繼12月1日高雄復飛東京後，華航明年1月1日將再恢復大阪、首爾、曼谷等航線，南部旅客無論喜歡日本、韓國或泰國，全部都能輕鬆成行，還有抽獎好禮、加碼優惠送大家。 櫻花海,櫻花,花海,粉紅,花期,隨著2022進入尾聲，明年第一批櫻花季也準備開跑！ 大熊櫻花季於12月31日登場，並持續至2023年3月20日，近4000棵櫻花海陸續綻放，可以欣賞到充滿粉紅色彩的絕美景緻。 結合山豬生態親水園區，將生態探索和環境觀察為理念，以樹年輪的特性紀錄每一位共創者的故事、經歷與想法。 鏡週刊訂閱制上線，讓有價的閱聽成就更多優質文章，並獻上無廣告的閱讀環境，讓您盡情享受15類會員專屬內容，誠摯邀請您 立即加入。 這件作品就位在豫章湖旁，擁有湖畔好風光，裡裡外外都美，裡面還可以休憩，相當舒服涼快，展覽結束後建議可以長駐在此，成為當地居民最佳的休憩所在。
同時舉辦「舞蝶藝術市集」，提供地方藝文團體展示交流平臺，晚宴的「林內藝術喜事餐桌」，更展現客家、閩南人、新住民共存共居的融合景況。 以樹枝從根部串出形成的球狀結構，象徵渾圓飽滿的能量空間，吸收著周遭生物的日月精華，雖然有些科幻情節，但也真實代表著這片大地活躍的生命脈動，懸浮其中的人感受自然能量，有種重獲新生的感覺。 位於竹北生醫園區的「創心醫電」公司，日前捐贈10臺心電圖機，將提供給新竹縣、市消防局、新竹縣衛生局及學校使用，能夠診斷出許多不同的心臟疾病，讓病患能在送醫前及時獲得最快診斷治療。 離宜蘭市區不遠，同樣得以享受泡湯樂趣，位處員山鄉，與山林田園相鄰的「宜蘭力麗威斯汀度假酒店」更多了份悠閒與靜謐之美，全然享受美湯、美食最是幸福，「舞 日本料理」獻上新一季的會席料理，請慢慢品嘗一場美食與藝術交織的晚餐盛宴，以奢華尊寵味蕾。 今年除了展覽，還規劃2場國際論壇，分別探討國際論壇與工作坊談論5G世代的展演及應用，及科技藝術的永續經營及公共化議題，由國內外學界、業界專業人士帶領，自展覽中瞭解科技藝術的重要性，限額200人，可至官網名預約。
2020地景藝術節: 中壢大崙展區地圖
2020桃園地景藝術節即將於9月18日至10月4日展開，為期17天，以「構築城市」為主題，邀請51位國內外藝術家，創作28組藝術作品，並以「竹」為主要素材，思考竹材進入生活空間及竹產業發展的可能性，展區分別位於中壢大崙、平鎮雙連坡地區，歡迎民眾參展。 相較於一般戶外的裝置展，其更關注於在地文化脈絡和藝術創作之間的相容性，並延展出一系列結合自然景觀與土地的當代地景作品。 主持人同時也是資深策展人的石瑞仁老師，將與本次參展藝術家遊文富、李簣至、徐暋盛、陳勇昌與劉哲安老師相互對話並表述不同的意見，透過各種觀點之間的交流，期待能充分體現藝術介入社會的重要價值與功能，並留下重要的文化記憶與展望，孕育未來地景的藝術循環。 鄭文燦表示，今年桃園地景藝術節展期17天，市府文化局突破武漢肺炎（新型冠狀病毒病，COVID-19）疫情限制，運用視訊科技合作，邀請51位國內外藝術家，以「竹」及「構築城市」為主題，跨國共同創作28組藝術作品，融合當地環境藝術及農村地景特色，發揚桃園竹藝及埤塘文化，成為國際討論亮點。 藝術家使用客家傳統竹編用品的編織方法及特有圖樣，以竹子為主要創作材料，織作數個竹編拱門參差排列，形成多層次的廊道空間。 不僅以此勾起人們對客家生活的浪漫情懷，同時藉機打造屬於記憶的隧道，任民眾悠遊穿梭，增添樂趣與喜悅。
- 2020年的作品以月亮堆疊在蛋糕上呈現，以象徵著溫暖與守望的月亮融合蛋糕意象。
