1960年代也是臺灣國語歌曲創作的第一個黃金時代，紫薇以《回想曲》和《綠島小夜曲》風靡全國後，成為臺灣首位國語歌曲唱片紅歌星。 同時是戰後臺灣音樂發展的第一個關鍵年代，政府當局政策性地推動「中華文化復興運動」卻也意外地開啟臺灣藝術現代化風潮，再加上留學歐美的音樂家陸續返臺，一方面以西方新觀念與新技巧從事新的創作，一方面以嶄新的角度深入傳統音樂的世界，為臺灣音樂注入新生命。 在這60年代，臺北市的西門町興起如紅包場的聽歌文化，以來臺的軍官與軍眷為主要聽眾。 演出時間約莫下午開始，由女性歌手演唱上海時期的華語歌曲，或由觀眾點選歌曲，歌手並會在演唱前後與聽眾親切聊天。 60年代臺語2025 剛開始只需付茶水費，即可聽歌，演變到後來送演唱者紅包，所以才形成「紅包場」這個名稱。
★ 發生跳天橋事件，一名失業男子，抱著女兒在臺北火車站前的天橋上，作勢要往下跳。 ★ 美國發生911事件，隨後展開一系列反恐政策，影響國際政治局勢，也進一步增加西方和伊斯蘭世界的緊張關係。 臺灣婚齡男子紛紛開始前往東南亞娶妻，但社會氛圍對於外配不甚友善，引發族羣歧視問題。 ■ 《青少年哪吒》導演蔡明亮的首部劇情長片，寫實刻畫90年代臺灣青少年的樣貌，在城市邊緣追尋孤獨又逐步認識自我。 ■ 《無言的山丘》日治時期，描述兩名礦工底層生活的心酸與無奈生活。 出現勞工、農民、老兵、政治受刑人、外省人返鄉、教師人權、福利弱勢團體等人權運動。
60年代臺語: 二手CD 家風唱片阿波羅樂神之音樂團 60～80年代絕響4 臺語老歌精緻演奏曲 A286
不過，臺灣電視處於起步階段，肩負政宣任務的重任，因此節目多傾注於新聞及宣教節目，軟性的電視劇不僅少，其是編劇或製播方面，都因經驗不足而水平不高。 從兩岸開放三通以來，兩岸戲劇節目合作的往來日漸頻繁，電視劇相互銷售播映版權也成常態。 1990年至1995年間，臺灣共向中國輸出電視劇83部，合作電視劇方面，以瓊瑤作品為最多，其中暢銷兩岸的《還珠格格》就是兩岸電視劇製作業通力合作的結晶。 這種以兩岸或者是兩岸三地演員為組合的演出，也成為當今電視劇中的一大噱頭及收視保障。 臺灣解除戒嚴，社會在長期壓抑下突然解放，產生了「另類音樂」及「新臺語歌運動」。
- 周幸叡，〈翻唱歌曲「票房」保護─剖析臺灣流行歌壇翻唱日文歌現象〉，《日本文摘》9卷3期，1994年。
- ■ 《兒子的大玩偶》「臺灣新電影」的開創之作，改編自臺灣作家黃春明小說，寫實傳達臺灣轉型與時代變遷記憶。
- 同時他也跨足電視圈，執導過《包青天》以及瓊瑤的連續劇《煙鎖重樓》、晚近則執導民視的八點檔《嫁妝》。
- 生活中心／周孟漢報導現代物價飛漲，只要過去推出的商品，價錢與現在相比沒有變化，對不少來說已經相對佛心。
- 30多歲偏愛的歌手就開始出現了時代感，多半是在2000年前後出道或當時正紅的歌手，在樂壇的資歷大部份在20年上下，摘下后冠的李玟就是極佳的例子。
- 臺灣在不斷受到外來電視文化產品的衝擊，如“日風”、“韓流”，使得消費者對傳統的電視劇類型失去興趣，另外，年輕的收視族羣的成長和他們的強大消費能力，受到電視臺的重視，於是臺灣的電視劇界開始模仿和學習製國外的偶像劇。
- 吳國禎，〈臺灣歌謠〈安平追想曲〉的流佈與根源初考〉，《古典、現代與庶民重層景觀 2007臺灣文學學術研討會論文集》，臺南科技大學，2007年。
