每個女孩在成長的過程中，都會有一段中二又難忘的自我探索過程，相信Christine的故事可以喚起許多人青春期喜歡衝撞的心。 是全黑白電影，但無論是劇情的張力還是角色呈現，都能讓觀眾感受到主角生活的繽紛。 渴望成為正式舞者的Frances和好友Sophie擠在一間小公寓中，每天一起為夢想奮鬥，直到Sophie在租約到期後離開並即將和男友到東京定居，這讓Frances頓失所依，並同時面臨財務壓力，離她成為舞者的夢想也越來越遠。
繼溫暖且治癒人心的《瀑布 》之後，同樣入圍最佳劇情長片的《美國女孩》也不約而同地以此為背景，透過人們面對周遭環境劇變的各種負面情緒，展現出家人之間互相扶持的堅強力量。 在電影中，我們看到「境遇的變遷」：母親從健康到癌症；女兒從享受美國校園生活到面對臺灣體罰教育；父親從好幾年獨居到迎回心情糟糕的返臺家人；大環境從平靜無波到SARS之亂。 《美國女孩》 電影2025 阮鳳儀在書寫劇本的過程中反覆自我叩問、深掘過往，其回顧與反思一一記載於她的手札與編劇日記；共同編劇李冰、監製林書宇給了她看待角色的不同角度；而演員與主創團隊，亦帶著各自的理解投入這個故事。
《美國女孩》 電影: 移民+疫情+癌症題材，爲何做成了夾生飯？
所有衝突、反感、憤怒、攻擊、自傷、忍耐、委屈、嘗試，都是出自「很愛很愛」，都是因為「很愛很愛」。 某天早上，上學前我猶帶著，前一晚和母親齟齬衝突的不快，她交給我一把零錢讓我帶去學校，我用力把錢擲到牆角，她憤怒地打了我一巴掌。 那天中午在學校，導師說，母親來學校找她，擔心早上打得太重，我耳朵有沒有受傷。
- 阮鳳儀笑說，自己把劇本印成A4大小擺在家裡餐桌上，都沒人要看。
- 在接下來的十年中，大多數網絡廣播和幾乎所有本地廣播都繼續以黑白廣播。
- 《美國女孩》則處處洋溢對話的生命力，阮鳳儀精準細膩地調整每個角色的臺詞和潛臺詞，每個場景、每句話的發生都為故事的凝聚出了力。
- 如果將這場戲解讀成芳儀與媽媽的換位思考，讓芳儀站在媽媽的角度重新審視這段母女關係，芳儀終究明白媽媽是愛她的，或許就可以理解後來母女為何和解了。
- 串流平臺Netflix剛於本月初上架林嘉欣主演、臺灣年輕新銳導演阮鳳儀執導的《美國女孩》，電影由「移民夢」與「美國夢」的破滅說起。
- 《美國女孩》由導演林書宇監製、新銳導演阮鳳儀所編導，卡司除了林嘉欣、莊凱勛，還集結曾寶儀、夏于喬、黃鐙輝、張詩盈等實力派演員，演出劇中兩姐妹的方鬱婷和林品彤表現也值得期待。
在對接之後，神舟十五號上的三名乘員將和太空站上原有的三名神舟十四號組員同時在軌。 天和核心艙、問天實驗艙、夢天實驗艙、兩艘載人飛船及一艘貨運飛船也會組成「三艙三船」組合體，這是目前中國太空站的最大構型。 太空人進行任務交接後，新乘組會在天宮中工作、生活約六個月的時間。 《美國女孩》 電影2025 期間他們會進行多次出艙活動，完成「艙內外裝置安裝、調試、維護修理、組合體管理、空間科學與技術實驗等多項任務」。
《美國女孩》 電影: 美國女孩影評：引發觀眾內心強烈共鳴