- 而地景藝術除了取於自然、用於自然、最終也須回歸於自然，纔有辦法構築出未來的循環。
- 劉哲安老師則從數年前一趟蘭嶼的旅行開啟了體內南島文化的開關，之後不斷地尋根、學習語言與工藝，因而接觸了自然素材與編織的技法。
- 因此在媒材的選擇他們使用大量的自然材質或是既有的建築結構或遺留物，雖然不是完美的業界工法，但卻有獨特溫度，每個人都可以參於其中，之後也會伴隨著時間改變其風貌。
- 鄭文燦表示，今年桃園地景藝術節展期17天，市府文化局突破武漢肺炎（新型冠狀病毒病，COVID-19）疫情限制，運用視訊科技合作，邀請51位國內外藝術家，以「竹」及「構築城市」為主題，跨國共同創作28組藝術作品，融合當地環境藝術及農村地景特色，發揚桃園竹藝及埤塘文化，成為國際討論亮點。
如何串聯倡議都市廢棄物、剩食、二手衣物、無家者這些龐大的社會議題，同時將之成為彼此的解方？ 2020地景藝術節2025 七喜廚房在明日餐桌環境廚房這都市方舟上展現6年碰撞嘗試及蓄累的能量，邀請您一同行動響應「一場幾乎沒有剩餘的永續鈴蘭祭典」。 包括市議員王仙蓮、呂淑真、周玉琴、林政賢、林昭賢、林俐玲、徐其萬、徐景文、陳美梅、彭俊豪、舒翠玲、黃家齊、楊家俍、劉仁照、簡志偉、市府副祕書長邱俊銘、文化局長莊秀美、中壢區長鄭詩鈿、平鎮區長鄭錦文、藝術家王文志、劉哲安等人均出席活動。
2020地景藝術節: 設計理念
作品材料為國產孟宗竹、鐵件、帆布，透過兩種收合結構：以管狀竹構收合圍塑空間；以傘狀收合做為雨遮，組合成新的結構。 竹子是臺灣人既熟悉，卻又已然陌生的材料，其具有良好的固碳能力，可以大大的吸附空氣中的二氧化碳。 竹行動展覽館中展示竹子的多元應用、臺灣竹業脈絡，以及世界築組織WBO對於竹子此種綠色資源的推廣，期待增加人們對永續材料的認識與現代生活想像，喚起居住在竹圍三合院的農村記憶，進而翻轉舊印象、激發國產竹材新應用。 許倍銜教授率領的交通大學建築研究所團隊，希望能結合傳統的媒材與創新的技術，來創作出更為當代的建築語彙。
以「生命之樹」這個公共藝術作品為例，在構築時埋入夯土牆面的種子，逐步在這道牆上發芽，直到植物的逐步長成，它們全然解體並化為大地土壤的一部分。 2020地景藝術節 褚老師點出無論是公共藝術或是地景藝術都不需要是永恆不變的，好的藝術其實就只是好的擴散跟好的連結，如此而已。 張惠蘭教授自幼居住在中壢的篤行六村，2013年纔回到家鄉桃園，她回憶在城市的變遷中長大，眷村跟陂塘都是地貌變遷中消失的景緻，因此她也強調為城市找回原有記憶的重要性，眷村好比是一個綜合體，透過藝術結合個人經驗的生命史，可以形成似曾相識、具共時性的一種感受。
2020地景藝術節: #2020桃園地景藝術節：「構築城市」
因此所謂的參與式公共藝術，反而強調的是一種「共時共在」、「陪伴成長」，藝術的創作即是進行一種社會的改造與開放的依存關係，進而與參與者對話的藝術中介介質。 2020地景藝術節2025 最吸睛作品，就屬29.2公尺巨大竹編迷宮外型「高雙陂塘漣漪迷宮」，藝術家李蕢至將童年時期的稻田景象作為靈感，要傳遞「人在尋找出路的過程中，每個路徑與轉彎都是美麗的」之意涵。 彰化生活美學館表示，此次「2022小鎮藝術節」將一個會旅行的藝術節，強化擴大為整合區域資源，讓區域間互相串聯的活動，打破歷年單一定點式的巡迴展演，以區域策展的帶狀跨域連線，展現社造旗艦型亮點。 2020地景藝術節2025 這次作品多在戶外展出，主要坐落在國美館戶外空間及U-108 SPACE，透過不同場域安排展現作品特色，讓遊客可走進作品細細體會，不受時間、空間限制，即便在每天國美館閉館期間，也可前往欣賞作品，感受這場音像盛宴。 繼IG爆紅的巨大彩虹泡泡裝置，臺中國美館戶外園區又有新的光影裝置可以拍了！ 「2023臺灣國際光影藝術節」即日起至隔年2月5日在國立臺灣美術館戶展出，包括互動地面投影、量子流光、植光花海等，都是IG美拍必收的科幻感裝置。
