在臺灣，新竹第一信用合作社最早使用信用組合的觀念，透過一筆五錢，每日儲蓄的方式累積資金。 呼應互助合作的精神，當若科技藝術邀請10組臺灣頂尖動畫團隊，以接力方式發想腳本和動畫。 首組創作者完成後再交由下一個團隊銜接，開展出獨一無二的、又極具個人風格的歡樂影像。 值得留意的是，阿姆斯特丹燈光節十分重視光影藝術的人才培育，範圍涵蓋當地高等教育、基礎教育、博物館及藝文機構的橫向合作。
讓當代的觀眾一同來感受與理解， 科技藝術 的發展中，數據如何成為支撐、驅動藝術作品的根基，並為藝術展演帶來流動與多樣性。 主辦單位將親子創作營的藝術創作融入綠41公園的「樂遊遊」作品，呈現全新的多元美感及創意，展現新年新氣象。 新竹縣長楊文科邀請全臺鄉親在1/20(五)前，到東興圳光藝節感受全臺最美的光影藝術饗宴。 除了展出國內外藝術團隊的作品，還有國際性學術論壇與導覽活動，提供一光影藝術家與相關領域的專家充分交流的平臺。 科技藝術對於當代新技術的「反思」，是科技藝術之於當代的重要意義。
光影藝術節: 推薦行程
國美館年末藝文盛事─臺灣國際光影藝術節12月25日聖誕節登場。 光影藝術節 文化部所屬國立臺灣美術館自2020年開始辦理「臺灣國際光影藝術節」受到各界好評與關注。 光影藝術節 開幕儀式由文化部政務次長蕭宗煌主持，立法院副院長蔡其昌、立法委員黃國書、國立臺灣美術館長梁永斐、策展人曾鈺涓與翁淑英、國立臺灣交響樂團團長劉玄詠、臺中市政府文化局副局長曾能汀、中華電信臺中營運處總經理賴昭福、全國大飯店副董事長柴俊林、參展藝術家們，以及本次展覽相關合作夥伴等出席。 本屆的光影以術節的活動除了視覺、聽覺、身體感的多樣性之外，也將「光影和人的關係」、「表演 / 科技 / 藝術的關係」、「感受的角度」等等題目，以更容易親近的方式邀請觀眾一起討論。
- 種「光」的角色定義「光影劇場」、「光景舞臺」與「光遊界面」，重新定義「光」在表演中主體與客體的角色，建構民眾在「觀看」與「互動」中的觀展行為與感知經驗，將觀者從「觀看與參與的介入者」轉換成為「不可缺少的作品主體」身份。
- 由新媒體藝術、材質創作與建築設計不同領域創作者共同組成的404 N.F，打造互動燈光裝置作品〈青臺〉。
- 菲律賓總統小馬可仕（Ferdinand Marcos Jr）應中共國家主席習近平邀請，於1月3日至5日前往中國大陸進行國事訪問。
- 車輛作為一個移動載體，是工業文明的發展與個人自由價值的彰顯，但拖著巨大的石頭與凝滯與此地的衝擊，象徵文明與自然之間的抗衡；「日行跡 Analemma」白色尼龍線隨機編織在整個空間，一片黑暗中，投影出一道白色光線並連續往上移動，此刻觀眾將被成千上萬個向上移動的微小光點包圍。
- 同時將在2月25日至3月20日間，以國美館全新打造的沉浸式劇場「U-108 Space」為舞臺，與日本大阪藝術大學同步展出，由臺日藝術家共同創作的全新5G作品〈你的肢體笑顏 將是我的全部〉，發表一場臺日異地共演的全新節目。
相較往年，「2023 臺灣國際光影藝術節」有更多音像創作，藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗，並有別於大多數位藝術作品常在室內展出，臺灣國際光影藝術節企圖打破美術館白盒子，克服氣候、地形、設備維護等影響，將絕大部份作品移至室外。 這次大部份作品於戶外展演，分別散落在美術館外的廣場空間，藉由空間轉換帶來不同觀展體驗，也透過空間強化作品個性。 在國立臺灣美術館戶外展場展出，2022光影藝術節主題「光‧舞弄‧影」，邀請來自臺灣、日本、澳洲、法國藝術家，以藝術、科技與表演等跨域創作精神，打造10組具表演性裝置特質的「光之劇場」，除了夜晚來可以看到各種光‧舞弄‧影，白天來也有不同美景，非常漂亮好拍馬上在IG爆紅。 