比如小號，每個學校都有號鼓隊，樂器演奏的樂器中就有小號，它的穿透力非常強，即使是在轟隆震天的炮火中，只要激昂高亢的小號一吹，士兵馬上就振奮了，因為小號的特殊地位，所以它一般排在最後一排的中間；圓號被稱為“樂器裏的活化石”，音色低沉。 莊嚴壯麗而飽滿；最後要介紹的銅管組樂器是大號，它的體積非常大，所以對演奏者的要求比較高，身子骨單薄一點的，吹着吹着很有可能就被大號壓垮了。 交響曲 什麼事情到了快要結尾的時候，人們都想昇華一下，交響樂也不例外，所以它的最後一段樂章通常是帶有總結性的，音樂速度比第一樂章還快，而且一般會採用民間節日歡樂的場面，或者是勝利的頌歌來作為整部交響曲的結束。
- 此樂章為全曲最著名的段落，雖帶著憂鬱情緒，但又不同於「英雄」交響曲中的送葬進行曲。
- 什麼事情到了快要結尾的時候，人們都想昇華一下，交響樂也不例外，所以它的最後一段樂章通常是帶有總結性的，音樂速度比第一樂章還快，而且一般會採用民間節日歡樂的場面，或者是勝利的頌歌來作為整部交響曲的結束。
- 各樂章的體裁與奏鳴曲極似，只是規模較大，音樂主題有較大發展，管絃樂法也豐富些，適於表現戲劇性較強的內容。
- 珍貴的是，他在梳理每部交響曲的創作歷程時，蒐集了馬勒自己與他妻子、好友對該部交響曲的回憶與記錄，也檢視各方學者的研究成果，藉此帶出創作歷程的思想面，並將此見解運用於各樂章的樂曲分析。
- 第一，交響曲作者必須通過管絃樂隊來傳播其作品，爲此，後者必須準確地反映作曲者的樂思，演奏的載體則是完整記載着種種符號用以說明各種表現手段的樂譜。
- 從李斯特將「詩的語言」變成「音樂的語言」；以「音樂的曲調」來表現「詩的意念」之後，交響詩這種特殊的音樂形式，便成為音樂史上最珍貴的遺產。
- 此書將馬勒的十部交響曲和《大地之歌》分成三大部分討論：「早期交響曲」第一至四號、「中期交響曲」第五至八號，以及「晚期交響曲」《大地之歌》、第九和第十號。
第4樂章，終曲，快板或急板，在主調上用奏鳴曲式、迴旋曲式、迴旋奏鳴曲式或變奏曲式。 第2樂章，稍慢或慢板，具抒情風格，用節略的奏鳴曲式、三段式、復三段式或變奏曲式。 殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。 交響曲 因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，普通的人，入了門，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。
交響曲: 「愛樂者聯盟——維也納—柏林愛樂俱樂部」 雙城頂尖樂手合體．玩轉音樂不設限
其文字兼具客觀記載與主觀洞見，有系統、有條理地引導研究者與愛樂者閱讀，讓馬勒的樂思就這樣隨著文字流瀉而出，從第一號交響曲的〈今晨我走過田野〉，一直到最後第十號交響曲未完成的「終樂章」。 ；1770年12月16日－1827年3月26日），德意志作曲家、鋼琴演奏家。 貝多芬上承古典樂派傳統，下啟浪漫樂派之風格與精神，因而在音樂史上佔有非常重要的地位，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的古典音樂作曲家之一。
單取《浮士德》部分內容為題材的音樂家,就達五十多名。 他的作品常吸收民歌、圓舞曲、進行曲、眾讚歌和歌 曲曲調來進行創作。 他的《第八交響曲》規模宏大，演出人員眾多，號稱“千人交響曲 交響曲 ”，是迄今為止，規模最大的交響曲之一。 交響曲和交響樂，這兩個概念有區別，交響曲是一種題材，交響樂是一種類別。
交響曲: MUZIK／海頓、莫札特…入門古典音樂──「交響曲」
到了 1735年，也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和絃」，又稱「阿爾貝堤低音」（Alberti 交響曲2025 交響曲2025 交響曲2025 bass）。 於是從 1730年代法國國王「太陽王」路易十四的年代，「洛可可風格」音樂在法國高度發展，貴族到平民，蔚為時尚。 其興盛年份大致於 1720 – 1770年左右，從音樂、戲劇到歌劇皆可欣賞這樣的風格～與「古典時期」音樂風格其實是並行發展的，這樣的風格在法國及其他地區盛行許久，後來「洛可可風格」則逐漸消退，由更加廣義的「古典主義」所取代。
- 這些作品具有鮮明的民族風格，音樂中充滿了對祖國和人民的熾熱感情。
- 二○○○年的雪梨奧運會和北京國際音樂節，都曾以這首交響曲作為主要宣傳曲。
- 第5樂章「劉姥姥」則由男中音反串，透過喜感厚實的聲音，描繪大宅門內許多不為外人所知的故事，有歌有舞也有戲。
- 貝多芬的交響曲進行了許多突破性的創新，在曲式和規模上打破了海頓、莫扎特在奏鳴曲式中嚴守的段落之間的平衡。