例如歐老師的《泡風景》系列創作，邀請觀者躺在搖晃類似吊牀空間，在大樹涼爽樹蔭閉上眼睛，身體姿勢與環境巧妙融合，召喚人們在自然環境思考與內在體驗。 從小喜歡探索森林的Lua，自幼就對鳥類築巢感興趣，並將對自然的觀察轉為藝術創作，以親手編織的方式重新理解與詮釋。 2020地景藝術節2025 Lua常在許多的公共空間中創作出如巢一般的大型裝置，並邀請觀者走入作品中體驗探索，如環境和人類居住形態變化、甚至是都市裡的汙染與求存等議題。 首先看到這個位於桃園市農田區稻田裡的自然雕塑《高雙陂塘漣漪迷宮》，在田裡泛起的巨大漣漪雕塑作品，就像是在農夫的細心照料下，金黃飽滿成長的收成。 藝術家以水為意象，結合迷宮的概念而成形，象徵人們在尋找出路的過程中，每個路徑與轉彎處都是美麗的，整個迷宮看起來非常壯觀。 12月10日-彰化埔鹽鄉「豐依竹食」，由藝術家陳健宏、沈巧玲，將竹、風元素加入，與民共創「豐的氣息：竹風箏」大型地景藝術，作為場域入口意象；並由彰化縣埔鹽鄉大有社區發展協會攜手結合埔鹽小農品牌，以埔鹽農市集、炕窯趣、品米體驗等寓教於樂的系列體驗，展現臺灣農村堅強的韌性。
2020地景藝術節: 「藝術家工作室百年回首1920-2020」倫敦白教堂美術館春季特展 展出李元佳與謝德慶工作室創作與檔案
流動風格的《竹下鞦韆》以大量的竹管與竹編創造出竹林情境、雲層天空及飛翔等自然意象，希望能傳達剎那即逝的輕盈和美感訊息。 凡「暱稱」涉及謾罵、髒話穢言、侵害他人權利，聯合新聞網有權逕予刪除發言文章、停權或解除會員資格。 對於無意義、與本文無關、明知不實、謾罵之標籤，聯合新聞網有權逕予刪除標籤、停權或解除會員資格。 對於明知不實或過度情緒謾罵之言論，經網友檢舉或本網站發現，聯合新聞網有權逕予刪除文章、停權或解除會員資格。
作品以流動的空間型態表現出傳統竹編工藝之美，將過去的技藝連「繫」代表未來的數位空間。 透過自由曲面編織創造出不同疏密紋理，呈現內外、上下彼此聯繫、對話、流動的空間。 結構上經緯竹片交編所維繫出的強韌曲面以四組直立柱支撐，並且可拆解為不同區塊各別加工組裝，以精準且經濟的方式施工。 劉哲安老師則從數年前一趟蘭嶼的旅行開啟了體內南島文化的開關，之後不斷地尋根、學習語言與工藝，因而接觸了自然素材與編織的技法。 老師所創作的《水．源》，一雙手從陂塘裡伸展掬水而出，除了暗喻水將人帶往陸地並孕育眾生，使生命生生不息之外，也是希望能透過作品提醒：水是人類賴以為生的重要基礎，如大地之母的賜予，你我都是水與土地的一分子。 他認為公共藝術最重要的三個互動主體分別為：政府、藝術家、民眾，以及三者相互連結流動的產物渴求的「情感」的「溝通回輸」與「協作關係」過程。
2020地景藝術節: 桃園地景藝術節2020│六大展區藝術登場│必拍五大場景│限期展覽構築城市│來桃園欣賞不一樣的城市藝術之美 0則留言
