畫面線條柔和，遠景優美，近景是鮮花遍地；天空有幾朵輕盈的白雲，映着柔和的微光。 由於佩魯吉諾因故回佛羅倫薩，拉斐爾便離開了佩魯賈，同一些朋友去了卡斯特羅城。 他在這裏用那種風格爲聖阿格斯蒂諾教堂畫了一幅木板畫，又在聖多米尼克教堂畫了一幅耶穌受難像，這些畫若不是署有拉斐爾的名字，都會認作是佩魯吉諾的作品。 1504年在這座城市的聖弗朗切斯科教堂，他還畫了一幅《聖母的婚禮》，這幅畫表明拉斐爾在技巧上已完善並超越了佩魯吉諾的風格。 展覽以一個部分開始，大致按時間順序，專門介紹藝術家在意大利東部的馬爾凱雷皮恩和他的出生地烏爾比諾創作的早期作品。
拉斐爾在這幅祭壇畫中，以三角形為基礎構圖，這種安排不僅成是作品的基礎，而且具有特別的意義，突顯出基督遺體被抬走的這個主題。 這幅畫雖然與宗教無關，但畫中女神造型的面部及姿態卻和倫敦國家美術館收藏的亞歷山卓的聖卡塔利娜的畫像有明顯的相似之處。 整個場面的格調顯然受到古代希臘神話的影響，這不僅表現在人物和構圖方面，同時也表現在技法、光線及人物的變化等方面。 四大天使之中掌管風（也有說是火），御座前的七名天使之一。 因爲也有說拉斐爾是伊甸生命之樹的守護者，代表物即爲那把智天使的炎之劍。 Raphael（Raffaele），意爲“神將治癒（God has healed）”，乃“施治癒之術的光輝使者”。
raphael 拉斐爾: 拉斐爾
過去幾世紀，畫中聖母的容貌一直被許多藝術家視為美的模特兒。 我們所見的這一幅，以其迅猛的動作及無比生動的受驚的戰馬，表明了畫家深受佛羅倫斯風格，特別是達文西風格的薰陶。 拉斐爾出生於義大利西北威尼斯和佛羅倫斯之間馬爾凱省的一個小鎮烏爾比諾（Urbino），父親是公爵的法院畫家。 拉斐爾在父親的感染下，拉斐爾年幼時就對繪畫產生了極大的興趣。 拉斐爾的形象一直都是愉快的，除了治癒人的疾苦，還傳授諾亞建造方舟的知識與技巧，將《天使拉結爾之書》交給諾亞的也是拉斐爾。 舊約記載與雅各摔角、解除亞伯拉罕老年行割禮的痛苦的天使亦相傳是拉斐爾。
- 猶太民間認爲拉斐爾是他們冥府（Sheol）的守護，也就是埋葬死亡天使阿撒茲勒的地方。
- 人物及每個物體沉浸在清新的空氣之中，使這個靜謐埸所中發生的事情顯得更加神祕。
- 拉斐爾出生於意大利東北威尼斯和羅馬之間馬爾凱大區的一個小鎮烏爾比諾（Urbino），父親是公爵的宮廷畫家。
- 尤其是作品中聖母瑪利亞及其夫約瑟的端莊、文雅、畫面之平衡和背景描繪，均爲罕見的作品。
- 拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經常站之在神的御座前的七名天使之一。
布拉曼帖風格的多角形聖殿決定了這幅畫的結構，舖道及多角形建築的透視表現讓人感覺出這個畫面的深度與廣度，再如透過建築物所見的遠景及圓拱下的兩側天空亦強調了埸面的寂靜之感。 畫中將3個主要人物與其左右的2名男女放在前面，並與故事內容具有直接關係，其他的人則朝看後方站過去，逐漸遠離中心軸，在這個中心軸上，約瑟把戒指套在聖母瑪利亞的手上。 畫面上人與獸爭戰正烈，聖喬治鬆開馬韁，舉起利劍，正要給惡龍以致命的一擊。 拉斐爾的這幅畫同烏切羅斯繪同樣主題的畫作相比較，我們便能立判兩者的高下。 拉斐爾筆下的人物和馬和惡龍所顯現的格鬥張力十足、逼真；反觀烏切羅的畫就顯得平板呆滯了。 顯而易見，在「雅典學派」這幅壁畫的構圖上，建築學與透視法具有特別重要的作用和意義：一是製造氣氛，即佈置了展開場景的空間，向縱深展開的拱門形成了人物活動的空間；二是簡潔的構圖，把眾多的人物按不同的組別加以佈置安排。
raphael 拉斐爾: 拉斐爾·桑西