光影藝術節2025 這次大部份作品於戶外展演，分別散落在美術館外的廣場空間，藉由空間轉換帶來不同觀展體驗，也透過空間強化作品個性，像是王連晟為「2023臺灣國際光影藝術節」全新創作的〈非歐幾何延伸公設〉，巧妙利用國美館現有的建築切角進行創作，為原先常被忽略的公共空間賦予新意。 由新媒體藝術、材質創作與建築設計不同領域創作者共同組成的404 N.F，打造互動燈光裝置作品〈青臺〉。 藝術家將城市在追求發展時所造成的失序，以浮空的氣囊裝置做為隱喻。
光影藝術節: 日本最好拍「光之影海洋展」登臺！走進海底隧道＋小白鯨出沒，８展區搶先看
無國界醫生（臺灣）首度攜手高雄市立美術館及馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos），舉辦《前線：醫療與紀實》攝影展，透過43張紀實攝影作品，將艱辛的醫療前線呈現在南臺灣觀眾眼前。 2023臺灣國際光影藝術節燈海中間有一條小路可以進入拍照，想拍出茫茫燈海中美照的人，不要錯過這景點。 「2023臺灣國際光影藝術節」共規劃2場國際論壇，分別探討「速度與連結：5G世代下科技藝術展演及其可能性」，與「科技藝術與光節的永續經營」。 《迷宮幻遊》在國美館正門口側邊（靠近停車場端），晚上五點後會點燈！ 光影藝術節 是我們臺灣 金啟平、吳冠穎、紅聲數位設計 的作品，發想自臺中眷村的天際線與巷弄。 數位時代裡，龐大的資料透過分析與整理，以特定的視角，運算並建立秩序後，成為可閱讀的資訊，宛如《駭客任務》救世主尼歐眼中，萬事萬物皆為資訊流。
- 科技應用工作坊、策展人與藝術家親自帶逛的專家導覽與國際論壇單元，讓民眾在看展之外獲得更多深入理解，邀請民眾踴躍前往觀賞，打開感官，近距離享受科技藝術的所有可能。
- 在臺灣，新竹第一信用合作社最早使用信用組合的觀念，透過一筆五錢，每日儲蓄的方式累積資金。
- 以熟練的程式演算影像與聲音契合度表演，曾受邀至奧地利林茲電子藝術節、西班牙馬德里現代數位科技影音藝術節、法國里昂國立音樂中心、德勒斯登國際當代藝術展、比利時新科技藝術獎等國際知名新媒體藝術節展出。
- 相較往年，2023臺灣國際光影藝術節 有更多 音像創作，藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗，並有別於大多數位藝術作品常在室內展出，臺灣國際光影藝術節企圖打破美術館白盒子，克服氣候、地形、設備維護等影響，將絕大部份作品移至室外。
- 遊戲畫面總是在一片混沌中展開，破關解謎需要玩家的智慧與反應，在遊戲中玩家以造物者之姿俯視一切，讓虛擬世界得以運行，然而面對混亂的真實世界，我們該如何突破重圍呢？
臺灣歌仔戲獨有的坤生文化，讓演員透過服化裝扮、身段演繹的易性扮演，跨越性別界限，以女身展演男相，在舞臺上，「她」變成了「他」，揮灑出萬般風情。 全亞洲第一位橫跨世界南北兩極點楊力州導演最新力作《無邊》，記錄2018臺灣第一支南極長徵隊隊員歷經48天旅程，以徒步15天350公里的挑戰旅程。 楊導的《無邊》記錄著南極長征途中隊員和自己的心靈及景況，創作二十多年來，這是一部楊力州導演最深沉的自我省思與反芻的作品。 張欣語在坡道樹林安裝接收器，突破人類感官限制聽見植物體內部的聲音，感受樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊聲響。
光影藝術節: 資訊