桃園地景藝術節今年已邁入第七屆，本屆以「竹」為題，以「竹」易纏繞編織的特性，去形塑出城市與人民構築的生活與土地情感，在彈性與緊密達成平衡與協調。 展區分為中壢大崙、平鎮雙連坡，邀集藝術家依自然與人文環境特性設置作品或駐地創作、或與民眾合作共創；此外，也思考竹材進入生活空間及竹產業發展的可能性，打造桃園的國際性文化節慶。 市府文化局指出，2020桃園地景藝術節受邀的51位國內外藝術家，分別來自日本、印尼、緬甸等國際藝術家，創作28組藝術作品。 其中，大崙展區以豫章湖、崇德宮及鄰近社區為主要藝術品展出位置，計展出9件藝術作品，雙連坡展區以碉堡公園、石門大圳過嶺支渠休憩步道、中央大學一帶為展出區域，計展出19件藝術作品。 從歷年來桃園地景藝術節的發展，可以觀察到藝術節的本身並非只重視點狀的作品，同時也關注社區內部線狀的環境營造，甚至進而是一種面狀的、涉及到「文化認同與記憶參與」的關係構築。
- 以「迴藝共響」為主題、「明日社區、藝術方舟」為概念，國立彰化生活美學館12/2於南投竹山小鎮盛大舉辦「2022年小鎭藝術節」啟動記者會，為今年12/2~12/17為期三週跨足南投竹山、彰化埔鹽、臺中中區、雲林林內四大場域的在地藝術活動拉開序幕。
- 櫻花海,櫻花,花海,粉紅,花期,隨著2022進入尾聲，明年第一批櫻花季也準備開跑！
- 現代科技與時俱進，已經成為人人一支手機的高科技時代，不過卻有不少長輩跟不上變化速度，對3C依然感到陌生，就有一名網友表示，她近日教會奶奶使用iPhone14plus，且還將主頁面特別清空，纔不會讓奶奶…
- 中秋連假更安排精彩的表演節目-移動地景系列，邀請大家賞月、品藝術、玩地景，體驗桃園多元的人文。
創作概念以微風不斷緩慢吹來為意象，運用「莫比烏斯帶」創造出一個不斷循環的迴圈。 沿著莫比烏斯帶並排陣列桂竹，以黑色仿麻繩捆緊固定，結構沿曲面延伸，支撐起每一支竹子中心點連接而成的正圓鐵圈。 從外面開放的場域進入到完全不同的氛圍裡，遊走或停留於竹亭所圍塑的空間中，把人帶入一種迷幻而忘記時空的狀態，永遠停留於風和日麗的日子裡。
2020地景藝術節: 國際要聞
街頭表演者是城市裡美好的風景，街頭藝術是親近民眾的表演藝術，街頭作品實驗室為提升街頭演出的品質，從徵選、培訓、作品設計，最後再到戶外公共空間進行展演。 本次演出由溜溜球金氏世界紀錄保持人楊元慶邀請街頭藝術家Mario、雜耍藝術家周子益、水管鼓演奏家魏亞民、知名馬戲團隊馬戲之門，在本次地景藝術節輪番上演、與民同樂，讓美好的事情在桃園發生。 2020地景藝術節 林內鄉是紫斑蝶過境遷移必經之路，濁水溪流域為在地傳統農村聚落，提供了豐富的自然與人文資源，此次雲林縣社區產業文化協會，邀請在地青農亦為藝術創作者的賴錦德，以紫斑蝶、石苟創作「伴飛⤾」，表達林內以農為主脈脈相承的精神。 由駐點深根在地的小鎮文創及大美生活提案所導入常民生活美學觀點，以南投竹山臺西車站為主活動場域軸心，並與蘇保宏、康竣傑等在地藝術家與民眾共創-竹解、生活中日曬的回憶、曬衣、茶、筍、魚筌造形燈飾、茄芷袋之系列藝術作品向外擴散，透過生活美學、全民美育展現地方常民美學的魅力。
在微風與稻浪輕拂下，勾勒出美麗的童年回憶，尤其水田裡的漣漪蕩漾，涵養生命、孕育豐收，展現與自然和諧共存的永續思維。 方形幾何外觀，透過角度轉換產生變異，運用竹材素料及類工匠技術，形塑出與大自然結合的有機型態茶屋。 引用樹屋概念，將茶屋架高於竹構上，以既純粹又露骨的方式，傳達趣味性及隨風搖曳的優雅閒適，使茶屋成為舒暢的心情空間。 茶屋入口穿堂處地坪較高，左右側延伸為茶席空間，往右下兩臺階，為一組可供六人使用的茶席；往左下一臺階，為可供三組同時或分別使用的茶席空間。