陳俊良曾執導過《春寒》、《糊塗俠女》、《賭國仇城》、其中《新桃太郎》、《殭屍小子》、《新七龍珠》等是六、七年級觀眾童年成長的回憶。 同時他也跨足電視圈，執導過《包青天》以及瓊瑤的連續劇《煙鎖重樓》、晚近則執導民視的八點檔《嫁妝》。 退伍後我去林福地導演的臺語片《思相枝》當場記，有一場落水戲，晚上在金山海邊拍，海浪大到特技演員不敢下水，要過年了，片子卻卡在這場戲無法殺青，大家都急，我想說我當兵時受過蛙人訓練，就自願跳海拍這場戲，攝影師陳忠信還跟我說，場記啊你跳下去，要記得回來啊。 答：臺語片拍片雖然都是土法煉鋼，預算有限，沒副導演，場記常常要會所有事，但是演員與導演、劇組、工作人員感情親密到就像是一家人，大家都住在北投旅社，拍戲累了就睡大通舖，那時也不覺得苦，過了幾十年大家都還會相約聚會。 我到現在還是很懷念那種大家發自內心，彼此關懷、相互提攜的真誠心意。
60年代臺語: 臺灣好新聞
然而角色設定雖然較具現實感，整體敘事結構仍難跳脫愛情童話框架。 產業的困窘，連帶使得戲劇題材趨向保守，更讓偶像劇顯得疲態。 其後，2001年公視根據琦君半自傳小說改編的《橘子紅了》、白先勇的《孽子》，成為新一波文學大戲的成熟代表作。 這些「文學劇」不但奠定了公視良好的節目收視率基礎，同時也成為公視的招牌節目，不僅打響市場口碑，也為公視拿下不少“金鐘獎”。 一般應該僅由特定標準化模板提供摺疊資料表格，勿因故事劇情或項目混雜而隱藏；內容應該考慮其他方式呈現。
藝術 臺灣電影的「陰濕路」 電影保存了時代景物、人的生活思想，但在臺灣，膠卷卻因為不被重視，正默默死去。 答：我生存在那個年代，電影審查是沒有一個統一標準的，很多都是新聞局說了算。 我一輩子的遺憾是拍《小妞．大盜．我》，那是一間新加坡戲院老闆的真實故事。 60年代臺語 蔡揚名導演在臺語片時期的藝名是陽明，他在林福地導演改編自日本鉅片的《金色夜叉》中與金玫搭檔，全臺大賣座，從此站穩臺語片小生地位，拍了近200部片，知名作品有《請君保重》、《黑美人》、《海上的男兒》、《少女的願望》、《淚的小花》、《琉球之戀》等。 陽明演過角色從富商、少爺、偵探、鹽田辦事員各種身分、職業；也有丈夫、情人、父親、兒子等人生不同的階段，他演來都遊刃有餘。 就算對這部連續劇沒有太多印象，但只要提起靈芝草人唉呀呀，大家一定都知道，還有一到月圓之日就會變身的石頭人（中國版狼人！？），讓《靈山神箭》也成為許多人童年回憶中不可或缺的經典戲劇之一。
60年代臺語: 國語經典流行歌曲（60年代）
1966、1967年時，臺視由慎芝製作的《羣星會》節目開播，成為國內流行音樂濫觴，培育出無數華人音樂巨星及膾炙人口的歌曲，比如謝雷與張琪的「傻瓜與野丫頭」，青山與婉曲的「杏花溪之戀」，尤雅的「往事只能回味」等。 此時， 臺灣流行樂壇開始走向巨星風格主導的時期，比如唱紅「小城故事」、「甜蜜蜜」紅遍兩岸三地的鄧麗君，「三月裡的小雨」的劉文正， 及「愛神」的崔苔菁，以及最早產生草根粉思集團的鳳飛飛（當時的「鳳迷」在戒嚴時期可謂之奇觀）。 在當年的時空下，很多主題都是禁忌，愛國歌曲盛行，劉家昌製作的歌曲「梅花」、「中華民國頌」、「從民國六十六年起」等歌曲，更是家喻戶曉，成為流行樂壇的主流。 進入 21 世紀後，臺灣的音樂風格更加多元，各類的非主流與獨立音樂成為樂壇不可忽視的力量，甚至反過來影響流行音樂。 60 年代後期，經典歌唱節目「羣星會」開播，不少巨星與名曲在這個時期誕生，鄧麗君、鳳飛飛、劉文正與崔苔菁等人成為家喻戶曉人物，唱紅的金曲無數。 這些歌手不僅推動臺灣樂壇前進，直至今日依舊是樂壇不可抹滅的重要印記。
