基於自小對動畫的興趣，高中畢業後的村上隆本來想以動畫師作為終生職業。 然而他在入行時遭受挫折，把心一橫決定繼續進修，落第兩次大學入學試後終被東京藝術大學錄取學習日本畫。 1986年，他以《側面的自畫像》作為自己的畢業作品。
- 同時，他的經典大膽戲服作品亦將首次展出，訪客更可同時觀賞村上隆的重要影片作品、私人藝術珍藏，以至驚人的牆壁及地板藝術，感受強烈複雜的視覺衝擊#。
- 色彩斑斕的豔麗形象，永遠隱藏着空洞的骷髏和黑暗，格式化的燦爛笑臉背後，是孤寂的靈魂和垮掉的精神。
- 戰後的日本也經歷了一系列改變，即大衆文化和社會階層的“扁平化”。
- 今年，九月份村上隆在新加坡開了里程碑式的個展，名爲 “From Superflat to Bubblewrap從超扁平到氣泡膜”。
- 這樣驚世駭俗的言論村上隆毫不避諱，他也從藝術當中賺得盆盤鉢滿，不過也飽受詬病。
- 是一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格特點的產物。
這裏雖然有點跑題，不過我還是想簡單地談一下漫畫的藝術性。 有這麼做的必要是因爲題主貌似在暗示漫畫的藝術性值不高。 個人認爲無論是漫畫作者或是作品中使用漫畫元素的藝術家都可以是藝術家。 像是普利策獎得主《鼠族》和雨果獎得主《守望者》這兩部漫畫小說或是漫畫的藝術性以及文學性都是普遍得到認可的。
uq村上隆: 村上隆はどんなアーティスト？代表作「お花」や高額落札作品など徹底解説｜多數のアパレルコラボも紹介
回到日本後，他將發展藝術實踐背後的核心理念，定期在歐美各大畫廊和機構展出。 展覽期間，F倉展室亦會開設限時概念店，讓訪客免費欣賞村上隆的霓虹及牆紙作品。 限時概念店可謂村上隆參與視覺文化的延伸，店內將出售他的多款產品，包括於大館獨家發售的展覽限量精品。 村上隆堪稱世上最具影響力的藝術家之一，其作品既令人驚嘆，又使人困惑，隱隱批判當代文化。 此外，他亦敢於跳出當代藝術的領域，接觸主流觀眾。 我的意思是並不是否定藝術和藝術家，我動漫看得多，作爲外行普通人對這種鮮豔的色彩也是很覺得好看，但我是否定那些不懂裝懂的明星和人，還有從衆強行趨炎附勢審美和購買的人。
無論是畫作，還是雕塑作品，全部都展現了村上隆幼稚、幽默卻又不失深度的藝術家思想。 村上隆作品中向人們拋出的一個又一個值得思考的問題，纔是他真正想要表達的東西。 基本從這一刻開始，村上隆的作品已經開始“少兒不宜”了。 更多劇情的設計，誇張色彩以及衝突的碰撞，開始出現在他的作品中。 本次UT聯名系列最大亮點為兩大藝術家標誌性圖騰完美結合：Billie Eilish招牌斜肩小人Blohsh，與村上隆經典花朵在UT上融合。 同時加入Billie Eilish個人肖像拼貼、MV原稿素描與這次Billie Eilish為UT獨家打造的同名Logo等元素。
uq村上隆: 村上隆到底算不算藝術家？
我意識到，如果將她做成作品的話，將帶來多麼大的衝擊。 ”在美國的一次展覽上露面後，這款人偶雕塑被一售而空。 無論你喜歡與否，想想在世最貴藝術家是誰，就明白村上隆爲什麼這樣做，然後是否成功了。 波普藝術家的跨界合作絕對是藝術界的一朵奇葩，而所有的波普藝術家裏，大概除了“天王”沃霍爾本人之外，難有人能出村上隆之右。 他的合作清單從潮牌Vans、川久保玲、 Visvim，到音樂人Pharrell Williams和 Kanye West，再到輝煌的LV系列和Vougue定製版一路飈，已經攔不住了。
正是因爲無法適應這樣的日本藝術環境，村上隆在去紐約留學的時候纔有了深刻的頓悟。 在藝術上沒有自己的權威或力量的日本，“在國外受歡迎”這個宣傳詞是非常強有力的武器。 這位在國外如此受人尊敬的藝術家卻在日本本國遭人唾棄白眼，日本的美術界根本不認同他的作品是藝術，“僅僅是把卡通畫得很大，也能稱作藝術嗎？ ”是日本藝術家對他的評價，而他視作愛好和靈感來源的御宅族們則認爲，他是剽竊了他們的文化而發財的流氓藝術家。 村上隆既沒有顯赫的家世背景（村上隆出生在東京一個非常普通的家庭，父親開出租車，母親是家庭婦女。）也沒有決絕的藝術天賦。 早年生涯更是一波三折，經過2年復讀才考上東京藝術學校，爲維持生計，在補習班當了9年講師。
uq村上隆: 藝術商品化