這次演出是U-108 SPACE自成立以來，同時結合視覺與聽覺的共演，更是目前為止最遠距的臺灣／西班牙跨國連線，相當具有指標性。 相較往年，「2023臺灣國際光影藝術節」有更多音像創作，藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗，並有別於大多數位藝術作品常在室內展出，光影藝術節企圖打破美術館白盒子，克服氣候、地形、設備維護等影響，將絕大部份作品移至室外。 此外，此作以即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能。 臺灣國際光影藝術節」有更多音像創作，藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗，並有別於大多數位藝術作品常在室內展出，臺灣國際光影藝術節企圖打破美術館白盒子，克服氣候、地形、設備維護等影響，將絕大部份作品移至室外。 光影藝術節已經連續幾年在臺中展出，今年以數據光景為主題，集結國內外藝術家展出9組光影作品，晚上來逛比白天精彩，尤其是9號作品360度投影真的很精采一定要去欣賞，但展出地點在美術館內，要在美術館營業時間內去欣賞，不然錯過就可惜了。 2023臺灣國際光影藝術節共規劃2場國際論壇，分別探討「速度與連結：5G世代下科技藝術展演及其可能性」，與「科技藝術與光節的永續經營」。
光影藝術節: 等待、陪伴微希望「光‧舞弄‧影—2022 臺灣國際光影藝術節」
在人類文明史上，因為火而產生光，進而發展出了電，如今加入數位科技，讓當代藝術透過數位科技進行轉譯，並結合觀眾的互動與融入，呈現嶄新的藝術表現形態。 文化部政務次長蕭宗煌（前排右4）、國美館長廖仁義（右3）、策展人葉廷皓（右2）、策展人邱誌勇（右1），與藝術家、貴賓齊聚臺上「點亮」2023臺灣國際光影藝術節。 （攝影／黃雅農，國立臺灣美術館提供）藝術家王連晟進行開幕表演。
光影藝術節: 臺灣國際光影藝術節 歷年回顧：
我們想像著在 20世紀以前，人類的眼睛如何目擊這個大自然的龐大能量——雷電，而一百年後，在電力設備成為一座城市文明最基本的基礎建設時，我們又如何看待人造光與夜晚所帶來的改變？ 〈高壓電〉隱匿於巨大的黑暗之中，以突如其來的閃現，在文明進步或災難將至的預兆之間，重新思考自然與光的關聯。 ▲「環形邊境」（左）以聲光及燈光打造多樣化光影；「座標系列 – 樹林」（右）光線與樹林勾勒出虛擬的數位渲染視覺狀態。 ▲「高壓電」（左）在嘿案的建築空間，利用光影呈現猶如閃電般的高壓電；「光廊」（右）可透過自身移動或手機裝置改變光圈。 互動作品〈反射研究〉立基於一系列以軟體探索光線反射方式和觀眾能如何運用折射和焦散等不同技巧，以光進行繪畫。
光影藝術節: 光影藝術節 隱藏景點
作品《待我回來一下下》為今年進展場後，看見的首件大型作品，以故事中小鷹來到象徵都會的奇光樹林為基底，暗示離開家鄉，探索外界閃耀的世界。 光影藝術節2025 《Trouble Waters》則是由法國藝術家創作的沉浸式裝置，以１座吊橋比喻無法逃脫的關鍵十字路口，運用水霧營造出模糊而潮濕的氛圍，象徵離開與離不開之間交雜的情緒。 此裝置作品將動態的線性光線投射至懸掛在空間中的 3D 列印雕塑。
光影藝術節: 透過 Line 分享
詩人出道的羅毓嘉，在成為「阿姨」之後，開始學習如何收起鋒芒，前人說「溫柔敦厚，詩教也」，那是歲月交給他的處世之道。 VERSE 深度探討當代文化趨勢，並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點，對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。 臺北市第3選區立委補選今（8）日正式登場，並在下午4時起進行開票。