總是這樣的，女兒看著母親背影長大，從戀慕嚮往到想掙脫逃離，如同芳儀的講稿，「這個世界上我最不想成為的人是我的母親，她的恐懼會成為我的恐懼，而她的軟弱會使我變得軟弱」；但也會有那麼一刻，當女兒以女人的角度回望並理解母親，母女關係便會交纏出新的樣貌。 面對母親罹癌，國小的芳安反應很直覺，對死亡的理解困惑裡帶著可愛。 國中的芳儀充滿矛盾，將所有不滿化為言語尖刺衝撞母親的界線，一度因為叫媽媽去死被爸爸打，但小女孩內在多麼渴望媽媽無條件的愛。 有趣的是，如果對比《瀑布》和《美國女孩》，會發現當中蘊含了迷人的相似之處，明明兩位導演年齡、性別、拍片經驗等背景都大相徑庭，兩部作品卻在某種程度上呼應了時代環境對創作者的召喚。 底下，將試著從五個「看點」切入這兩部話題強片，希望能帶來不同的觀影興味。
新年開工第一天，全球串流媒體巨擘Netflix放出一段140秒的預告片，宣佈2021年臺灣電影《美國女孩》將於3月2日全球上線。 毫無疑問，毫無意外，《瀑布》和《美國女孩》，一定是2021年最耀眼，最重要，也是最好的臺灣電影之二。 在對於家庭的表達上，他們採用冷靜沉悶的鏡頭書寫家庭敘事主體的變化，對於臺灣「在地性」的表達也由政治、經濟、社會轉移過渡到文化領域。 因為雙聖也是我們家的愛店，所以對於這幾年不敵新的美式餐廳的競爭、漸漸敗退收到只剩民生店的雙聖，有很難割捨的情感。 在我家孩子們還是幼童的時候，只要看到雙聖的聖代一定是驚呼連連，和劇中的母女一樣。
《美國女孩》 電影: 美國女孩 電影評分
劇情描述，2003年，移民美國五年的莉莉（林嘉欣 飾）抱病帶著兩個女兒芳儀（方鬱婷 飾）、芳安（林品彤 飾）從洛杉磯回到臺灣，與聚少離多的丈夫宗輝（莊凱勛 飾）團聚。 獲得金馬獎7項大獎提名的《美國女孩》，故事基底取材自導演的成長經驗，以母女故事爲核心闡述成長中的陣痛。 當年害怕失去病中母親，以最惡劣叛逆的方式與母爭執不休。
「家」似乎無處不是，同時也處處都是；跨國流動帶來的自由，附帶的是精神上的流離失所，以及越來越模糊的身份認同。 由於拍攝《姊姊》時阮鳳儀就曾經跟7歲跟10歲的小朋友交手過，這次遇到15歲方鬱婷和10歲的林品彤覺得相對輕鬆很多、溝通無礙！ 而方鬱婷自然又不做作的演出獲得女主角與最佳新演員的雙料提名，更令各界對《美國女孩》充滿好奇與想像。 曾經擁有「美國夢」的媽媽自彼邦失意而歸，展露華人試圖調整家庭結構的失敗，女性不得不重回亞洲社羣尋找自己位置的困局。 畢竟人的困境與國族的內外交困一脈相承，電影像是把美國端上枱面大書特書，最終落筆述及臺灣在紛擾的國際關係中蹣跚前進。
《美國女孩》 電影: 劇情簡介
可能有人會覺得她只是個叛逆的小屁孩，但從那場餐館戲就能知道，其實她們要的很簡單，只有自己的意見能夠被理解和重視而已。 從以《媽媽我恨你》為題，卻不願說與媽媽聽的演講稿，到主動讓媽媽幫忙掏耳朵的促膝長談，家人永遠是最特別的存在，血緣關係是彼此不可分割的紐帶，而溝通才是加固這一紐帶的唯一方式。 《美國女孩》 電影2025 面對在陽臺束手無策的莉莉，躲在一旁的芳儀第一次直面媽媽的脆弱，她也毫無保留的將自己對媽媽的擔憂，自己的脆弱展露給媽媽。 03年，一個與當今時代背景烙印相同的年代，SARS的蔓延也侵入了這個小家，但他卻成為了這場家庭矛盾的粘合劑。
- 《美國女孩》將畫面聚焦在2003年的臺灣，林嘉欣飾演罹患乳癌的莉莉，在SARS風暴席捲前夕帶著女兒芳儀（也就是今年金馬最受注目的黑馬新演員方鬱婷）、芳安從洛杉磯返臺，與聚少離多的丈夫宗輝團聚。
