本場次為「2020桃園地景藝術節」之開場座談會，由國立中央大學藝文中心陳文逸主任開啟連結成是與自然的想像，邀請參展藝術家三城賢士與長期於臺灣生活墨西哥籍藝術家路瓦． 史維特（Tamás SZVET），談談各自的創作與生活之都市的關係，聽聽藝術家們如何藉由創作跨界影響人與環境，帶來什麼樣的新契機與改變。 本活動作品將於藝術節期間現地展示，活動結束後，由大崙崇德宮永續使用，經由民眾創作的藝術裝置，將成為廟埕重要景色。 2020桃園地景藝術節2025 主持人同時也是資深策展人的石瑞仁老師提到，大約在60、70年代開始出現的大地藝術運動。 而地景藝術除了取於自然、用於自然、最終也須回歸於自然，纔有辦法構築出未來的循環。
本屆以「竹」為題，展區分為中壢大崙、平鎮雙連坡，邀集藝術家依自然與人文環境特性設置作品或駐地創作、或與民眾合作共創；此外，也思考竹材進入生活空間及竹產業發展的可能性，打造桃園的國際性文化節慶。 本屆邀請51位國內外藝術家，其中包含日本、印尼、緬甸國際藝術家，創作28組藝術作品。 大崙展區以豫章湖、崇德宮及鄰近社區為主要藝術品展出位置，計展出9件藝術作品，雙連坡展區以碉堡公園、石門大圳過嶺支渠休憩步道、中央大學一帶為展出區域，計展出19件藝術作品。
2020桃園地景藝術節: 打造新時代科技藝術數據光景！ 國美館「2023臺灣國際光影藝術節」12/3正式啟動
市府將結合各休閒農業場域推出特色的農事體驗，帶領民眾深入在地的文化及農村生活，如仙草種植體驗、仙草擂茶體驗、仙草、仙草凍、多肉組盆、豐富的採果及地瓜焢窯體驗等等，多項體驗活動。 劉哲安老師則從數年前一趟蘭嶼的旅行開啟了體內南島文化的開關，之後不斷地尋根、學習語言與工藝，因而接觸了自然素材與編織的技法。 老師所創作的《水．源》，一雙手從陂塘裡伸展掬水而出，除了暗喻水將人帶往陸地並孕育眾生，使生命生生不息之外，也是希望能透過作品提醒：水是人類賴以為生的重要基礎，如大地之母的賜予，你我都是水與土地的一分子。
邀請TCMC臺灣現代阿卡貝拉比賽金牌得主─「仕女聲」現場演唱，並搭配人聲打擊演出，邀請民眾共同參與這場花海裡的音樂饗宴。 離開雙連坡展往大崙展區前進，大崙展區以豫章湖、崇德宮和鄰近社區位置皆有，這區有豫章之家、彩虹雨、Soga Monster 2、滴入看不見的河….合計9件藝術品。 2020桃園地景藝術節2025 透過洞口意象連結兩個時空，能一窺洞後歷史痕跡，透過抽象、具象穿插著感性與理性的線條與色塊，交織出流動而無限延伸的類似樹木年輪的無限迴圈，象徵著時空經過包容新舊文化交融後的持續地多元成長。 一個位於樹下的放鬆、品茶的庇護空間，半開放式的茶席空間讓空氣自然地在內部流動，乘坐在茶席中感受涼風吹拂與自然光灑落。
2020桃園地景藝術節: 桃園最新打卡點！2020「桃園地景藝術節」快閃17天～一次集結51位國內外藝術家、28組作品秒殺底片！
生態系統中有許多資訊以各種難以被人體感知的方式在相互溝通及傳遞，包括生物體和建築體之間的連結。 試圖以空間的構築作為一種鑽探行動，探索地景中被忽略的資訊（地質、水文、植物、地表質感⋯⋯等），重新思考建築、植物和生態系統之間的連結和運作狀態。 《微型聆聽溫室》，從植物微觀世界的小尺度討論，到建築和植物之間，建築作為一個人造生態系統的大尺度研究，另一方面也配合聲學藝術家與植物生態專家工作坊的進行，探究平時被隱藏的生物訊息。 竹子中空有結，使其輕巧又具有良好韌性，是優良的耐震結構材，適合發展可伸縮、易收納的構造系統。 作品材料為國產孟宗竹、鐵件、帆布，透過兩種收合結構：以管狀竹構收合圍塑空間；以傘狀收合做為雨遮，組合成新的結構。 竹子是臺灣人既熟悉，卻又已然陌生的材料，其具有良好的固碳能力，可以大大的吸附空氣中的二氧化碳。
