值得一提的是，你還能看到影片對《瑪利歐賽車》中彩虹之路的致敬呢。 根據老任製作人宮本茂的說法，本片是自 1994 年的《大金剛國度》（Donkey Kong Country）以來，官方首度對大金剛的模型進行重新設計。 「你們中的有些人可能已經注意到了，我們以這部電影為契機，為大金剛加上了滑稽的個性和設計，讓人能想起原來的角色。」宮本茂說道。 由於馬彼得出生自貧困家庭，母親獨立撫養三個孩子到大，非常重視孩子的學習和品格教育，也教導孩子們「只要認真做好該做的事，其他的事交給上帝。」這句話影響馬校長的一生。 心理學家阿德勒曾說：「每個孩子終其一生都在尋找歸屬感與價值感」，其實不論是大人或小孩，我們都渴求他人的肯定，因為這樣我們才會知道自己有多麼優秀、多麼有價值。 《聽見歌 再唱》 電影2025 校長的這一句話，提醒了我要多給自己掌聲，同時也不要吝嗇給予他人掌聲。
在比賽落敗之後，後聽從評審（方雅各之前大學教授）的良心建議，重新出發，運用原住民自身特殊的合聲音域技巧，創造出全新的自己和聲音域，亦表現出了自信心，最終贏得比賽榮譽。 不過度操作煽情其實可以煽情的面向，用最真摯且純粹的情感，透過歌聲這個媒介去感動人，其實是我覺得《聽見歌再唱》對我來說很加分的一個操作。 那種很真心互動的交流，不管是在教會聽完歌曲之後，願意贊助孩子們去比賽的家長們，又或者是一羣到方老師家中找他的學生們，因為合唱團發現女兒其實很會唱歌、進而可以跟女兒一起享受音樂的父親，我覺得有很多很動人的小片段，讓這部作品縱使不刻意操弄，卻也同時有催淚的成分當中。 任何體育比賽都是勝利一方獲得掌聲，可是合唱團上臺唱歌不論勝負如何都會獲得掌聲，馬彼得認為掌聲可以擦亮自信心，因而才發展合唱團，希望籍此建立孩子們的自信，幫助他們發展能力面對未來，這也是《聽見歌 《聽見歌 再唱》 電影2025 再唱》故事背後真正想傳達的，找到自己的聲音，找到自信。
《聽見歌 再唱》 電影: 聽見歌再唱歌曲的代表意義
說白了，人生就是一個試錯的過程，重點在於「試」，由此，影片傳達更多的是勇氣的概念，即「我不知道我做了會怎麼樣，可是我已經很清楚知道，如果我不做的話會怎麼樣」，這種熱血笨蛋的勇氣好鼓舞人。 布農族長者指出布農族歌唱的特色並非以音準為標準，而是聽到別人的歌聲，讓自己的歌聲融入其中。 2009年，導演兼編劇楊智麟以馬彼得校長與南投縣信義鄉東埔國小（原聲童聲合唱團）為原型的兩支紀錄片（《唱歌吧！》、《不只唱歌吧！》）之靈感來源，首次編、導此電影劇作。 馬志翔演活了方老師這個角色，甚至可以從中去感受到某種程度上他與這個角色在情感上的貼合與相似，或許是一種使命感的催化，讓他不僅投入角色，也看得到一種投入自身情感的樣貌，而那是幾乎不著痕跡的自然，仿若他就是這個角色的化身。
《聽見歌再唱》是一部很棒的作品，雖然故事簡單、樸實，但是卻是因為它夠簡單，而能感受到許多老師和學生之間純粹的情感。 尤其是方老師在每一次比賽後給予孩子們肯定的眼神與手勢，讓我隔著螢幕都能感受到被激勵的能量。 我想這部片的精彩就從迷途後開了頭：方雅各與黃老師回到家鄉跟耆老請教布農唱歌的方法。
《聽見歌 再唱》 電影: 聽見歌 再唱 (5部) 相關影片線上看（登入後即可觀看）。
而這個有趣的做法，也在電影中用非常有趣的方式還原了，雖然馬校長自己的體育專長不是原聲教育課程中的主軸。 但體育所需要的身心健康以及自律意志，都成為了教育中最強大的助力。 一間布農族深山裡的部落小學，一個連五線譜也看不懂的體育老師（馬志翔 飾），一個不停流浪的合約制代課音樂老師（陳嘉樺 飾），一羣五音不齊的原住民（布農族）小孩，急需倉促地組成一支合唱團，於三個月後的學童合聲歌唱比賽上得到優異的名次，才具備拯救與改善當地山區小學免於被廢校的命運。
