比如說有古希臘祭司們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那羣活躍於前8世紀的吟遊詩人們扮演著別人的角色。 前者引變為後世的先知、先見，成功地演繹出神之使徒的存在，而後者則如同是現今話劇的鼻祖，出神入化地演繹出若干英雄事蹟。 當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、遊戲、電玩、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。 另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、作業系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化粧、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化形態出場。
- 亞洲地區因地緣關係，Cosplay文化通常較歐美為成熟和盛行。
- 1，拍攝時要注意到模特美的一面，哪個角度美就拍哪個方面，大體來說，讓所有妹子收一收下巴，挺一挺胸是沒有錯的。
- 在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。
- 如火星自己就跟一班 Cos 攝、Coser 朋友合租工廈一個單位。
- 我們之所以稱之為《攝影札記》，能印證各位攝影愛好者在攝影路上的成長歷程。
由於 Cos 攝跟 Coser 之間大多不涉及金錢，大家也是靠興趣維繫，所以兩者之間的關係其實比外界想像得更爲純粹。 Cos 攝付出金錢購買、維護攝影器材，用時間提高攝影技巧；Coser 就花金錢時間整衣服、買化妝品、鍛煉身材，很多時雙方都會視乎各種因素互相作出「選擇」。 畢竟有些作品沒有看過，也沒有辦法還原角色的神髓；在 Coser 的層面，Cos 攝的人品、攝影技巧都是需要考慮的因素。 而 Cos 攝有想拍攝的作品也要看看 Coser 有沒有興趣製作，遇上較暴露的角色更要先徵得 Coser 伴侶的同意。 所以，不少 Coser、Cos 攝都喜歡將雙方的關係定義為「為興趣而合作」，大多都是互惠互利。
cosplay 攝影: 日本
在這之後，Comic Market以外的同人誌販售會以及日本國內的日本科幻大會也相繼出現了仿效的人，日本的Cosplay文化也因此漸次拓展。 坦白說一開始並不適應α7RIII的選單，但使用自訂選單後變的很方便直覺，而且有兩顆快速鍵在快門鈕旁邊，單手就能快速調整當下的設定按快門，因為在拍外景時，必須一手拿相機另一手拿燈架，很難再空出手來改設定，讓我覺得這個設計格外親切。 構圖上，我通常可以很快直接抓到我要的重點，因此很少會做裁切；不過，例如二次元動漫角色常是傾斜構圖營造張力，我習慣把腿放在角落讓她的比例看起來更修長，像這樣要閃掉一些鏡頭的廣角變形，這時用高畫素的裁切就很有利。 或是如果望遠端不夠，還是想要更特寫的畫面，α7RIII的四千萬高畫素，對照片裁切的彈性也會更大。
有些 Coser 發現自己對攝影有更大興趣，之後就專心轉型為 Cos 攝，而他亦是如此。 （Masquerade cosplay 攝影 ball），是一種身穿Cosplay服飾進行的短劇比賽。 競賽者在舞臺上表演（配合觀眾拍掌與否視乎會場禮節而定），賽果乃事先評審或即場評審。 日漸普及的展覽扮裝風氣引發了數個較新、以Cosplay為基礎的節目誕生，並結合傳統化粧舞會和會廳盛裝（Hall costume）競賽一同舉行。 而在同類的節目比如「Anime Dating Game」（動畫約會遊戲）和「Cosplay Human Chess」（Cosplay真人戰棋），參與的角色扮演者更能在遊戲中相應地扮演出他們的角色。 臺灣漫畫國度同人會（Taiwan ComicKingdom）在2002年首度舉辦場次，部分人士排四個多小時才順利入場。