2020地景藝術節: 我們的時光
徐暋盛老師具有傳統竹編的技術背景，他以竹子編製而成的拱門作品《記憶的光廊》，在日光下參差排列，透過間隙能俯仰藍天，傳統客家竹編的織紋輪廓，也隨著日照角度呈現豐富的變化。 而廊道上的幾何圖案變化除了呼應竹編特有的三角孔編、六角孔編與輪口編等技法之外，同時也希望緬懷先人留下來的智慧，因此在穿梭在廊道時，就恍如凝視著一個以竹藝編織而出的記憶廊道。 一步二步，舞出「饒平布馬舞」；左擺右搖，深入「客家饒平布馬文化」；穿針引線，織入平鎮高連社區，追溯構築城市的文化，甦醒700餘年的布馬，從古越時的以驅除瘟疫、祈求平安的布馬陣，至現代加入社區的活力及熱情演變為祈福、迎賓形式的布馬舞。 七喜廚房將在明日餐桌環境廚房這個都市方舟上，展現6年碰撞嘗試及蓄累的能量，邀請民眾一同行動響應「一場幾乎沒有剩餘的永續鈴蘭祭典」。 其中，12月2日-南投竹山鎮「第二故鄉生活美學巴士@沙龍」，由駐點深根在地的小鎮文創及大美生活提案所，導入常民生活美學觀點，以南投竹山臺西車站為主活動場域軸心。
2020地景藝術節: 桃園地景藝術節-洄流時聚
這次大部份作品於戶外展演，分別散落在美術館外的廣場空間，藉由空間轉換帶來不同觀展體驗，也透過空間強化作品個性。 如作品〈非歐幾何延伸公設〉，利用建築切角進行創作，為常被忽略的公共空間賦予新意。 在水一方是以生態觀察結合藝術的角度出發，利用漂流木和漂流竹，將原先的空間改造成，隱蔽性高、利於近距離賞鳥的平臺，並結閤中興國小學生的創作，讓遊客能透過大大小小的洞口，低調靜靜地欣賞，以互相尊重的方式和自然相處。
2020地景藝術節: 桃園地景藝術節踩線團搶先看 議長驚豔家鄉變「水」
因此以漂浮的竹林作為設計靈感，加上動態光影設計，顛覆一般人對於竹構造的想像。 許教授也透過「從設計到實作」的教學模式，從基地實際田野調查，課堂中進行設計、繪圖、製作模型，到邀請當地居民一同瞭解建築規劃，再經反覆校內試做與結構測試後，最後利用寒假密集工作營完成實體搭建，希望能打破以往設計課程對於實作的疏離。 彰化生活美學館盛情邀請大家共同支持及守護在地藝術文化的推進，共振彼方、齊創在地魅力。 更多精彩活動訊息，請上「小鎮藝術節」facebook粉絲團查詢或「國立彰化生活美學館」官網查詢。 並由蘇保宏、康竣傑等在地藝術家，與民眾共創竹解、生活中日曬的回憶、曬衣、茶、筍、魚筌造形燈飾、茄芷袋的系列藝術作品向外擴散，透過生活美學、全民美育，展現地方常民美學的魅力。
2020地景藝術節: 土地是何人
鄭、邱等人在平鎮雙連坡參觀藝術家劉哲安所創作「水．源」作品，均表印象深刻，此作品以掬水為意象，一雙手從陂塘裡伸展掬水而出，如同大地之母的賜予，也象徵著人將水帶往陸地。 還有發揮竹材獨有的彎曲韌性打造的《聚會所》，運用緬甸竹建築的傳統榫接工藝，不僅看見竹建築幾何之美，更就地取材傳遞永續建築、友善社區的理念，邀請人們進入空間聆聽草坪上的自然風聲。 隱身在田裡的《高雙陂塘漣漪迷宮》，結合迷宮概念，在尋覓出路的過程中，重新看見土地與轉角的美麗。