32歲，村上隆獲得了洛克菲勒財團的ACC首獎，去紐約深造，而之前他已經研究日本的文化多年，獲得了博士專業學位，他的畫裏有日本畫衆多先賢的影響。 至於他自己的工作室的名字，翻譯過來是“怪怪奇奇”，據說來自對唐朝畫家吳道子的評價“怪怪奇奇”。 村上隆的標誌性藝術符號——充滿魔力的太陽花也散佈其中，加上村上隆獨有的構圖和版畫製作工藝，使得這組回憶殺作品極具藝術表現力和收藏價值。 奢侈品牌LV看到了他的商業價值，找他設計合作款，起初每隻售價高達5000美元的lv現在在成爲lv中古店中增值最快的稀缺品之一，一包難求。 在他之前，傑夫坤斯在巴黎盧浮宮辦了展，同樣遭到了異常的謾罵。
uq村上隆: 村上隆の作品は強化買取中
今天正好看看10款最驚天地泣鬼神的村上隆跨界合作。 侃爺創意團隊DONDA的前成員Tracey uq村上隆 Mills也曾經說過：“村上隆是一個只想表現出來的孩子的內心聲音。 ”而村上隆本人也將自己的作品定義爲「幼稚力」與「SUPERFLAT」，這種「幼稚力」的角度或者說其作品中的關鍵詞，可以簡單歸納爲——「可愛」、「暴力」以及「性幻想」。
uq村上隆: 「村上隆 Takashi Murakami」將現身宣傳與 UNIQLO 最新聯名系列！
塗鴉上可以看到村上隆一貫的實用設計，用畫布和毛絨製作的笑臉花朵，還有他創作的Kaikai Kiki 卡通形象系列。 Vans除了非常舒適穿上就不想脫下來之外，品牌的潮流懶散和動感，和村上隆那些動畫的色情風格雕塑、大朵大朵的花和bling~bling~的亮片本來就非常搭調。 今年剛剛發售的村上隆Vans限定版，最突出的就是色彩斑斕的太陽花和咧嘴笑骷髏元素。 如果你看過《藝術世界中的7天》，就會知道村上隆是個事無鉅細、細節控到死的處女座人格。
uq村上隆: 村上隆對戰村上隆 講座
它綜合了米老鼠與日本漫畫的形象特點，兩隻大耳朵上面分別寫着字母D與B，腦袋正好是一個O。 它有各種各樣的笑容，有時看上去非常可愛，有時又面目猙獰，在它刻意天真的外表下，維持着典型日本卡通角色的大眼睛風格。 在後來的一些作品裏，村上隆更是讓DOB長上了一口鯊魚般的牙齒。 DOB的形象被印在T恤衫和氣球上大量發售，成爲村上隆的另一個自我。 如果說波普藝術的顛覆和成功，是將西方社會普羅大衆的流行元素，推上高雅藝術的神聖殿堂，從而顛覆了藝術的定義。 且不知2003年村上隆“幼稚力”宣言所表述，動漫審美體驗是獨特的。
uq村上隆: 走進 2022 香港 Art Basel 藝術展 Perrotin 藝廊展區
機核從2010年開始一直致力於分享遊戲玩家的生活，以及深入探討遊戲相關的文化。 我們開發原創的電臺以及視頻節目，一直在不斷尋找民間高質量的內容創作者。 史料記載，陳容是古代最會畫龍的人，而他淡然有致的風格影響了中國當代畫家任重。 《九龍鬧海》裏，九條龍的形象也有傳承陳容的畫法。
uq村上隆: 村上隆亮相「I Love NFT」服裝單品回應大眾懷疑態度
早在2000年春夏，村上隆標誌性的“眼睛”便已經在三宅一生的男裝上眨眼，2003年，他的“熊貓”“櫻花”更是在LouisVuitton的皮包上登堂入室。 這款系列的CherryBlossom被擁躉們暱稱爲“櫻桃包”，用粉嫩的櫻花花瓣和開心笑臉讓全世界尤其是亞洲地區的女人們趨之若鶩。 限量發售的EyeLoveMonogram系列沿用了最有村上隆符號感的“眼睛”，發售過後這4年裏，仍然廣受追捧。 他出生在東京一個的士司機家庭，相對70年代紙醉金迷的很多日本人，他的童年十分貧窮。 他不掩飾自己喜歡錢財，但是在諷刺消費主義時也從不手軟。
他把這個操作與唱片公司的操作相提並論，提供了後勤支持和實用的職業建議。 通過這一努力，他也試圖在日本建立一個原創和可持續的藝術市場。 2008年，Kaikai Kiki將東京辦公室下面的地下室空間改造成了一個藝術畫廊。 Kaikai Kiki畫廊不僅為其管理下的藝術家舉辦展覽，還舉辦了Mark Grotjahn和Friedrich Kunath等國際知名人士的展覽。 名為Hidari Zingaro的第二個畫廊於2010年開業，現在已經擴展到東京Nakano的Nakano百老匯購物中心的四個地點。 但請注意，他的作品沒有距離感、詼諧可笑，並不是說他沒有學術研究能力和學術價值。