- 以「生命之樹」這個公共藝術作品為例，在構築時埋入夯土牆面的種子，逐步在這道牆上發芽，直到植物的逐步長成，它們全然解體並化為大地土壤的一部分。
- 市府將結合各休閒農業場域推出特色的農事體驗，帶領民眾深入在地的文化及農村生活，如仙草種植體驗、仙草擂茶體驗、仙草、仙草凍、多肉組盆、豐富的採果及地瓜焢窯體驗等等，多項體驗活動。
- 引用樹屋概念，將茶屋架高於竹構上，以既純粹又露骨的方式，傳達趣味性及隨風搖曳的優雅閒適，使茶屋成為舒暢的心情空間。
作品中畫面的生成，是透過重疊不成律的音符，以及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理，利用點雲技術來創造3D模型、並營造出一種具有迷幻氛圍的視聽體驗；同時以即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間，建構出更多不同的可能。 本次國際花毯節與農業局、客家事務委員會共同合作，邀請30攤在地小農及特色店家進駐，打造總長120公尺的南法街景；讓人享受漫步在南法街頭的浪漫同時，也能逛逛在地小農推出的農產品與農村美食，如椪柑、菇餅乾、麻糬等。 一步二步，舞出「饒平布馬舞」；左擺右搖，深入「客家饒平布馬文化」；穿針引線，織入平鎮高連社區，追溯構築城市的文化，甦醒700餘年的布馬，從古越時的以驅除瘟疫、祈求平安的布馬陣，至現代加入社區的活力及熱情演變為祈福、迎賓形式的布馬舞。
2020桃園地景藝術節: 地景藝術節
」做為主題，今年在中壢大崙和平鎮雙連坡舉辦，即日起到10月4日止，內文提供交通接駁車、停車資訊給大家參考。 雙連坡展區則以碉堡公園、石門大圳過嶺支渠休憩步道、中央大學一帶為展出區域，將展出另外的19件藝術作品。 隨著光影折射，藝術品《繫》有種流動的美感，藝術家透過自由曲面編織創造出不同疏密紋理，呈現內外、上下彼此聯繫、對話、流動的空間。 至於兩人共創的〈光的時間量子〉，帶來多頻道的音像畫面、營造了聲歷其境的體驗。
許倍銜教授率領的交通大學建築研究所團隊，希望能結合傳統的媒材與創新的技術，來創作出更為當代的建築語彙。 因此以漂浮的竹林作為設計靈感，加上動態光影設計，顛覆一般人對於竹構造的想像。 許教授也透過「從設計到實作」的教學模式，從基地實際田野調查，課堂中進行設計、繪圖、製作模型，到邀請當地居民一同瞭解建築規劃，再經反覆校內試做與結構測試後，最後利用寒假密集工作營完成實體搭建，希望能打破以往設計課程對於實作的疏離。 從小喜歡探索森林的Lua，自幼就對鳥類築巢感興趣，並將對自然的觀察轉為藝術創作，以親手編織的方式重新理解與詮釋。 Lua常在許多的公共空間中創作出如巢一般的大型裝置，並邀請觀者走入作品中體驗探索，如環境和人類居住形態變化、甚至是都市裡的汙染與求存等議題。
2020桃園地景藝術節: #2020桃園地景藝術節：「構築城市」
除此之外，也可同時思考竹材進入生活空間及竹產業發展的可能性，為環境保護盡一份心力。 相較於一般戶外的裝置展，其更關注於在地文化脈絡和藝術創作之間的相容性，並延展出一系列結合自然景觀與土地的當代地景作品。 主持人同時也是資深策展人的石瑞仁老師，將與本次參展藝術家遊文富、李簣至、徐暋盛、陳勇昌與劉哲安老師相互對話並表述不同的意見，透過各種觀點之間的交流，期待能充分體現藝術介入社會的重要價值與功能，並留下重要的文化記憶與展望，孕育未來地景的藝術循環。 今年舉辦到第七屆的「2020桃園地景藝術節」共邀請了51位國內外藝術家，來創作以「竹」為主要材質的28件藝術作品，將竹材進入生活空間及竹產業發展的可能性融入作品中，進而打造出一場桃園的國際性文化節慶。 從歷年來桃園地景藝術節的發展，可以觀察到藝術節的本身並非只重視點狀的作品，同時也關注社區內部線狀的環境營造，甚至進而是一種面狀的、涉及到「文化認同與記憶參與」的關係構築。