- 獲得金馬獎7項大獎提名的《美國女孩》，故事基底取材自導演的成長經驗，以母女故事為核心闡述成長中的陣痛。
- 當時臺灣經濟不景氣，父親宗輝為了支撐家庭基本開銷必須時常前往中國出差，而母親莉莉作為一位家庭主婦，不僅要面對罹患癌症對於死亡的恐懼，也必須獨自承擔起大女兒芳儀的所有怨恨和不諒解，兩人也因而發生許多爭吵矛盾。
- 熱心公益的「臺灣第一名模」林志玲，29日迎來48歲生日，她透露其實已經很少慶祝生日，不過這次很特別的是「小寶貝在今天會走路了」，林志玲也開心表示，婆婆特別在傍晚買了蛋糕給她，並與粉絲分享她許的3個願望。
- 《美國女孩》把背景設定在 2003 年，我們能將其跟 2013 年新加坡導演陳哲藝根據父親在 1997 年亞洲金融風暴被裁員的兒時記憶拍攝的《爸媽不在家》放在一起互相比較。
- 對兩位演員來說，想演的理由只有一個，渴望有更多人從她們詮釋的母親形象裡，獲得同理與釋放。
大女兒芳儀處於成長反叛期，小女兒芳安尚未懂事，莉莉承受疾病和家庭的雙重壓力，飽受煎熬。 由於林嘉欣本身有兩個女孩，自身經驗有與《美國女孩》某些相似的地方。 嘉欣對於導演阮鳳儀讚譽有加：「因為拍攝阮導演自身的故事，所以會覺得在意義上有所不同，會分三天看三次劇本，是因為不同時間點看會有不同的感動、不同的角度，去感受母親莉莉的角色。」本來之前有點抗拒演媽媽，但是還好監製林書宇說服了林嘉欣演出，讓她很感謝。 《美國女孩》雖然取材導演自身經歷，描述自己和妹妹跟著媽媽到美國生活，留爸爸奔波兩岸賺錢養家，後來因為母親罹癌回臺治療，她們也中斷美國生活。 在被迫重新融入臺灣學校、社會的同時，又碰上SARS風暴，把整個家庭的衝突，推向高潮。 因此除了青少女的成長故事之外，導演阮鳳儀對於父母親的描寫也是《美國女孩》整部電影非常重要的關鍵。
《美國女孩》 電影: 美國女孩的女孩成長
劇中媽媽不停的提自己的病情來造成家人的心理壓力，對於年近半百還深深沐浴在老媽滿滿的情緒勒索的我來說，情緒立刻就失守了。 過程中，亦師亦友的我們彼此分享許多關於創作，也關於生活。 無論私下或公開，鳳儀也時常謝謝我對這部電影的幫助。
在文化衝突、經濟、疾病等壓力之下，莉莉與芳儀的衝突節節升高，並在小女兒芳安於SARS期間被醫院隔離時達到高峯。 莉莉原本即將分崩離析的家庭，因一場意外的疫情被迫面對彼此的心結，進而獲得重新開始的契機。 《美國女孩》看似是一段私人的記憶，卻承載了許多細膩又引起共鳴的剖白，而且難得地沒有近年臺灣電影常見的陳詞濫調。
《美國女孩》 電影: 疫情影響下的2021年臺灣電影
視覺和美術方面，她傾向把導演意志縮小，和團隊共同創作聚焦重現2003年的時空，從撥接網路、網咖、唱片行、漫畫等細節堆疊，引發集體青春記憶的轟鳴。 飾演小靜的王淨，本就是影壇的怪物新人，此次在《瀑布》裡的表現也將她送上爭奪影后的舞臺；不過，飾演芳儀的方鬱婷後生可畏，第一次演戲便將芳儀隱藏在倔強底下的柔軟掌握得生動自然，一舉入圍最佳新演員與最佳女主角。 對賈靜雯來說，出演思覺失調症患者是另一種挑戰，她將品文的壓抑、失語、罹病後的譫妄恍惚詮釋得細膩萬分，連嘴角都有戲。 老實說，和乳癌相較，思覺失調這個疾病更難令常人理解接受，加上《瀑布》前段刻意塑造的壓迫跟距離感，也增添了賈靜雯塑造角色的難度。 對兩位演員來說，想演的理由只有一個，渴望有更多人從她們詮釋的母親形象裡，獲得同理與釋放。