在會議上所有老師都急著卸責，只有方老師鼓起勇氣去接下了這個重擔，跟新來的代課老師一起訓練兒童合唱團，不過卻也在練習中發現，他縱使對學生很有一套、也很有訓練的小撇步跟方式，但是他其實看不懂五線譜的祕密，還是在揭開之後，掀起了一小段風波。 在上帝的帶領下，這個來自南投玉山腳下的原聲童聲合唱團，培育孩子乘著歌聲，走出部落、飛向國際。 十四年來橫跨十四個部落鄉鎮，從小二到大四、培育超過250位原住民學生，影響超過750個部落家庭；他們也飛到世界10個以上的國家，完成超過160場表演，讓世界聽見部落孩子裡最純淨的嗓音。
《聽見歌 再唱》 電影: 劇情大綱
最終結果出爐，由泰國、印度大推票房賣座電影《借來的100天》和《萬萬沒想到》；馬來西亞、印尼則選派臺馬合作的電影《夕霧花園》和臺印合作的紀錄片《逆者》；新加坡推派80年代影響深遠、掀起校園民謠風潮的紀錄片《我們唱著的歌》；臺灣則力薦曾創8000多萬臺幣票房、描述布農族孩童成長的音樂勵誌喜劇《聽見歌 再唱》。 6部電影，總計12場免費欣賞，於10月28日至30日在臺北光點華山電影館登場。 臺灣近來推動新南向政策，外交部今年首開先河推出「2022外交部映像新南向電影節」，希望藉由電影藝術深化與東協、南亞與紐澳等國關係，為臺灣與新南向國家文化交流寫下全新篇章。 有趣的是，電影節今年首度舉辦，外交部別出心裁、直接邀請東南亞各國駐臺使節推薦自家影片，令人好奇這些外交官會想請臺灣觀眾看什麼電影。 故事大概走到中間段的時候，我其實蠻意外故事沒有把重心切到學生、或者學生背後的故事身上，果不其然，每一個小孩必須要回家幫忙農作、又或者是照顧家人等日常，就在那個當下爆發了出來。
- 根據老任製作人宮本茂的說法，本片是自 1994 年的《大金剛國度》（Donkey Kong Country）以來，官方首度對大金剛的模型進行重新設計。
- 《聽見歌再唱》電影是改編自前南投東埔國小校長馬彼得年輕時的經歷，他從新竹師範學院初等教育系畢業後，在當兵時意外被指派去教唱軍歌（劇中有一段把孩子練唱「知足」當軍歌唱，應是改編這段有趣的經歷），而開啟對音樂的自信。
- 任何體育比賽都是勝利一方獲得掌聲，可是合唱團上臺唱歌不論勝負如何都會獲得掌聲，馬彼得認為掌聲可以擦亮自信心，因而才發展合唱團，希望籍此建立孩子們的自信，幫助他們發展能力面對未來，這也是《聽見歌 再唱》故事背後真正想傳達的，找到自己的聲音，找到自信。
- 由甚麼時候開始，我們的人生只剩下別人對自己的期望和世俗的標準，而忘記我們每個人都是與眾不同的個體？
- 方老師原本只是一位體育老師，對音樂一竅不通，但他仍然勇敢擔起合唱團指揮的角色，與代課的黃韻芬老師 (Ella 飾) 一起訓練孩子。
- 如果您想在此網站上看到什麼，應該知道它涵蓋的類型包括犯罪，科學，電影，電影，愛情，驚悚，喜劇，戲劇和動漫電影。
《聽見歌 再唱》的故事雖是虛構，但許多情節是馬彼得校長的親身經歷，例如馬彼得年輕時是以資優體育生保送師専就讀，曾因看不懂五線譜被音樂老師責駡。 鋼琴考試為了過關，他死記三首指定曲中最難的一首，不論抽到那一首，他就彈最難的這首，老師認為他最難的都會，就讓他過關，這些經歷結果變成片中方雅各的主要障礙。 有朋友覺得怪手開路加上方老師在參賽現場的破格指揮方式太煽情，我持相反意見，就樣的煽情有其必要性，這是有意義的煽情，有血有肉的煽情，就像以前只能在《我只是個計程車司機》感受的高潮，如今居然能夠在《聽見歌 再唱》見證到，這讓我熱淚盈眶。
《聽見歌 再唱》 電影: 勇抱大地 vs 夢想之地 vs 聽見歌再唱