這不僅需要長期的耕耘，也需要能在城市與鄉村發展的縫隙之中，修補土地紋理、建立人與自然的和諧。 在以地景藝術建構公共性空間及其場所精神之餘，也期待能放大桃園在地的草根力量，並讓社區的每一個份子重新認知自己在社羣中的位置，建立起嶄新的土地認同。 今年邀請 51 位國內外藝術家，其中包含日本、印尼、緬甸國際藝術家，共同創作 28 組藝術作品，今年因疫情影響，桃園地景藝術節此次運用科技的支援，突破疫情的考驗，透過視訊邀請國內在地藝術家團隊與國際藝術家討論作品設計型式與做法，協力創作國際藝術家作品，以跨國際合作模式來完成今年展品創作。 桃園頗具新舊融合、城鄉並茂的特色，從中可見鄉鎮到都會的城市蛻變樣貌。 第二場座談會則將延續「構築城市」的策展理念，由臺灣竹會的甘銘源理事長，邀請交通大學建築研究所的許倍銜教授以及藝術家歐舟，從城市未來、自然地景與循環經濟的角度出發，探討包含竹構築等自然媒材，如何與城鄉、土地及建築建立起互動關係，進而呈現展現破竹間的材質傳承與創新。
2020桃園地景藝術節: 嘉義景點｜5處必訪嘉義仙境 體驗古色古香 挑戰海拔最高吊橋 親近大自然
這次演出也是U-108 2020桃園地景藝術節2025 SPACE成立以來，同時結合視覺與聽覺共演，更是目前為止最遠距的臺灣／西班牙跨國連線，相當具有指標性。 利用螯蝦會攻擊的特性，我們將其目標轉向人類，利用嘴巴張合作互動偵測，張嘴後螯蝦的鰲會夾向玩家的臉，同時下方有保育人員舉上牌，藉由浮誇的互動配上相關標語，讓宣導「外來種迫害」的議題變得親近且趣味。 本作品以阿美族傳統魚笙為造型發想，象徵撒烏瓦知部落傍水而居的遷徙過程，一段接著一段的連接意象，象徵來時路。 以樹枝從根部串出形成的球狀結構，象徵渾圓飽滿的能量空間，吸收著周遭生物的日月精華，雖然有些科幻情節，但也真實代表著這片大地活躍的生命脈動，懸浮其中的人感受自然能量，有種重獲新生的感覺。 美到讓人目不轉睛，彷彿走進一座大鳥巢，環繞在天然木竹間，自然風徐徐的吹，好難得有機會體驗到這種舒適感。
街頭表演者是城市裡美好的風景，街頭藝術是親近民眾的表演藝術，街頭作品實驗室為提升街頭演出的品質，從徵選、培訓、作品設計，最後再到戶外公共空間進行展演。 本次演出由溜溜球金氏世界紀錄保持人楊元慶邀請街頭藝術家Mario、雜耍藝術家周子益、水管鼓演奏家魏亞民、知名馬戲團隊馬戲之門，在本次地景藝術節輪番上演、與民同樂，讓美好的事情在桃園發生。 2020桃園地景藝術節 以「構築城市」為主題，從城市未來、自然地景與循環經濟出發，探討都會與鄉村、土地及建築的關係，從高度都市化的核心區域跨越城鄉線，從一路之隔的距離討論桃園城鄉風貌的發展與變化，基於中壢大崙、平鎮雙連坡兩個區域的發展歷程，看見生態、建築與人文的關係。 Tamás 則選擇以自然素材為基礎，並以從在地文化所受到的啟發為靈感，創作出具有地方自明性裝置藝術創作，進而體驗，重新發現和重新解釋不同的現象。
2020桃園地景藝術節: 構築文化：改變地貌的公共藝術
遊文富老師的作品《竹下鞦韆》的原始構想其實是打造一件在草原上的「類飛行器」，能感受如草地受風的裝置。 而設置場域本身就是一個不受外界幹擾的純淨，同如大海不為人知的深處，因此老師想把作品的高空視野做成一個貼近地球深海的古生物，來呼應場域給予藝術家的感受。 而巨大的竹林作品搖曳著鞦韆，則給予人們來到此地的一個契機，回歸至質樸而乾淨的原真。 竹管互相不接觸且脫離地面，希望營造出一個輕盈漂浮的意境，彷彿一片騰空而起的竹林。