而他的建築風格也在此畫中得以表現，特別是室內優美裝飾，給予後世很大的影響。 另外，拉斐爾的「秀美」畫風，人物清秀，場景祥和，加上他將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。 raphael 拉斐爾 他的著名宗教畫「聖母系列」將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是《聖喬治大戰惡龍》的場面看起來也是平靜安詳的。 他為梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫《雅典學院》是經典之作，將柏拉圖和亞里斯多德，基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。 raphael 拉斐爾 拉斐爾於1520年高燒猝逝於羅馬，終年37歲，葬於萬神廟。 作為一位畫家、工匠、建築師、設計師和考古學家，拉斐爾在他的藝術中精準捕捉人與神、愛、友誼、學識和力量，並為我們提供了美麗和文明的經典形象。
- 儘管Michiel認爲畫家在生日時去世，藝術史學家John Shearman在演講中表明這是一個明顯的錯誤：“死亡的確切時間可以從日落時分計算出來。
- 他用世俗化的描寫方式處理宗教題材，並且參用生活中母親與幼兒的形象將聖母抱聖嬰的畫像加以理想化。
- 爲拯救人類，聖母決心將兒子送向人間，在此處拉斐爾採用了較爲穩定的金字塔形構圖，來鋪陳這一場面，綠色帷幕剛剛揭開，聖潔而貌美的聖母赤着雙腳，懷抱耶穌，顯現在光輝普照的天上，正徐徐下落來到人間。
- 傳說他精通的治癒術是最古老的法術，曾因此而在古世紀被教廷除去天使之名亦被列爲墮落天使。
1509年，他被羅馬教宗朱利歐二世邀請繪畫梵蒂岡壁畫，其中位於簽字廳的壁畫最傑出。 這些壁畫分別代表了神學、哲學、詩學和法學這四個人類精神活動，作品表現與建築裝飾的充分和諧，莊重顯明、豐富多彩。 他在這段期間的重要作品還包括《埃利奧多羅被逐出神殿》、《波爾申納的彌撒》、《波爾戈的火警》、《加拉泰亞的凱旋》等。 而代表作是描繪一位學者的《卡斯蒂廖內像》和描繪一位女郎的《披紗女子像》。
raphael 拉斐爾: 天使學和神祕學中的拉斐爾
無論出於何種原因，拉斐爾病後祇活了15天，他十分平靜地接受了最後的儀式並安排了後事。 畫家委託忠誠的僕人Baviera，給情婦留下了足夠的錢，並把畫室裏的大部分物品給了Giulio Romano與Penni。 拉斐爾之母於1491年逝世，當時拉斐爾只有八歲，父親在1494年8月1日過世，十一歲時成為孤兒，拉斐爾的正式監護人變成他唯一的叔叔。 年幼時跟隨父親學習繪畫，後來轉為跟隨佩魯吉諾的畫室學習繪畫，在1500年出師。
raphael 拉斐爾: 拉斐爾人物生平
畫家設法彌合兩個場面的斷裂：右邊那個強壯的搬運者雖然是抬基督遺體的那組主要人物之一，身體卻向相反方向傾斜。 raphael 拉斐爾2025 即便如此，作品仍未能達成一幅畫完成時，在觀念上所需要的統一性。 raphael 拉斐爾 即使這幅畫的描繪非常細膩，但卻無法彌補少了統一性之後的缺憾。
raphael 拉斐爾: 拉斐爾·桑西人物經歷
在這幅壁畫中，人物、學者、藝術家、哲學家全都被安排在一座宏偉的廳堂內，廳堂用柱子、壁龕、雕像、淺浮雕裝飾，這樣的佈局突出了這個雄偉拱門的寓意及建築意義。 raphael 拉斐爾2025 大廳中央是脥下挾著「蒂邁烏斯篇」、富於象徵意義地以食指指天的柏拉圖，以及一手拿「倫理學」、另一隻手臂伸向前方的亞裏士多德。 這幅畫的特色是用簡單的形象來表達最複雜的思想，換句話說，拉斐爾成功的用十分具像的視覺符號表達出十分複雜的抽象理念。 《聖禮的辯論》的結構中那些平行的同心圓便是天國的象徵。 教皇朱力斯二世之所以委託拉斐爾承擔大廳的裝飾工作，是因為他確認拉斐爾不但畫藝精湛，還具有堅定的文藝復興新思想，並帶有羅馬教會所標榜的新世界觀念。
raphael 拉斐爾: 拉斐爾 (天使)