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4，拍攝辛苦，器材繁重，要多喝水，最好讓客戶或者自己帶個後勤，多一個人幫助拍攝大有必要。 我每次拍攝之前，都會讓COSER之前準備一下自己拍攝的文案或者分鏡腳本，再準備一些原畫設定或是截圖，留作我參考，有準備的COSER無疑是對拍攝最大的保證。 在我的客戶之中，的確存在着把一切的一切都想到了，第一次合作就可以主動和攝影師溝通，把腳本發給我預審，聽取我的意見，瞭解拍攝意圖，拍攝當天迅速進入狀態的COSER，這是攝影師最喜歡的客戶類型了。 她們十分清楚自己想要的效果，拍出的片子也確實可以達到雙方的預期。
Cos 攝「火星」本身是動漫迷，已經拍攝了 Cosplay 十多年。 他表示，自己最初跟其他人一樣到動漫相關活動參觀，並第一次接觸到 Coser。 他十分欣賞 Coser 花心機、時間將動漫角色在現實中還原出來，所以之後就買了一部相機，嘗試成爲 Coser，同時亦為其他 Coser 記錄珍貴的一刻。 他表示，很多 Cos 攝本來也是 Coser，因爲找不到攝影師所以會互相拍照。
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代理和唱歌技能競賽高度重視，一些團體重演戰鬥或音樂喜劇場面也。 舉例來說，能夠做翻特技是在服裝的一部分，日本世博會的傳統，其中最有價值的數字競賽。 在法國，Cosplay是一種在動漫展覽中普遍的節目，大型展覽如「日本博覽會」（Japan Expo）甚至能吸引多達500位角色扮演者赴會Cosplay。 而在展覽中法國的角色扮演者除了有多數從動畫、漫畫取靈感的外，更有裝扮成電影角色、著名歌手甚至電視劇演員──即使此等範疇並非與展覽主題有直接關係，但也可見Cosplay在法國發展的獨立性。 印尼首個Cosplay活動始於2000年初，當時「印度尼西亞大學日本文化節」（Gelar Jepang Universitas Indonesia）新增Cosplay作為其中一項主要節目，開始吸引到一些自製服飾披身於會場展示的年青人注意。 cosplay 攝影2025 Cosplay在2000年代初期藉著附在動畫、漫畫、遊戲或科幻相關的展覽中舉行的Cosplay節目，迅速踏入菲律賓主流文化。
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但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規範並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。 1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格有了一個明確的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。 和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。 當初這羣默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。 西藏民間神話英雄的中國藏戲、超渡亡魂到極樂凈土和印度佛教中的佛事、祭祀山靈神器與日本神道教神社活動，服飾、道具、表演都是這些活動的重要組成元素。 我從16歲開始接觸Cosplay，自己出角（指Cosplay某個角色）也會做道具和衣服，其實最初為銷售寫真書的代理，而開始接觸攝影是在2014年借用親友的Sony α550幫認識的Coser拍照，後來陸續有Cosplay拍攝案就一直拍到現在，累積了五、六十本Cosplay寫真書。
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大家可以說雙方是「商業關係」、「影與被影」、「為興趣而合作」的關係。 雖然在拍攝前大家都會進行溝通，如決定拍攝地點、時間，一起研究構圖、執相風格等，務求還原到作品的神髓。 但拍攝完畢，換了衣服收好相機，大家很多時會像普通朋友般相處。 一起食飯、玩樂，認識得愈久自自然然就成爲好朋友，就像普通人一樣沒有什麼分別。 如火星自己就跟一班 Cos 攝、Coser 朋友合租工廈一個單位。