- 主持人同時也是資深策展人的石瑞仁老師，將與本次參展藝術家遊文富、李簣至、徐暋盛、陳勇昌與劉哲安老師相互對話並表述不同的意見，透過各種觀點之間的交流，期待能充分體現藝術介入社會的重要價值與功能，並留下重要的文化記憶與展望，孕育未來地景的藝術循環。
- 國美館指出，相較往年，「2023臺灣國際光影藝術節」有更多音像創作，藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗；並有別於大多數位藝術作品常在室內展出，臺灣國際光影藝術節企圖打破美術館白盒子，克服氣候、地形、設備維護等影響，把絕大部份作品移至室外。
- 試圖以空間的構築作為一種鑽探行動，探索地景中被忽略的資訊（地質、水文、植物、地表質感⋯⋯等），重新思考建築、植物和生態系統之間的連結和運作狀態。
桃園地景藝術節今年已邁入第七屆，本屆以「竹」為題，以「竹」易纏繞編織的特性，去形塑出城市與人民構築的生活與土地情感，在彈性與緊密達成平衡與協調。 展區分為中壢大崙、平鎮雙連坡，邀集藝術家依自然與人文環境特性設置作品或駐地創作、或與民眾合作共創；此外，也思考竹材進入生活空間及竹產業發展的可能性，打造桃園的國際性文化節慶。 今年2020桃園地景藝術節「構築城市」，透過創作者的作品，我們看見了「竹材」可以如何多元的被運用，善用其獨特的特性，以不同的文化發展出各具特色的編織、建築工藝，讓同一種媒材呈現出豐富的樣態。 將傳統材料結合創新設計，構築出新價值，更引導我們去思考生態、建築與人文的關係，以及城市未來的樣貌。 以「竹」為主題，廣邀藝術家依自然與人文環境特性設置作品，或直接駐地創作，甚至能與民眾合作共創，讓民眾能更有參與感。
2020桃園地景藝術節: 「2020桃園地景藝術節」來啦！超好拍竹下鞦韆、絕美光影建築、繽紛水滴，連假就衝一波
鋁線創作品在西門町、夜市都有，也就沒有那麼稀奇，但可以看到兩排的椰子樹，還是挺讓人驚奇。 對於在花蓮港口部落出生的陳勇昌老師來說，部落記憶是他重要的靈感來源。 其創作的《慢撥 曼波》，則運用強韌但線條寫意的竹片，編織出小時候他常常劃著竹船、經過阿美族在河岸邊搭建的一些臨時屋房，許多的老人家會坐在裏頭聊天的這一幅美麗景像。 這個作品，讓觀者能在從梯形窗柵一邊感受水的柔和，同時也再現出那個過往人與環境依存、人與人共好的美好年代。 徐暋盛老師具有傳統竹編的技術背景，他以竹子編製而成的拱門作品《記憶的光廊》，在日光下參差排列，透過間隙能俯仰藍天，傳統客家竹編的織紋輪廓，也隨著日照角度呈現豐富的變化。 而廊道上的幾何圖案變化除了呼應竹編特有的三角孔編、六角孔編與輪口編等技法之外，同時也希望緬懷先人留下來的智慧，因此在穿梭在廊道時，就恍如凝視著一個以竹藝編織而出的記憶廊道。
2020桃園地景藝術節: 活動日曆
桃園地景藝術節自2013年開始舉辦，以桃園縣內的特殊地景作為展出空間，宗旨為透過藝術介入空間，讓藝術更貼近環境與居民的生活，以藉此推廣桃園獨特的自然景觀與人文風貌。 值得一提的是，「2023臺灣國際光影藝術節」特別規劃系列教育活動，5G科技應用工作坊、策展人與藝術家親自帶逛的專家導覽與國際論壇單元，讓民眾在看展之外獲得更多深入理解，邀請民眾踴躍前往觀賞，打開感官、近距離享受科技藝術的所有可能。 勒赫昂歐，與臺灣藝術家吳秉聖的跨國連線5G異地共演、跨國共製的〈光的時間量子〉，於U-108 SPACE環形的場域展演；該場域打造環景影音高畫質同步融接系統，導入高畫質及16.2聲道環繞聲場，能進行5G高速、大量數據運算，是國內獨一無二的沉浸式影音複合空間。 