《椅中聖母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景，來描繪聖母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。 1513年1月11日及2月19日，分別接到梵蒂岡教廷大使曼特瓦的兩封信請拉斐爾畫肖像。 2月21日尤利烏斯二世去世，拉斐爾不得不暫時停下簽字大廳的工作，不久利奧十世上臺之後，拉斐爾首先完成的是埃利奧多羅廳的壁畫。 7月7日，拉斐爾收到來自新教皇利奧十世給的第一筆佣金——50枚達克特金幣。
raphael 拉斐爾: 拉斐爾 (忍者神龜)
而後由於在1969年的聖人曆改革，將日期改成與其他天使長彌額爾(米迦勒)及加俾額爾(加百列)同在9月29日慶祝。 拉斐爾的傳說極其紛亂，祂既是大天使，又是力天使，卻有熾天使的六翼，又同時屬於智天使、主天使、能天使三位階。 藝術史學家與醫生對畫像中右手放在左胸的姿勢持有不同看法，有人認爲此細節揭示了乳腺癌，而也有人認爲這的“愛的經典姿勢”。
raphael 拉斐爾: 作品
就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更爲後世開啓一扇創作黃範的新窗。 巴廖尼為追念被害的兒子而委託拉斐爾繪製的祭壇畫，巴廖尼希望在聖母的臉上表現出自己喪子之痛。 過去專家們從十六張經過反覆修改的畫稿發現此畫其實是由兩幅畫稿合併而成。 從某種程度上說，拉斐爾是在迫不得已的情況下將聖母昏厥的場面插入畫中的，描繪的角度從哀傷死去的基督的原始考慮轉向抬走基督的遺體。
不，拉斐爾還是一位劃時代的肖像畫大師，這不，今天給大家帶來了500年前，拉斐爾畫的公務員。 raphael 拉斐爾2025 拉斐爾在美術史上對意大利文藝復興藝術貢獻之大，是任何人都不能否認的史實。 雖然，拉斐爾在藝術成就上論英智與創造，他不如達芬奇；論氣魄與造型，他不如米開朗琪羅；論色彩與官能，他也不如威尼斯畫派，可是他卻能充分發揮他綜合性的藝術天才，因而他能夠締造文藝復興時代最輝煌的藝術業績。 拉斐爾很早就吸收了前代藝術大師畫風與技法的精髓，然後再把這些精髓統一在自己的實際創造裏，並且將重點放在人間理想美的表現上，具體刻畫了文藝復興時代的藝術調和精神，使他成爲一位溫厚圓熟的人文主義藝術大師。 拉斐爾後期最負盛名的聖母像有《椅中聖母》《西斯廷聖母》等。
這幅畫顯示了拉斐爾作品的平衡、和諧與完美均來自科學的幾何框架。 這幅壁畫表現了在十位天使引導下駕著由海豚牽引的巨大螺殼破浪前進的嘉拉提亞女神，成雙成對的人魚和海中水神在水中簇擁著她，在女神上方的天空中拉滿了拉弓的愛神。 其他歷史學家也有不同看法，Bernardino Ramazzini 在他的《De morbis artificum》中指出，畫家死亡原因可能是由於“長久坐着工作，及其憂鬱症”，與使用“含水銀與鉛”的材料。 Bufarale 認爲“診斷爲肺炎或傷寒”，而Portigliotti認爲是“肺病”。
raphael 拉斐爾: 拉斐爾
【註4】教宗良三世遭到前任哈德良一世的一些親戚襲擊，出亡後向法蘭克國王查理求救，查理護送其回到羅馬。 良三世在審判中與哈德良一世的侄兒們對峙，後者指控他行為不端，主教們宣佈無法評判。 教宗身著法衣，站在波蒂科的聖塔瑪利亞紅衣主教（畢別納的貝納爾多多維齊）和後來成為教宗克萊芒七世的紅衣主教朱利奧德美第奇中間。
這次展覽上展出了90多件作品，除了那些他沒有親自實踐但由他提供設計的作品，展品全部由拉斐爾創作，展示了為什麼這位藝術家在西方藝術史上扮演著如此舉足輕重的角色。 在另一場景中，他畫了同一位國王的加冕儀式，其中有教宗和弗朗索瓦的真人畫像，分別身披法衣和鎧甲。 （註5）此外，所有的紅衣主教、主教、侍從官、公爵和馬伕都按照禮拜堂的慣例各就其位，這些穿著長袍的人物都是真人肖像，其中包括拉斐爾的密友特羅亞主教詹諾佐潘多菲尼（Giannozzo Pandolfini），還有許多當時的名人。