我們一個個的打開作品，也一層層的感受到日本人做事的細緻態度和專業精神。 村上隆的太陽花系列絲網版在對版上有相當大的難度，每次色彩的疊加不能超出花瓣的大小範圍。 一幅作品中至少有上千朵太陽花，這樣的精細作業程度，也堪稱挑戰人類極限了吧。 1000版的膠版印刷多爲膠版版畫的製作難點在於電腦製版，尤其是比較密集的這種作品，以工作量估算，差不多需要一個月左右的時間。
uq村上隆: 村上隆與Tobias Berger對話
村上對日本藝術界孤島化和等級森嚴感到失望，他強烈地感覺到，日本當代藝術是「對西方潮流的模仿」，也沒有建立成熟的市場體系。 1991年，村上舉辦個展 “TAKASHI，TAMIYA”，首次以當代藝術家的身份亮相。 村上早期很多作品都具有社會批評和諷刺的精神，但並沒取得成功。 村上隆1962年2月1日生於日本東京板橋區，並在那裏長大。
uq村上隆: 村上隆 對戰 村上隆
之前比如草間彌生、奈良美智等如此，但只有村上隆是帶有自我意識和戰略性地操作。 只要在 uq村上隆 5 月 25 uq村上隆 日在西門店購買 Doraemon UT 系列指定款商品（僅限村上隆設計品項）即可獲得「村上隆簽名會活動參加券」，這是繼紐約與東京之外，全球第三場的臺北粉絲簽名會！ 有機會與大師合照，開放名額共 200 名，千載難逢的機會千萬不要錯過了。
就連日本的當代藝術在90年代前都是在拙劣地模仿西方的潮流，毫無本土性可言。 反而是在漫畫中，村上隆看到了日本獨特的藝術表達。 沒有一個藝術家願意承認自己作品的數量是”氾濫“的，但是村上隆的作品確實是。
uq村上隆: 村上隆領銜「Roppongi Art Night 2021」藝術季正式登場
這幅藍花與骷髏頭就是村上隆的工廠工業生產能力的體現，由東京工作室60個人，紐約工作室20人共同協作，他們通過程序化繪圖，然後一遍又一遍的手工印刷，最終呈現出驚人的作品。 uq村上隆 他從安迪沃霍爾的“工廠”中受到啓發，在1996年也成立了自己的工廠，取名“Hiropon工廠”。 他的作品，是有一羣工作者在背後，用工業化的方式幫他生產，這個“工廠”的模型是參考日本傳統版畫工作室和安迪沃霍爾的工廠而來。
uq村上隆: 村上隆の作品の落札価格とその価値について
但一流藝術家的作品，如果僅憑藉着名聲和觀念就可以大賣，但還不惜物力人力做着苦行僧似的工作，就只能歸結爲對藝術的虔誠了。 所以，這麼多的小骷髏和太陽花，這麼多的色彩，用絲網版畫的形式呈現出來，確實在工藝上就相當有挑戰性。 難怪業內人士，看過村上隆的版畫都說，好難難複製造假。
他的宣言使東方平面藝術挑戰西方藝術史，讓卡漫藝術成為全球藝術史的一支重要流派。 大館當代美術館隆重舉行大型個展「村上隆 對戰 村上隆」，帶來日本藝術家村上隆（1962年生，日本東京）的作品。 展覽於2019年6月1日至9月1日開放，探索這日本著名藝術家引發的多元化文化現象。 展覽將於大館的所有藝術展廳舉行，匯聚超過60件畫作及雕塑，讓訪客在引人入勝的體驗式場景中，感受村上隆精彩作品及生活中所體現的矛盾。 uq村上隆 然而提起優衣庫聯名，不少人第一印象可能就是去年6月3日推出的UNIQLO x KAWS，一個是日本平價服飾品牌，一個是美國當代街頭藝術家，二者聯名推出的UT。
uq村上隆: 村上隆——當下最知名卻也最富爭議的日本藝術家。
重點設計元素：Billie Eilish 招牌斜肩小人 Blohsh 、村上隆經典花朵、Billie Eilish 個人肖像拼貼、MV 原稿素描等。 村上隆並在 Billie Eilish 的姓名 Logo 中融入彩色花朵元素，完整雙方聯名的設計。 拆開包裝後，可以看到作品被硫酸紙包裹住，這種紙張有利於防潮，還具有強度高、透明好、不變形、耐曬、耐高溫、抗老化等特點。 粘箱子的膠帶採用布紋厚膠帶，這種膠帶的好處是既有牢固的粘性，也比較容易完整地撕取下來，不會留下過多的膠痕，周到而又恰當。 那個永遠笨笨的大雄和永遠都有辦法的哆啦A夢賺取了多少人的眼淚和歡笑。
他所提出的“超扁平”（superflat）很好地概括了這個討論的核心。 據村上解釋，超扁平代表了戰後日本社會出現的無等級、統一的大衆文化。 uq村上隆 當今日本漫畫和動漫中的平面化是日本的傳統藝術的延伸。