從紀錄片《唱歌吧！》到劇情長片《聽見歌 再唱》，不變的核心一直都是找到自己——藉由聽見布農族的歌聲，聽見部落，聽見族人，進而找到自己。 馬志翔、徐詣帆、撒基努、張惠春跟所有素人演員的表現融為一體，由原住民的角度去重新挖掘自己、進而肯定自己，這個逐步推進的英雄旅程，相較於另一部題材相近的《只有大海知道》在處理原住民在穿上丁字褲過程中其心態上的轉變所暴露出的敘事倉促與辯證議題能力之淺薄，無論劇本的層次、導演把素人演員和專業演員調到一個和諧的能力，相形之下都是精緻而深刻許多的。 依照真人實事啟發的《聽見歌 再唱》講訴不懂五線譜的體育同學和到處流浪的代課音樂創作同學，將一大羣缺乏自信、五音不全的山地部族幼兒，帶上舞臺成為世界世界級樂團的故事情節。 除了由馬志翔、陳嘉樺出演的男女主人公外，另一個重點就是20多人的兒童樂團。 在電影劇本籌備之初，編劇陳鴻元就要求首度攝製劇情長片的導演楊智麟，運用他攝製記錄片的表現手法，儘可能用攝影機捕捉小孩們溫柔、自然的另一面，千萬別將演出壓力給小孩們。 楊智麟在撰寫電影劇本時，也儘可能少給小孩對白，有對白的也儘可能直觀好記。
2008年秋天，馬彼得在南投信義鄉成立了「原聲音樂學校」，這所體制外的假日學校，主要招收各部落的弱勢學童，運用週末及寒暑假為他們加強基礎課業，並透過音樂教學進行品格教育，傳承族羣文化。 無論方老師這個角色的蒼白是編劇的刻意為之，抑或來自劇本的缺漏失誤，最終這樣的蒼白居然還是說服了我。 有別於其他校園勵志片總會塑造一個英雄角色（例如《熱血合唱團》便是以劉德華飾演的指揮家其英雄旅程為核心），《聽見歌 再唱》卻不是以方老師為尊的英雄旅程，方老師事實上只是個引路人，只是個在校方與學生、家長、甚至整個部落之間穿針引線的引路人，這個角色的蒼白，在我看來是為了更能凸顯主旨——原來這是合唱團整體成員的英雄旅程。 《太陽的孩子》也存在著類似但稍有變奏的架構：透過在臺北擔任記者工作的部落青年Panay與上司之間的爭執，電影透露出故事的時間點是在太陽花學運期間，而這個驚鴻一瞥後就再也沒有延續的學運場景的召喚，更像是為了對照最後平民老百姓以隻身阻擋怪手，在政府藉由「合法」手段遂行暴力下的抗爭與被碾壓。 這樣子相互對仗的安排，一方面似乎可以解讀成在更普遍的人性與情感的尺度下，將彼此的困境都收束成為人類的「共通」存在處境中，但這樣的安排也存在著：為塑造供漢人觀眾切入／代入的視角，而齊平化各種議題殊異稜角的獨斷。 藉此，片中角色的狀態由方雅各被指謫認不出五線譜與中央C，學生們不知道音準、分部、視譜為何物，轉變成為積極探索自身布農族歌謠裡頭「（先）聽見歌，再唱」的邏輯，「沒有準不準，只有恰到好處」，從中萃取出本片肯定自我，給予自己掌聲，並贏得他人掌聲的勵志精神。
《聽見歌 再唱》 電影: 聽見歌再唱IMDb評價
為防範盜伐、保護珍稀自然資源，林務局提醒，自明（12月1日）起，紅檜、臺灣扁柏、臺灣肖楠、牛樟等4種臺灣特有貴重木的原木、木材、雕刻品及藝品將管制出口。 熱心公益的「臺灣第一名模」林志玲，29日迎來48歲生日，她透露其實已經很少慶祝生日，不過這次很特別的是「小寶貝在今天會走路了」，林志玲也開心表示，婆婆特別在傍晚買了蛋糕給她，並與粉絲分享她許的3個願望。 評論文章散見於粉專「藏書閣」、釀電影與BIOS monthly。 每個人身邊總會有一、兩位不斷諮詢意見卻始終找不到對象的朋友，究其原因，很可能是他們壓根不認為自己需要改變。 「我們常把工作看成是一個『大釣竿』，握得到就可以發達、可以脫離困境，但真的是這樣嗎？工作，是否真的是一個機會與希望？…