- 費迪南國王的教養奇差、脾氣怪又難相處，但音樂鑑賞力卻很不錯，他特別喜歡演奏一種很少見的樂器：「風管七絃琴」，這種樂器的構造非常複雜，既有音管、有鍵盤，還有弦，可以同時奏出四種不同的聲音。
- 18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創主調音樂的手法，提高樂器的表現能力和音樂的戲劇性，並在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了4樂章器樂套曲的雛形。
而貝多芬的展開部往往很龐大，長大的結尾則像第二個展開部和第二個再現部。 在樂章的體裁上，從《第二交響曲》開始，他打破了交響曲第二樂章使用小步舞曲的傳統，改用諧謔曲。 貝多芬在《第九交響曲》中，再一次進行了大膽的革新，創造性地在末樂章里加入了合唱與重唱。
交響曲: 樂曲結構
以「義大利序曲」以（快-慢-快）所寫的音樂，因為已經將三個樂章段落分開，因此演變成今日交響曲的前身。 在絃樂器後面會設有兩排管樂器，而管樂器又可以分為兩種：一種是木管樂器，一種是銅管樂器。 木管是色彩性極富麗的一組樂器，大家最熟悉的有笛族、雙簧族、單簧族三類。 笛族中的長笛音色非常美，長笛是金屬做的，那它為什麼也被歸類到木管樂器呢？ 因為它最早是由木管來演奏的，但通過金屬的製造工藝，樂器能發出更美的聲音，所以長笛演變成了一種由金屬來製造的木管樂器；雙簧管是雙簧族的高音樂器，音色非常美豔，有時也會有種悽婉的感覺，略帶鼻音。 他在樂隊裏常常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之稱；單簧管是相對於雙簧管來説的，有的人還叫它做黑管，因為它通體黑色。
交響曲: 交響樂欣賞方式
「法式序曲」主要由「慢、快、慢」三個段落組成，中段經常為賦格形式，末段再現篇幅較短。 「義大利序曲」主要由「快、慢、快」三個段落組成，後式的交響曲即由此曲式逐漸演變而成。 海頓作有交響曲一百餘部，莫扎特作有五十餘部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。
交響曲: 社區規劃
此外，海頓在確立古典曲式的和聲結構、運用調性變化構成戲劇效果，以及樂器組合的規範化等方面；莫扎特在創作強烈對比的主題，擴大展開部的篇幅，以及保持不同樂章間的平衡方面，均作出了貢獻。 18世紀中後期，序曲性質的交響曲脫離歌劇， 吸收大協奏曲、組曲及三重奏鳴曲的因素，發展成獨立的3樂章的器樂體裁。 但這時曲式尚未最後確立， 交響樂隊的編制也未成形，交響曲仍屬器樂重奏及小型樂隊演奏的作品。 貝多芬在音調創作方面，給後來的交響樂創作也給予極大的影響。 比如我們大家熟悉的第五（命運），是迄今為止最為簡短的主題，它只有四個音，而這個命運動機始終貫穿着四個樂章；而第九（合唱），則打破了交響曲的傳統形式，巧妙的加入了人聲的合唱，開了音樂史上的先河。
交響曲: 貝多芬第一號交響曲
有時候第二樂章也會出現一些不安穩的情緒（如海頓G大調第九十四交響曲和貝多芬c小調第五交響曲）。 19世紀和20世紀相交之際，許多象徵着新時代藝術風格的思潮，開始越來越多地湧現出來。 從德彪西（法）的印象主義、理查－施特勞斯（德）的後期浪漫主義和勳伯格（奧）的早期無調性技法，都滲透到交響樂的創作中，為20世紀五花八門的交響音樂創作奠定了基礎。 在20世紀眾多的作曲家中，為交響樂及其它體裁的創作，做出傑出貢獻的人物數不勝數。 其中影響最大的有俄國作曲家普羅柯菲耶夫、哈恰圖良、肖斯塔科維奇，英國作曲家布里頓，匈牙利作曲家巴托克，美國作曲家斯特拉文斯基、格什溫等等。
交響曲: 社區概況
也許有人以為他就此會開始喪失創作力，也對，一個完全喪失聽覺的人，雖然可以靠腦中想像出音符的組合，並以此來作出曲子。 但他畢竟已經無法聽到真實的聲音，所以難免有些差距，也容易完全沉浸在自己的世界中。 因此當託爾斯泰寫他的美學著作藝術論(1898年)時，就用這個理由，反對貝多芬的第九號交響曲，這是一首完成於1824年典型的貝多芬晚期作品，此時距離他去世的1827年，只剩下三年。 交響曲 布拉姆斯常被稱為「古典主義最後一人」，當時也有評論家把他的作品喻為「古典的罈中裝入浪漫的酒」。 交響曲 就布氏一般遵守既有曲式，又偏重於思考性而非表現性的筆法而言，這樣的觀點大體能夠成立，但細究起來，可能就會發現未必是這麼一回事，這在他二十年磨一劍，又被譽／謗為「貝多芬第十」的第一號交響曲裡，就能得到完全不同的證明。
交響曲: 內容簡介
從廣泛的意義上來看，音樂以外的概念通常是文學的，但那並不支配交響詩的結構，也不提供一種標題。 交響詩主要是一種自由式的交響樂，其創作是為了表達一種意念，不論這意念是文學的、歷史的或者只是幻想。 馬勒的《第 8 號交響曲》俗稱《千人交響曲》，是馬勒唯一題獻給妻子艾瑪的曲子。