阮鳳儀說，《美國女孩》的故事以母女情感為核心闡述成長中的陣痛，當年害怕失去病中母親，以最惡劣叛逆的方式與母爭執不休。 《美國女孩》 電影2025 所以，這個故事是給所有深愛著、卻沒有勇氣溫柔的人，表述「即使是不完美的家人，也有療癒彼此的力量」。 《美國女孩》不只是導演阮鳳儀自己的童年回憶，也不只是對於身分認同搖擺不定的「美國女孩」們的成長故事，看著大螢幕的每個人，都能隨著劇情的起伏，將角色正在面臨的處境連結到自己生命中的某些時刻。 林嘉欣在《美國女孩》中將罹癌母親面對女兒的挑釁與不理解，內心種種複雜情緒詮釋得絲絲入扣，全因她在準備角色時，便做了相當多關於罹癌患者的功課，也詳細訪問過導演阮鳳儀與父母之間的相處細節，在開拍前就已將劇本研究得鉅細靡遺，她到拍攝現場後反而就心情放鬆、跟著直覺走。 林嘉欣更透露，她習慣把劇本上的形容詞用立可白塗掉，避免自己受到劇本文字的侷限，這種方式也讓導演阮鳳儀喜出望外，兩人合作一拍即合，是一次相當開心的拍攝經驗。 原先阮鳳儀創作劇本時的敘事角度集中在大女兒芳儀身上，但在經過監製林書宇根據演員個性調整之後，讓媽媽的角色突出，現在觀眾看見的劇情中，母女倆人彼此交互穿插的情感呈現更加明顯。
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金馬影后林嘉欣旅居香港，受到新片《美國女孩》（片名暫定）不畏隔離，來臺與莊凱勛共演夫妻，更首次挑戰母親角色，由兩位年輕演員方鬱婷、林品彤飾演她的女兒。 她說：「拿到劇本之後，我連續三天看了三次，給了我很大的共鳴，很理解那種感情。」決定一定要演出這個角色。 在演員選角上，團隊找來曾以《百日告別》拿下金馬影后的林嘉欣出演媽媽，說動入圍和得獎常客莊凱勛飾演爸爸。 兩個硬底子演員算是下了錨，但作為電影靈魂的兩姊妹卻有點卡關。 阮鳳儀和林書宇都堅持要找有雙語能力的孩子，才能讓角色有說服力，透過到國際學校和美國學校海選尋覓，終於找到方鬱婷和林品彤。 私下可以聊天打趣，工作起來，林書宇笑稱自己是嚴師，「就像片子裡面，芳儀會覺得媽媽可以更好，我就是那樣，我知道Fiona（阮鳳儀的英文名字）一定可以更好，一定還有可能。」他第一次讀到《美國女孩》的劇本是第八稿，兩人來回討論修改，拍到最後已是第十九稿。
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為了讓莉莉更加具體，林書宇不斷丟出問題：莉莉的過去？ 面對這些問題，阮鳳儀不僅找答案填充，也翻開紙箱底部，直面意識深處，「對母親這個角色的逃避，就跟我自己潛意識的想法一樣，是在逃避我自己的母親。」一問一答，改過一稿再一稿，才讓莉莉不再只是一位母親，而是懷著自己的恐懼與夢想的一個人。 那段移居經驗，阮鳳儀有向下流動的錯覺，搬到美國鄉下，不如電影裡場景設定是洛杉磯，也似乎是因為變窮，才沒有辦法繼續上鋼琴課。 這部成長電影由琥碧戈柏Whoopi Goldberg領銜主演，她以豐沛情感細膩詮釋出受虐者Celie這個角色。 我們的愛將永無止盡，就像對這部海上經典片的熱愛一樣。