放入原住民、特別是布農族的一些中心思想，的確是讓這個故事更具有特色，同時像是部落長者的發言，似乎也註定了第一次比賽的結果。 只是我必須說，我覺得中間這一段在乍聽之下很有道理，「剛剛好的好聽」這件事情也有切中故事主軸，可惜我自己覺得那一整段難免顯得有點被刻意放入的痕跡。 《聽見歌 再唱》 電影 不過，還是必須說，從兩位主角出發、擴及到校園以及整個部落——整個敘事結構的明確，其實相對讓故事可以被好好地完整說完，也讓那種澎湃的情緒跟感動，可以慢慢的在兩個小時的觀影過程中，讓觀眾從累積、到後來找到一些正向的勇氣。
《聽見歌 再唱》 電影: “聽見歌再唱”首映,布農族演員展現高雄原力
由甚麼時候開始，我們的人生只剩下別人對自己的期望和世俗的標準，而忘記我們每個人都是與眾不同的個體？ 我們不只要找回屬於自己的聲音，更要學會聆聽自己內心的聲音，不要遺忘自我，纔能夠為自己寫下最美好的故事。 《聽見歌 再唱》 電影 也因此在上臺前怯場，並且跟老師們要求不要上臺的這段情節，也是真實發生在馬校長身上的，另外由Ella陳嘉樺所飾演的音樂老師黃韻芬，在片中雖然是虛構出來的一名流浪教師。 但她的困難處境卻是再也真實也不過，在2019年全臺國中小學擁有教師證，卻不是正職老師的人數約有20000多名，因為少子化，教育市場供過於求，同時學校也想要降低人事成本，保留彈性，於是調降了正職，取而代之的，是一年一聘的代理職缺。 許多年輕教師無處可去，即便好不容易找到一個學校，跟學生們培養感情和默契沒多久，又要分離，而這一點也讓黃老師從剋制到釋放情感的轉變中，變得更加合情合理。 雖然近年偏鄉學校實施『專聘教師』的計畫，讓流浪教師們在工作上可以長期安頓，但現實是偏鄉老師往往得要多負責工作以外的雜務，這些沈重負擔也讓許多老師卻步了。
每一次觀看教育相關議題的戲劇或電影時，總會被劇中老師的堅持與毅力深深吸引。 那一種用生命影響生命的態度，都會燃起我心中的火苗，更用力地去愛身邊的每一個人。 陳奕、沈建宏升格製作人，今（30）日與導演郝心翔出席新戲《男公館》記者會，揭開臺灣特殊行業「男模會館」的神祕面紗，實地走訪牛郎店見習，沈建宏表示紅牌必備條件是炒氣氛、會聊天、能表演，「陳奕做這行肯定是… 如果您想在此網站上看到什麼，應該知道它涵蓋的類型包括犯罪，科學，電影，電影，愛情，驚悚，喜劇，戲劇和動漫電影。 還有許多其他受歡迎的類型電影，包括動作片，恐怖片，喜劇片，浪漫片，奇幻片，驚悚片，戲劇片，科幻片，犯罪片，紀錄片等。
《聽見歌 再唱》 電影: 掌聲篇
同時，陳嘉樺劇中飾演的黃韻芬，是我自己這次有稍微意外的表演，可能過去她縱使有心投入演戲，卻總還是接到比較形象固定的角色，因此這次不僅在片中美得讓我眼睛為之一亮，也同時讓我看見她其實有不太一樣的表演空間。 尤其我在片中第一次有泛淚衝動，竟然是她在酒後哭訴著自己作為代課老師、流浪教師的委屈，也仿若在那個時候才發現，她其實並不是排斥來到這樣一個偏鄉小學，而是對於自己的未來、人生感到茫然而無所適從。 「孩子的信心，可以用掌聲來擦亮。」校長一席話，點醒了方老師，我覺得也必須點醒了很多教育工作者以及家長。 亞洲的教育總是太過習慣苛責，太吝於給予讚美，所以培養出了許多自信心缺乏的孩子。 聽起來像是烏合之眾的組合，臨危授命的接下這個重擔，可其實看著他們努力的過程，從方老師開始從頭努力學習，讓天籟美聲慢慢被帶進校園當中，甚至可以發現，後來是擴及到整個部落的。 其實，即使是《知足》——這個在故事裡或許被稱為「模仿」、「失去自己特色」的一段表演，卻也在小朋友的童聲之下，唱出了不太一樣的感覺。