其中由文夏填詞、親自演唱的「黃昏的故鄉」，就是翻唱歌曲的經典之作。 「叫著我，叫著我，黃昏的故鄉不時的叫我，叫我這個苦命的身軀…」文夏哀怨淒涼的歌聲，讓許多在異鄉打拚、求學的人，聽了莫不潸然落淚；當時因政治因素流亡海外的人，也常藉這首歌遙念家鄉和親人。 60年代臺語2025 陳斌全進一步表示，透過這次臺語片放映，及接續與倫敦亞非學院合作的「後臺灣新電影」放映活動和論壇，介紹臺灣中生代導演作品。 期待開啟論述臺灣電影的新方向，使英國與歐陸觀眾對臺灣電影文化的認知，不會只停留在「臺灣新電影」，能在時間軸上往前與往後延伸，逐步建構更完整且全面的認知。
60年代臺語: 日本音樂風行五六十年代
1995 年由音樂人 Jimi 與 Wade 聯手於臺灣最南端的墾丁舉辦，主旨是推廣多元的本土創作及藝術展演，多年來邀請前來演出的國內外歌手無數，是臺灣歷史最悠久的國際音樂盛事，同時帶動本土音樂祭活動的盛行。 卑南族歌手陳建年首張專輯《海洋》同名主打歌，愜意的吉他彈奏與哼唱彷彿收納臺灣得天獨厚的山海美景，陳建年樸實動人的唱腔將屬於臺灣在地美好力量蔓延至眾人耳朵。 陳建年曾獲得金曲獎「最佳國語男演唱人」、「最佳專輯製作人」等殊榮，唱作俱佳的他擔任警察 30 年，目前已退休。
- 自此之後，「連續劇」便成為臺灣主要的電視劇形態，成為電視臺的重要商業命脈。
- 陳芬蘭（1948年－）是臺南人，8歲灌第一張唱片《孤女的願望》，一曲成名。
- 這個時期，臺灣尚無屬於自己的流行音樂風格，詞曲主要是延續了上海、香港的風格，比如「蘇州河畔」、「綠島小夜曲」。
- 20-29歲樂迷的天團非頑童莫屬，若加上兄弟本色時期的作品共有8首進榜，其中〈脫罪〉更是榜首。
- 1966、1967年時，臺視由慎芝製作的《羣星會》節目開播，成為國內流行音樂濫觴，培育出無數華人音樂巨星及膾炙人口的歌曲，比如謝雷與張琪的「傻瓜與野丫頭」，青山與婉曲的「杏花溪之戀」，尤雅的「往事只能回味」等。
當時沒有電腦特效，王冠雄要展現能在沙漠中徒手抓老鷹、吸老鷹的血止渴，我用土法煉鋼要他跳彈簧牀跳到空手抓到老鷹為止，只為呈現在沙漠中俠客在落日中徒手抓孤鷹的畫面，最後他真給我跳彈簧牀騰空抓到老鷹。 有了這個精彩的畫面，我就想到在戲院門口擺電視播《大地飛鷹》空手抓鷹的預告，成功吸引到大量人潮圍觀，上映之後果然賣座，還打敗當時票房常勝軍瓊瑤的愛情片，成為青年節檔票房冠軍。 答：後來新的國語片製作那麼大，預算都有幾百萬，後面打擊最大的是李翰祥《梁山伯與祝英臺》那些新戲，演員、佈景各方面變化那麼多，加上政府也不鼓勵臺語片，臺語片沒國語配音，也無法出口賣外埠。 但是第一天通告半夜12點，到延平北路東迎閣酒家，由日本導演導戲，我第一次拍戲太緊張了，我只是男配角，只跟男主角說一句祝你順風，乾杯。 不是手抖就是嘴巴抖，一個鏡頭就NG了32次，導演都快昏了，第二天我的戲全被刪掉，換人，第一次拍電影以失敗收場。 答：臺語片前後總共拍了一千多部，一部片拍7天到兩個禮拜就拍完，預算才20～30萬。
60年代臺語: 主要戲劇種類
在創作歌手的蓬勃發展之外，同一時間移植日式偶像操作的小虎隊更是席捲全臺，掀起全新的偶像熱潮。 各類曲風在樂壇各自精彩相當熱鬧，本土唱片公司「滾石」、「飛碟」與「上華」更是與國際唱片公司分庭抗禮，成為不少世代天王天后的搖籃，成績極其輝煌。 有了先前音樂能量的堆疊，80 年代的臺灣樂壇創作者與製作人源源不絕地展露實力。 羅大佑以《之乎者也》專輯平地一聲雷地引發關注；李宗盛則初次以製作人之姿為鄭怡打造口碑極佳的《小雨來的正是時候》，開啟輝煌的製作生涯。 1987 年，臺灣宣佈解嚴，長期被壓抑的文化創作頓時找到出口，流行音樂漸漸百花齊放。