cosplay 攝影: Cosplay攝影技巧
之後臺灣Cosplay環境開始成長，進行Cosplay的人數全臺大概約幾百人左右，在1994年開始有私下交流以外的正式主辦單位誕生， 1997年兩年一度的同人活動Comic World TW誕生，開始了同人販售會的歷史，Cosplay此時仍附屬於同人誌之下，屬於少數族羣。 週邊產業開始發展，幫忙同好製作Cosplay服與道具的工作室開張。 扮演的對象角色一般來自動畫、漫畫、電子遊戲、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事、現實世界中具有傳奇性的獨特事物（或其擬人化形態）、或是其他自創的有形角色。
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在澳大利亞，這種趨勢反映了不僅僅源於日本動漫的這一類美式服裝。 來源是提供了鮮明的人物形象和服裝的任何東西，包括美國漫畫、電腦遊戲、科幻/奇幻小說、電影和電視秀、動畫短片、戲劇、小說。 總的來說，澳大利亞的Cosplay常常出現在有很多人的地方，例如首都和城市中心。
cosplay 攝影: 攝影札記 Photoblog.hk
一些女性會以Cosplay的名義販賣大尺度的照片和視頻盈利，甚至提供線下色情服務，她們被稱為「福利姬」。 而眼部偵測自動對焦只要在正常的光線環境，只要Coser不是劇烈的水平和縱深快速移動，幾乎都可以穩穩跟住眼晴，眼部偵測自動對焦還有個特點，拍攝時常利用電子菸的煙霧當前景，不過很容易會對焦在濃煙，但α7RIII的眼部偵測自動對焦很聰明，即使抓不到眼晴也會鎖定在人臉的位置不會跑到煙霧。
記得有次團體拍攝，已經用廣角鏡退到攝影棚的牆角，還是沒辦法把人拍進去，也是因為這樣，決定從APS-C換成全幅數位單眼。 總體來說COS攝影是一項非常與衆不同的領域，首先你要有着對二次元熱愛的精神，至少是對ACG領域有所瞭解的。 COSPLAY是一種PLAY，是在扮演別的角色，無論是COSER還是攝影師，如果不瞭解相關領域、相關作品，不能用二次元的思維去思考問題，是無法從精神層面上理解所拍內容的角色定位的。 一般在大約12點左右，整好裝備的Coser們，會陸續出現在綜合體育館前的廣場，如果第一次拍Cos的攝影人會害羞，也可以跟著已經在拍的攝影人們一起拍攝，拍好後記得和Coser說聲謝謝，並把位置讓給其他攝影人。 存，筆者亦相信每個人對Cosplay相片的要求都不同，方能抉擇最符合自己要求的選項。
cosplay 攝影: cosplay 攝影服務
ChinaJoy Cover Coser是ChinaJoy每年於1到5月舉行的網上平面Cosplay賽事，是中國大陸最大規模的Cosplay攝影作品比賽交流活動。 除大陸及港澳臺選手外有來自其他部分國家的Cosplay愛好者投稿參加。 近年，隨著同好們對Cosplay的品味和視點不斷提高，私影的場景要求也越來越高，甚至會為了配合自己的角色而四處到不同地方去進行拍攝等等。 1994年1月23日下午的沙田藝墟中，四百尺繼續Cosplay演出，並帶領新生的小組U.R.V.Z以日本巫女(日本神道教陰陽師﹕俗稱巫女)打扮出現，而特撮英雄亦加了一位死對頭。 其後從1996年起團員淡出Cosplay活動，然而後繼有人，薪火相傳不斷。
當人人都能很簡單地購入Cosplay服裝、攝影器材等等，Cosplay的概念開始出現新的認知，「美」、「還原」等字眼開始成為Coser對Cosplay的要求甚至是前提。 而Cosplay攝影亦同樣， 由當時人手一部DC仔的「拍攝記錄」，逐漸成為今天要用具一定質素的相機拍攝的「美觀Cosplay相」Cosplay整個文化對作品質素愈來愈有要求。 開始拍Cospaly應該是2009年中的時候，那年我們兩人去了香港的動漫電玩節，那是我們初次接觸到香港的Cosplayer。