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片尾第二首《小小的夢想》則是2011年「臺灣原聲童聲合唱團」首次受邀，在國家音樂廳演出與「國立傳統藝術中心臺灣國樂團」合作的歌曲。 楊智麟將當時的演出錄音，毫無修飾地放在演職人員表，讓觀眾聽見國樂悠揚的絲竹之聲，以及來自玉山腳下的布農族童音是如何和諧地交織在一起。 但導演並沒有粉飾太平，片中的支線徐詣凡與撒基努飾演的父親們，恰如其分地點出山上孩子們面臨的家庭與經濟困難，而從一開始的反對最後轉變到支持，也代表連部落的大人們都因為孩子的合唱團而重新獲得了信心與希望；在沒有人給予過掌聲的地方，終於有一天被點燃擦亮了。 當然「知足」並不是叫我們不要想去追求更多，而是要學會珍惜感謝自身所擁有的事物，並將其做出最好的發揮，就像是布農族祈禱小米豐收的「八部合音」同時也代表著土地，以及部落成員之間的團結合作與互相理解，儘管《聽見歌再唱》每個孩子都各自面臨著不同問題，但此時此刻如果能夠聚在一起做同一件事，又何必去刻意迎合他人的價值觀和喜好？ 我想這就是電影最終在比賽上選擇讓他們不依靠伴奏，展現出最純粹歌聲想傳達的意涵，確實讓人看得感動。 《聽見歌 再唱》 電影2025 除了故事，合唱團的歌聲也為電影加了不少分，尤其是他們唱的《知足》，一邊聽一邊令人流眼淚。
《聽見歌 再唱》 電影: 聽見歌 再唱 聽見歌 再唱
憑著這份信念，讓馬校長花了半生時間在合唱團上，亦促成《聽見歌 再唱》這部電影的出現。 《聽見歌 再唱》（英語：Listen before you sing）是一部2021年上映的臺灣喜劇劇情片，由華納兄弟發行。 故事為真人實事改編，歷經12年籌備，講述的是成立於2008年的臺灣原聲童聲合唱團（隸屬社團法人臺灣原聲教育協會）成立的故事與身兼合唱團指揮馬彼得（後任南投東埔國小校長）的經歷。 《聽見歌 《聽見歌 再唱》 電影2025 再唱》將專業的數位放映電子設備搬到偏僻的久美部族，讓到最近的影片院觀賞影片要花費來回四、六小時車程的族人倍感高興。 《聽見歌 再唱》 電影 影片開演前先由馬大衛副校長指揮的「臺灣原聲童聲合唱團」獻唱，馬大衛則表示：「他們在為電影配唱時，因為劇情需要，導演楊智麟要求合唱團不能唱得太完美，讓合唱團的小朋友非常不習慣，原本安排的錄音時間因而加倍。」當天自己演唱影片中演唱的曲目知足、拍手歌后，影片才正式開演。
影片中學校合唱團成立的初衷，是為了在合唱比賽中奪冠，以此防止學校被廢校。 讓一羣看不懂五線譜的原住民小孩參加歌唱比賽，這緣由聽起來十分熱血，可見一些《墊底辣妹》的影子：排名後10%的墊底差生最終考上前8%的尖子生才能上的慶應大學。 就如同《棒！少年》中那場在美國輸掉的關鍵比賽，《棒！少年》中的小雙痛哭流涕，《聽見歌 再唱》中的小孩們則是隱忍的悲傷，處在當下的他們想不明白，也走不出來，但我認為輸贏沒有那麼重要，拋開贏的風光和輸的慘烈，其實就只是在乎面子而已。 愛面子的人嚥下那麼多氣去演，就為了一時好看，那我選擇不要這份好看。
《聽見歌 再唱》的電影原聲帶已經在數碼音樂平臺上架，大家欣賞完電影可以去聽原聲帶延續感動。 感動之餘，影片的不足之處在於主題過於渙散，開篇呈現的大山景象和原住民部落文化現象好像是要挖掘臺灣原住民的在地文化，隨時故事的發展——音樂老師的闖入姿態，一方面是在展示學校的教育方式，另一方面又像是在表達山區學校所面臨的辦學困境……當表達的東西過多，影像就會變得頭重腳輕，讓人不知所云。 在我們的教育理念中，學生總是作為被規訓的一方，被教導何為對、何為錯，被教導在什麼時候該做什麼事，而在影片中我們可以欣賞到另一種教育理念：沒有不好聽的聲音，只有不合適的位置。 所以在唱歌前要先聽別人在唱什麼，聽清楚了再一起唱，這樣合起來就是剛剛好的好聽。 而且在『唱歌以前要先聽別人在唱什麼，聽清楚了才一起唱，，後面加進來的聲音，要讓前面的聲音更好聽，合起來就是剛剛好的好聽。』，這個傳統智慧，也被呈現在中英文的片名裡，直接破題，於是『聽見歌，再唱』中間空了一格，然後英文片名。 就是Listen before you sing，提醒了現代人，你先聽，聽了之後，再開口。