臺中國際花毯節去年由於疫情停辦一年，今年因應民眾的熱烈敲碗，於新社再度繽紛登場。 今年花毯節園區廣達2公頃，種植20萬株、超過19種品項的花卉包括四季海棠、聖誕紅、向日葵等；將花卉打造成大型藝術裝置，包含一座主花毯「希望莊園」、5個創意主題展區（花仙子、Boo龍、毛毛、圓圓、步入幸福），以及主舞臺「新社普羅旺斯」與產銷文化區「南法風情」，豐富展出內容讓你逛到腿軟。
2020桃園地景藝術節: 桃園地景藝術節｜中壢平鎮齊辦 將藝術融入生活建築城市
作品充分發揮了竹的材質特性，運用自然的彈性形成屋頂流暢的弧度線條，其上披覆的煙燻竹片賦予溫暖的色澤，層層堆疊與細竹枝呈現出羽翼的層次感，遠觀猶如棲身草地的雁。 在整體構造上，竹管以縱橫的方式排列並於頂部交疊至雙層來達成作品的尺度規格，竹管交叉處用傳統包管技法輔以綁繩來增加穩固性，並採用新式的金屬關節連接主結構與鋼構底版，強化結構安全與耐用度。 至「國立中央大學-國鼎圖書館站」下車，轉乘藍線C 國立中央大學-國鼎圖書館上車，至D 豫章湖 或 E 大崙崇德宮下車，即到大崙展區-豫章湖、大崙崇德宮。 流動風格的《竹下鞦韆》以大量的竹管與竹編創造出竹林情境、雲層天空及飛翔等自然意象，希望能傳達剎那即逝的輕盈和美感訊息。
以 “Tensegrity” （張拉共構）做為此竹構築作品中單元的基本結構，讓竹子元件互相分離，又彼此串聯，構成作品概念「漂浮的竹林」。 重量讓懸挑固定的作品上半部形成一個自然的曲線，單元之間允許些許的角度改變，而提供了作品上半部整體形變的空間。 大崙，位於桃園市中壢區，此一區域過去稱為「大崙莊」，以現行中壢行政區劃分包含內厝裏、月眉裏及山東裏。 這裡曾經駐足客家、閩南及原住民等族羣，形成閩客共存的鄉村聚落，隨著時代發展，也逐漸注入新移民文化，現為多元文化共融的城鎮。 邱誌勇則提到，今年除了展覽，還有國際論壇與工作坊，談論5G世代的展演及應用，也探討科技藝術的永續經營及公共化議題，帶領民眾自展覽中瞭解科技藝術的重要性。
2020桃園地景藝術節: 臺灣旅行趣
褚老師點出無論是公共藝術或是地景藝術都不需要是永恆不變的，好的藝術其實就只是好的擴散跟好的連結，如此而已。 本次地景藝術節特別邀請，緬甸建築師梭溫措所領軍的建築團體 Pounamu Bamboo Design & 2020桃園地景藝術節2025 Construction，帶來自然取材之作品《聚會所》。 建築師結合緬甸傳統的榫接工藝，發揮竹材獨有的彎曲韌性，使用當代防腐技術延長竹建築的使用壽命，在《聚會所》中除看見具體的竹建築幾何線條外，亦感受緬甸人將物資利用最大化的表現，傳遞永續建築、友善社區的理念。
自2016年起，更確立了藝術節的三大主軸─「地方覺醒」、「社區風動」、「藝術打樁」，以及四大價值─「社區參與」、「在地特色」、「環境永續」、「循環經濟」，就是要打造桃園地景藝術節的在地化品牌象徵。 漣漪迷宮完全勾起兒時回憶，美麗的稻田景象以及水田裡的漣漪是大自然中的美好，藝術家以水為意象，成為其創作的思考觸媒與實踐，並結合迷宮的概念而成形。 另外今年為了避免車流過多，活動現場並無停車規劃，民眾可搭乘接駁車前往（免費接駁車資訊）。 若想知道更多2022臺中國際花毯節的詳細資訊，可上活動官網或臺中觀光旅遊網查詢。 因應疫情展延的「2021+桃園地景藝術節」，於2022年3月27日在大檜溪公園舉行閉幕儀式，宣示活動圓滿落幕。 由於阿美族-撒烏瓦知部落傍水而居，而當地藝術品將魚笙作為創作原型，因此這次濾鏡以「魚笙捕魚」作發想，利用一開始的臉部互動遊戲，搭配最後的族服換裝，讓民眾能深入體驗撒烏瓦知部落的民俗風情。