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COSPLAY是一種PLAY，是在扮演別的角色，無論是COSER還是攝影師，如果不瞭解相關領域、相關作品，不能用二次元的思維去思考問題，是無法從精神層面上理解所拍內容的角色定位的。 火星就建議，有興趣的朋友可以到動漫相關活動如 Rainbow Gala、Comic World、動漫電玩節等大型活動嘗試為 Coser 拍照，但就一定要尊重對方。 如見到想拍照的角色一定要先問 Coser 的意向，然後才拍照。 覺得作品不錯可以事後透過社交媒體交給 Coser，慢慢建立關係。
cosplay 攝影: 拍攝人數
千貓說，這次最讓我驚豔的還是135mm F1.8 GM，銳利度非常非常的高，光斑也很漂亮，光圈全開的散景更是美得讓人無話可說，而且在夜間廢墟這類偏暗的場景對焦速度還是很快。 總結來說，α7RIII和135mm F1.8 GM對專業者來說是很強大的組合，對初學者而言大大的降低了攝影的門檻，機身的對焦可以輕易補捉到人臉，鏡頭的銳利度足夠散景又漂亮，即使是拍攝Cosplay的新手也很容易得到有成就感的照片。 而F1.4大光圈在廣角端不免有些變形，但配合α7RIII的高畫素，在拍攝人像時只要預留一些空間就可以輕易透過裁切解決。 這顆24mm F1.4 GM鏡頭只有67mm的口徑，體積和重量都很輕巧，可以很容易地帶出門，對攝影師來說減輕不少負擔。 我覺得廣角焦段更能讓Coser展現場景的張力，因此我拍攝寫真的主力鏡頭是28mm。
cosplay 攝影: R-room 攝影棚
4，拍攝辛苦，器材繁重，要多喝水，最好讓客戶或者自己帶個後勤，多一個人幫助拍攝大有必要。 1，拍攝時要注意到模特美的一面，哪個角度美就拍哪個方面，大體來說，讓所有妹子收一收下巴，挺一挺胸是沒有錯的。 2，拍攝外景遇到圍觀羣衆是司空見慣的事情，作爲攝影師一定要氣場強大，在客戶本身不情願的情況下你有必要爲了保證拍攝的順利進行和COSER本身的情緒以及隱私阻止那些拍攝COSER的行爲，這其實是十分不禮貌的行爲。 Photoblog.hk是一行四人的 cosplay 攝影 Blogger 團隊，Alex、Kenneth、Rex及Nok，各自有各自的職業與專長︰新聞傳媒、室內設計、社會服務、全職爸爸，走在一齊都是因為對攝影及文字的喜愛。 我們之所以稱之為《攝影札記》，能印證各位攝影愛好者在攝影路上的成長歷程。 但在我們的角度，都會盡可能在前期的時候把構圖做好，打合適的光，從而將後製的需要降到最低，纔是我們想得到的作品。
淘寶廠商
此活動極大地促進了各地區間Cosplay愛好者的交流與共同發展。 香港同人誌團體四百尺租用檔攤販賣其團員的漫畫，所有男團員則打扮成《銀河英雄傳說》的人物以及鮮紅的特撮英雄服，收引人注意之效。 另外Cosplay界亦習慣將動漫角色以美型化的方式呈現，特別是Cosplay界以女性較為活躍，因此體現在反串男性角色上更為明顯，然而原作並非都走美型畫風，因此呈現的效果有時會與一般人對原作角色的認知有所差異，不過這已成為Cosplay界甚至是動漫界的主流。 cosplay 攝影 另一些由官方製作的真人劇或音樂劇，亦會為了拉攏女性觀眾或提升其視覺效果而有類似的情形，甚至音樂劇有多由女性演員反串男性角色的案例（此情況亦也成為該次文化的主流）。
舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。 此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為貴族表演時衣服上甚至繡有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作為伴奏。 到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯繫。 就如同拍攝人像一樣，攝影人需要有相關的作品，才比較好約希望拍攝的MD，對於Cos攝影而言，這裡就是一個開始接觸的好地方，在場次中拍照，並整理好照片放在部落或FB上，是讓Coser開始認識是妳的好方法。 Cos活動的場次就像個盛大的嘉年華會，各式各樣的動漫角色，都會出現在這樣的活動中，一般攝影人雖然可能無法全數知道這些動漫角色，但在這樣的場所，你依然可以盡情的拍攝， 如果你是第一次參與的攝影人，這邊會告訴大家如何在這樣的活動中、累積Cos相關作品與後續邀約拍攝。