阮鳳儀把自己的切身經驗真誠懇切地幻化為情節，把敘事焦點放在自身投射的姊姊角色上面，將母女衝突作為敘事主軸，再以爸爸及妹妹的觀點來輔助，讓這一短一長兩部自傳性作品在極度貼近之餘，偶而也退到旁邊保持距離，不會流於自戀，在主觀沈溺和客觀冷靜之間取得一個巧妙平衡。 有一種電影能讓你在裡頭看見曾經的自己，在強烈的共鳴中勾起人們的過往回憶、久久無法抽離。 《淑女鳥 》是一部影響我非常深的作品，其中對於青少女試著探索未知、對未來感到迷惘，以及在犯錯後學習成長的狀態描述，都以每個人青春的共同記憶觸及我的內心深處，而《美國女孩》同樣也是如此。 演員喜歡梁朝偉，歌手喜歡鄧紫棋，喜歡海賊王大過鬼滅之刃、喜愛日本動漫更甚於美漫，很想嘗試演出古裝或戰爭片戲種，美國男孩黃信赫卻是先行演出了《哈勇家》。 回首從美國返臺這三年，黃信赫覺得自身屬於入境隨俗人種，尤其是回臺灣以後，常與道地的臺客劇組工作人員相處的關係，讓他自然而然也有這樣的自我認同。
《美國女孩》 電影: 美國女孩電影的意涵
網咖放著周杰倫的〈安靜〉，書店飄著蔡依林〈說愛你〉的旋律，攻擊5566孫協志髮型一定戰到底⋯⋯這是電影裡還在讀國中的芳儀所經歷的臺北。 2021年金馬獎季，入圍7項的《美國女孩》討論度與看好度皆火熱，曾是美國小留學生的導演阮鳳儀，以自己真實生命故事出發，由身分認同、家庭關係的少女成長歷程中，梳理不完美的家人如何相愛。 全片從導演到製作團隊多為「 90後」，電影不僅是阮鳳儀私屬的生命經驗，更為千禧世代留存成長的集體記憶。
雖然《美國女孩》片中姊妹倆早就知道母親罹患癌症，每當妹妹問起媽媽有沒有可能會死的時候，芳儀總會回應：「怎麼可能。」、「別傻了。」然而這種表面看似在安撫妹妹的答覆，其實背後卻是芳儀自己對於這項問題的逃避。 飾演的莉莉必須盡快接受治療，而分別就讀中小學的芳儀、芳安兩姐妹則必須要重新認識臺灣這片她們已經離開許久，因為腦海中的記憶逐漸消失而變得有些陌生的土地。 因此即便是我們早就習以為常的現象與生活模式，但對《美國女孩》這兩個在美國長大的女孩來說，卻也沒有想像的那麼容易適應。 《美國女孩》故事發生於 2003 年，那個上網還需要撥接的時代，桃園機場的出境大廳，曾在五年前移民美國洛杉磯的莉莉帶著兩位女兒抵達臺灣，這些年來由於丈夫宗輝長期外派中國，夫妻倆總是分隔兩地。 而如今宗輝工作告一個段落，母女三人也返臺定居，一家四口總算能夠在同個屋簷下一起生活，但《美國女孩》這表面幸福的光景背後，卻也只是另一個考驗的開始。
電影獲獎前後，已經引起一些深度討論與報導，也出版了《美國女孩：電影劇本與幕後創作全書》，內含劇照、導演自述、以及主創團隊訪談。 2003年，移民美國五年的莉莉（林嘉欣 飾）抱病帶著兩個女兒芳儀（方鬱婷 飾）、芳安（林品彤 飾）從洛杉磯回到臺灣，與聚少離多的丈夫宗輝（莊凱勛 飾）團聚。 《美國女孩》的故事來自導演的成長經歷，媽媽莉莉（林嘉欣飾）帶着兩個女兒移居美國，因罹患乳癌，不得不放棄移民，從美國回到臺灣，重新跟丈夫一起生活。
《美國女孩》 電影: 歐洲女神 美國烈女 男性凝視
我想著弟弟已經多久沒有讓人碰到他了，我想著媽媽已經多久沒能抱自己的小孩了。 媽說弟弟一直不願意去醫院，但最後靜靜的躺在她的腿上，讓她抱著。 傷腦筋，那眼淚真的是再多一點鼻涕就會出來，就必須換口罩的地步。