另一方面，在戒嚴時期的臺灣，不少創作題材被視為禁忌，於是轉而流行起政治正確的愛國歌曲，歌頌國家精神、讚揚民族本色。 在民胞物與的情懷下，劉家昌譜寫的〈梅花〉、〈中華民國頌〉與〈國家〉等歌被廣為流傳。 真正使文學大戲成為臺灣電視熱潮的為臺灣公共廣播電視集團（簡稱公視）。 公視是一個非民營、非國營的公營電視臺，鑒於商業電視臺為收視率而製作節目不擇手段，政府當局、企業贊助與民間共同捐款，於1998年成立的致力於文化、教育性節目，並関注弱勢族羣的一個公衆媒體。 文學劇在公視經營下系統地被規劃出來，公視的「文學劇場」系列，便以改編自著名文學作品爲主，慢慢形成臺灣電視一股文學大戲的浪潮。
60年代臺語: 演出「乩身」被轟無腦 Gino槓酸民反擊了
雖然歌被禁，但大家思念媽媽的心不會斷，數十年來被翻唱無數，金門王李炳輝也曾與董事長樂團合唱這首，是母親節送給媽媽最應景的歌曲之一。 60年代臺語2025 「喔！再會吧！喔！蝦咪攏不驚！」林強一首《向前行》從90年代紅到現在，唱出上臺北打拚年輕人的勇氣與希望，他們懷抱滿滿夢想在這座大城市走闖，就算被父母責備也要離家，非常熱血。 若說林強的《向前行》是要擁抱美好的臺北夢，由正宗臺客黃克林寫的《倒退嚕》就是要記憶最真實的鄉間，把眾人忌諱的死亡、「過橋」、招魂、召喚神兵神將，化為超狂臺式電音，一聽就會上癮。
拜政治解嚴與網路之賜，現在大家已經都可以聽到這些臺灣早期的優美臺語歌曲，不擔心再被查禁，也知道有許多偉大的臺語歌男女老前輩，曾經默默為臺灣的文化付出，做出卓越的貢獻，值得我們尊敬並發揚光大，並以身為臺灣人為榮。 Taiwan Beats是個幫助臺灣流行音樂面向全球的新媒體計劃，我們的工作包括建立整合宣傳頻道、完善臺灣唱片公司與音樂人的多語種資料庫、推送臺灣流行音樂深度產業資訊至國際，並輔助產業與新科技媒合進行再創造工程。 臺灣流行音樂曾經非常輝煌，我們期待以一點力量推動新的潮流沖刷，將它重新打磨發亮。 1989 年開播結合流行音樂與綜藝元素的娛樂節目，不僅有銷售量加上觀眾票選的音樂排行榜，還有各種令人捧腹大笑的單元，為當年指標性音樂節目，幾乎所有歌手在發行唱片時皆會上節目宣傳。 節目每年舉辦十大偶像藝人頒獎典禮，獎項同時反映出人氣與銷售實力，在近 10 年的製播時間裡，是華語歌手最看重的年度盛事。 鶴田純，〈1950、60年代臺語「混血歌曲」中韖誘g－臺日「同中有異」髜q詞中所出現韖x灣特色〉，何信翰主編，《中山醫學大學第一屆臺灣語文暨文化研討會論文集》，臺中市：中山醫學大學臺語系，2007年（會議時間：2006年）。
60年代臺語: 經典修復60年代臺語片 巡迴歐洲12國
蔡依林、五月天和蕭敬騰主宰了30-39歲的族羣，幾乎不給別人機會。 榜首是蔡依林和安室奈美惠合唱的〈I’m Not Yours〉，巧的是安室奈美惠和蔡依林一樣也是90年代出道的天后。 五月天則有〈如煙〉等五首進榜，蕭敬騰更是進榜6首，其中以〈慾望反光〉名次最高。
60年代臺語: 「二手CD」早期家風唱片 阿波羅樂神之音樂團 60～80年代絕響 音樂 演奏 合輯 臺語老歌精緻演奏曲 第8輯
周杰倫融合中西文化音樂，及文學性歌詞，引發一股「紅模仿」，成為當今流行樂壇重要的風潮。 臺灣流行音樂走至 70 年代有了突破性的轉變，青年李雙澤在臺灣與美國、日本斷交的時空背景下，有感於眾人仍熱衷於聆聽西洋歌曲卻不親近本土文化，因而登高一呼要「唱自己的歌」。 在近年舉辦的民歌演唱會中這些歌手多次登臺，勾起不少人的昔日美好回憶。 回顧臺灣流行音樂發展，最早是從歌仔戲演化而來，直到 30 年代中期臻於高峯。