盛情邀請大家共同支持及守護在地藝術文化的推進，共振彼方、齊創在地魅力。 更多精彩活動訊息請上「小鎮藝術節」facebook粉絲團查詢或「國立彰化生活美學館」官網查詢。 以大量的竹管與竹編創造出竹林情境、雲層天空及飛翔等自然意象，呼應玄盛發農場上飄逸的牧草，進入農場後彷彿進入另一個清新幻境，作者希望觀者能感受和體驗其空間和自然環境。 建築作為和生態環境密不可分的學問，地景中隱性透露著的訊息卻不被細細覺察和傳遞。 生態系統中有許多資訊以各種難以被人體感知的方式在相互溝通及傳遞，包括生物體和建築體之間的連結。 試圖以空間的構築作為一種鑽探行動，探索地景中被忽略的資訊（地質、水文、植物、地表質感⋯⋯等），重新思考建築、植物和生態系統之間的連結和運作狀態。
2020地景藝術節: 日本笠間市長首次蒞府拜會
這不僅需要長期的耕耘，也需要能在城市與鄉村發展的縫隙之中，修補土地紋理、建立人與自然的和諧。 在以地景藝術建構公共性空間及其場所精神之餘，也期待能放大桃園在地的草根力量，並讓社區的每一個份子重新認知自己在社羣中的位置，建立起嶄新的土地認同。 自2013年開始舉辦至今第七屆，「2020桃園地景藝術節」以「構築城市」為主題，選在中壢大崙、平鎮雙連坡舉辦。 共邀請51位國內外藝術家、創作以「竹」為主要創作材質的28件藝術作品，可以感受到都會、鄉村、土地、建築與生態人文之間的關係。
2020地景藝術節: 園地景藝術節以「構築城市」為主題 創作28組藝術作品
這次總共有28件結合生態、建築與人文的作品，搖身一變成為網美打卡景點，週末就立刻出發。 桃園地景藝術節今年轉移至中壢大崙、平鎮雙連坡舉辦，以構築城市為主題，共28組藝術作品，有興趣的朋友別錯過。 設置共融式遊具的碉堡公園，園區內有抹不去的軍事風情，退役的坦克車、廢棄的站哨及碉堡，是在地居民腦中深處的青春回憶。 鄰近的石門大圳過嶺支渠休憩步道，圳道兩旁的樹木儼然成為休憩步道最自然的遮陽屏障。 雙連坡展區以碉堡公園、石門大圳過嶺支渠休憩步道、國立中央大學一帶為展出區域，預計展出19件藝術作品。 2020桃園地景藝術節的第一展區「雙連坡展區」，以碉堡公園、石門大圳過嶺支渠休憩步道及國立中央大學一帶為展出區域，共展出19件藝術作品。
2020地景藝術節: 桃園地景藝術節-宣傳CF
遊文富老師的作品《竹下鞦韆》的原始構想其實是打造一件在草原上的「類飛行器」，能感受如草地受風的裝置。 而設置場域本身就是一個不受外界幹擾的純淨，同如大海不為人知的深處，因此老師想把作品的高空視野做成一個貼近地球深海的古生物，來呼應場域給予藝術家的感受。 而巨大的竹林作品搖曳著鞦韆，則給予人們來到此地的一個契機，回歸至質樸而乾淨的原真。 至「國立中央大學-國鼎圖書館站」下車，即到雙連坡展區-國立中央大學；轉乘藍線C 國立中央大學-國鼎圖書館上車，至A 二營區機車停車場下車，步行可到雙連坡展區-雙連碉堡公園、石門大圳過嶺支渠休憩步道。 於中壢火車站前站「桃園客運公車總站」，搭乘市區公車【132 中壢-中央大學】或於「中壢客運總站」搭乘市區公車【133 中壢-中央大學】。 於高鐵桃園站，搭乘中壢客運市區公車【172 中央大學-高鐵桃園站】、桃園客運【173 中央大學-高鐵桃園站】。
印尼籍藝術家Effan ADHIWIRA的創作發想來自印尼國徽上的迦樓羅鳥（爪哇鷹），是一種力量的象徵，與其鳥爪綬帶上之格言銘飾「Bhinneka Tunggal Ika」，意為「異中有同」。 這也提醒著身處於多元文化、族羣及宗教的臺灣社會裡，相互包容和適應，不僅是一種必須，也是構築城市的過程中不可或缺的關懷。 2020地景藝術節2025 作品以竹材廓型，外型極富結構感且契合本次地景藝術節之命題，展現出傳統與現代的兼容並蓄。