6，COS圈比起十年前繁榮的多，也混亂的多，在什麼奇葩都有的當下，作爲一個熱愛ACG熱愛攝影熱愛生活的你，要做的就是認真對待每一名COSER，尊重不同的COS作品，用善意並真誠的態度去努力創作出大家滿意的作品。 還有一些雖然很懂事能和你在拍攝時認真的交流但是人身自由又受控於家長、老師的束縛。 這就在很多時候阻礙了我的拍攝，我就遇到過很多次被放鴿子的經歷，甚至還有出門後被放的經歷- -也有一次由於COSER拍攝時實在無法集中注意力而導致幾乎拍攝失敗的經歷。 cosplay 攝影 之前就有遇過有些攝影人偷拍走在路上的Coser而發生糾紛的事件，其實只要先告知再拍攝，或是跟著已經在拍的攝影人拍攝，都不太會有問題的。
Cosplay扮演者所扮演的目標是以歷史或圖像性文獻中的特定角色（或其變形原體）為主，這跟其他盛裝現象的法則有所不同。 禮儀上，Cosplay行為不是借服裝服飾爭妍鬥麗的手段，亦不是任攝影師任意妄為的場合。 因此，如純粹穿著指定款式的特定服裝，比如蘿莉塔（Lolita）、龐克（Punk）、女僕服裝、校服（如水手服、英倫校服等）、巫女服、和服浴衣、SD娃娃服、英式連衣裙等等，又或者單單穿著一些於圖像性文獻中出現過的服飾，卻沒有扮演某特定角色或複製角色參數到演員身上的意思，則不算是Cosplay。 為比如嬰兒或動物穿上某角色的服裝，但如被穿著者卻對有關服裝、角色性格與行為等在腦海中不明所以（即沒有複製角色參數到演員身上的意思），就與Cosplay在技術上的「自力」條件不符，因此也不算是Cosplay。 後者為動畫、漫畫、遊戲、影視、獨特打扮歌手等相關產品的擁躉羣體派系（以下簡稱「偶像擁躉派」）把Cosplay品位為一種以「藉在有關感官上模仿角色表達忠於角色的訊息」作為達成慾望手段的興趣行為時所主要採用。 扮裝最早的起源可能是來自於對神話傳說、民間逸聞等的演繹，以及節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。
cosplay 攝影: 香港同人．HKDoujin
最初從寫真書以及出版代理銷售開始，進而開始接觸攝影，提供給Cosplay同好從拍攝寫真一直到出版銷售完整的服務，至今已累積超過50本寫真書拍攝作品。 cosplay 攝影2025 擅長捕捉性感人像、抓拍紀錄，引導肢體等，風格不限的拍攝風格，帶來更多元豐富的作品。 已經上市兩年多的Sony α7RIII，至今仍是攝影師在高畫素無反相機的首選，當曾經是射擊選手，且重視呼吸的千貓老師使用α7RIII的α呼吸，能否在最講究服裝細節與重現二次元色彩的Cosplay攝影圈裡讓我們看到通透世界。 3，同樣，作為你客戶請來拍攝的攝影師，你也要充分的尊重COSER、保護COSER，因為她們大部分都比你小的多，而且是女生。
苗木誠
因此，Cosplay文化在ACG界熱門化和發揚光大，同時藉著各種Cosplay活動、傳媒的介紹、網際網路的大量傳播等，使Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真正的、獨立的發展。 更甚者，專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化妝舞會，民眾逐漸能在越來越多的場閤中看到奇裝異服者，並瞭解到這集服飾、化妝、表演於一體的扮裝文化現象──Cosplay。 原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》，為日本ACG的地位打下了堅實的基礎。 恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，漸漸蔚為風潮，最終成了日本現在ACG界的常態活動。 直到在1955年左右，日本的扮裝活動都僅僅只是小童間的玩意，但在服飾方面還是頗為講究。 當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。