阿美族傳統社會中，竹、藤編織是男性的基本生活技能，同時成就了藝術家創作的基石，其運用竹片及竹管等不同形式的竹材，將其解構、重塑，模擬搭建出往日用於運輸、農忙等工作的竹筏意象，不僅營造出陂塘間的親水氛圍，作品呈現也在溫潤中帶趣味，傳遞生活美好的感受。 桃園臺地曾是千塘之鄉，時至今日，因產業變遷、高度都市化，桃園仍能保有陂塘景觀殊屬難得。 這個作品，讓觀者能在水天一色的景緻下恣意遙望，從梯形窗柵一邊感受水的柔和，一邊懷想先民善用環境特質的智慧。 今年的地景藝術節廣邀51位國內外藝術家共襄盛舉，包括日本、印尼、緬甸國際藝術家，創作28組藝術作品。
人類在面對自然時顯得渺小，在尋找出路的過程中，每個路徑與轉彎處也都是美麗的。 桃園地景藝術節今年轉移至中壢大崙、平鎮雙連坡舉辦，以構築城市為主題，共28組藝術作品，有興趣的朋友別錯過。 「2023臺灣國際光影藝術節」還規劃2場國際論壇，分別探討「速度與連結：5G世代下科技藝術展演及其可能性」，與「科技藝術與光節的永續經營」；除國內學界、業界專業人士外，也特別邀請到紐約城市大學校長特聘教授列夫． 他教授新媒體藝術與理論，最著名的作品是《新媒體的語言》（The Language of New Media），被認為是新媒體創作理論探索的重要人士。 活動於國美館演講廳舉辦，限額200人，歡迎有興趣的民眾報名預約參與。
2020桃園地景藝術節: 「2020桃園地景藝術節」
因此在媒材的選擇他們使用大量的自然材質或是既有的建築結構或遺留物，雖然不是完美的業界工法，但卻有獨特溫度，每個人都可以參於其中，之後也會伴隨著時間改變其風貌。 例如歐老師的《泡風景》系列創作，邀請觀者躺在搖晃類似吊牀空間，在大樹涼爽樹蔭閉上眼睛，身體姿勢與環境巧妙融合，召喚人們在自然環境思考與內在體驗。 建築作為和生態環境密不可分的學問，地景中隱性透露著的訊息卻不被細細覺察和傳遞。
方形幾何外觀，透過角度轉換產生變異，運用竹材素料及類工匠技術，形塑出與大自然結合的有機型態茶屋。 引用樹屋概念，將茶屋架高於竹構上，以既純粹又露骨的方式，傳達趣味性及隨風搖曳的優雅閒適，使茶屋成為舒暢的心情空間。 茶屋入口穿堂處地坪較高，左右側延伸為茶席空間，往右下兩臺階，為一組可供六人使用的茶席；往左下一臺階，為可供三組同時或分別使用的茶席空間。 創作概念以微風不斷緩慢吹來為意象，運用「莫比烏斯帶」創造出一個不斷循環的迴圈。 沿著莫比烏斯帶並排陣列桂竹，以黑色仿麻繩捆緊固定，結構沿曲面延伸，支撐起每一支竹子中心點連接而成的正圓鐵圈。
莊園中矗立著數幢可愛建築，裡頭各別住著小精靈們；每日上午10點至下午3點整點展演主花毯秀時，小精靈們將會現身與民眾打招呼。 在臺灣農村長大的人常對竹子有特別的情感，竹子與日常息息相關，從防風林、燒火煮飯到兒時童玩都用到竹子，然隨時代變遷產業轉型，竹林、竹製品也從生活週遭消失，取而代之的是石化產品、鋼筋水泥。 讓竹子串聯跨世代的記憶，讓農村記憶裡的竹文化以新設計融入現代生活，再創新價值。 透過藝術裝置將無形的風，轉化為有形的動能，喚醒旅人內心深處的暖流，吹起桃園「花園城市」的品牌2.0成為「療癒城市」。 2021年桃園仙草花節以「癒風仙境」為主題，種植5.2公頃仙草花紫色大花海，更有2公頃波斯菊，打造充滿紫色泡泡的夢幻仙境。 桃園仙草花節推出後每每成為IG打卡熱門景點，更是美照產生器，已是桃園成功的花卉活動品牌，2020年更吸引超過百萬人朝聖，2021年則從11月20日至12月5日，為期16天的花海盛典，在桃園市楊梅區上湖派出所對面花田開展。