流，互相拍照，讓業餘攝影師（俗稱拍照狂）拍照等的活動形式。 部份人士認為裝扮者可以按自己的感興、知識累積以及其他客觀與主觀情況，對角色的服飾或配件設計作適量策略性修改或變卦（比如引用二次創作的手法），以方便扮演或表達另類訊息，認為這有利Cosplay的理性與多元發展。
cosplay攝影: 《聖哥傳》神還原 Cosplay！佛陀耶穌死魚眼坐過山車
法國cosplayers主要集中在角色扮演比賽，這在幾乎所有的漫畫，科幻小說，幻想或角色扮演遊戲公約。 他們不是真正具有競爭力，他們更多的機會來展示服裝，似乎不如可能不是（例如場景，燈光，音樂等）。 代理和唱歌技能競賽高度重視，一些團體重演戰鬥或音樂喜劇場面也。 舉例來說，能夠做翻特技是在服裝的一部分，日本世博會的傳統，其中最有價值的數字競賽。
cosplay攝影: Cosplay
工作室提供各式Cosplay作品攝影的外景服務，力求穩定的交件時間和品質，以及努力和Coser討論的積極態度。 在墨西哥，Cosplay常見於以電玩、科幻或動畫為主題的展覽中，角色扮演者們時常結伴成羣合作去拍攝Cosplay照片。 2011年，黑龍江省哈爾濱市開始在每年1月舉辦中國冰雪動漫節。 2010年4月29日，中國規模最大、展品最豐富、內容最權威的動漫專業博物館——中國動漫博物館正式破土動工。 著名動畫藝術家嚴定憲、林文肖、曲建方、蔡淵瀾、周克勤、閻善春，日本著名漫畫家尾田榮一郎，香港著名漫畫家黃玉郎，以及香港漫畫協會等代表向中國動漫博物館捐贈近百件藏品；以及20世紀七八十年代中國國產動畫片《大鬧天宮》、《阿凡提》的珍貴原稿，也被收藏進動漫博物館。 而在2008年4月27日由澳門大學學生會動漫研究會和澳門科技大學學生會美術學會合辦的 「Illusion Feather同人祭」（「澳門青少年動漫文化祭」）活動，更蒙澳門特別行政區教育暨青年局贊助，這在一定程度也許會有促進澳門Cosplay文化健康發展的作用。
cosplay攝影: 香港
但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規範並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。 起初為當時那羣在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯託、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。 在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。 早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。
我每次拍攝之前，都會讓COSER之前準備一下自己拍攝的文案或者分鏡腳本，再準備一些原畫設定或是截圖，留作我參考，有準備的COSER無疑是對拍攝最大的保證。 在我的客戶之中，的確存在着把一切的一切都想到了，第一次合作就可以主動和攝影師溝通，把腳本發給我預審，聽取我的意見，瞭解拍攝意圖，拍攝當天迅速進入狀態的COSER，這是攝影師最喜歡的客戶類型了。 她們十分清楚自己想要的效果，拍出的片子也確實可以達到雙方的預期。 但是，這樣人見人愛的專業COSER還是少數，因爲我幾乎不會挑選客戶，所以很多找我拍的COSER都沒有拍攝經驗，有很大一部分甚至是第一次出外景。
對於這樣的COSER來說，你就需要耐心+親和力，讓她們迅速消除對鏡頭，對攝影師的畏懼感和牴觸心理，迅速的進入角色的性格狀態。 所以你可以試着和她們聊聊天，拉拉家常，吐吐槽，發揮一下攝影師的幽默細菌，甭管拍什麼先把人家妹子逗開心了再說，放鬆了，自然就會展現出美的一面。 跟日本的角色扮演者不同的是，法國的角色扮演者使用幾乎純手製的服飾且通常只用一次，購買或再用服飾會被視為不公平競爭（在某些比賽中不能作出競爭）。