其實臺灣也有極簡風格的品牌—Nude，於 2012 年由 cosplay 臺灣2025 blogger 小安和她的團隊所創立的時裝品牌，多年來都堅持著簡約風，強調能襯托出個人風格的時裝為主，從服飾尋找從內到外的美麗體態。 來自越南的小眾服裝品牌 Subtle Simple，帶來一股輕復古質感的極簡主義。 Subtle Simple 的服裝並沒有過多的裝飾，採用極簡藝術上的線條輪廓，帶出高級時裝的獨特美學。 設計上有許多放射狀的百褶紋、大蝴蝶結和木紋圓鈕釦作細節，簡約之餘又有復古感，讓氣場有更優雅、前衛的感覺。 Ely：大家好~我是 Ely，大家也可以叫我 E 子！ 是喜歡繪圖跟 Cos 的女孩子～其實習慣大家都叫我 E 子~！
- 在日本，Cosplay這個用語為人廣知是在1990年代中期左右。
- 代理和唱歌技能競賽高度重視，一些團體重演戰鬥或音樂喜劇場面也。
- Subtle Simple 的服裝並沒有過多的裝飾，採用極簡藝術上的線條輪廓，帶出高級時裝的獨特美學。
- 今年的快速竄升人物排行榜反映臺灣網友對於影視娛樂的高度關注，發生車禍的藝人林志穎登上榜首，其次依序為裴洛西、林智堅、大S、高虹安、美輪明宏、具俊曄、強尼戴普、周玉蔻、ØZI。
另外Cosplay界亦習慣將動漫角色以美型化的方式呈現，特別是Cosplay界以女性較為活躍，因此體現在反串男性角色上更為明顯，然而原作並非都走美型畫風，因此呈現的效果有時會與一般人對原作角色的認知有所差異，不過這已成為Cosplay界甚至是動漫界的主流。 另一些由官方製作的真人劇或音樂劇，亦會為了拉攏女性觀眾或提升其視覺效果而有類似的情形，甚至音樂劇有多由女性演員反串男性角色的案例（此情況亦也成為該次文化的主流）。 Miccostumes，是投票選出的最大的cosplay在線商城之一。
cosplay 臺灣: 世界Coser大集合！
另一方面偶像藝人、配音員等在活動展場與促銷活動中，或在印刷品上從事Cosplay的例子也不少（如深田恭子、小倉優子、中川翔子、加藤夏希、桃井晴子、慄林美奈實、井上麻裏奈等人）。 根據《財訊》報導，高坑牛肉乾過往只是金門伴手禮的單一形象，可能開始擴大轉變；由第2代陳忠祥執掌的熙鼎建設，在臺北市蓋了第1棟豪宅，未來還要搶進都更市場。 隨國內國境解封，市場對航空客運的期待愈來愈高，不過也有一種聲音是因為近期票價仍居高不下，加上景氣轉弱，出國需求仍無法放量… 今年的快速竄升人物排行榜反映臺灣網友對於影視娛樂的高度關注，發生車禍的藝人林志穎登上榜首，其次依序為裴洛西、林智堅、大S、高虹安、美輪明宏、具俊曄、強尼戴普、周玉蔻、ØZI。 在10大快速竄升議題榜單中，臺灣網友熱切關注人身安全、公共意外與民生相關議題，前10名議題依序為烏克蘭、地震、疫情、世足賽、iPhone cosplay 臺灣 14、停電、柬埔寨、國旅補助、動滋券、梨泰院。 臺灣2022年搜尋排行榜是依照今年搜尋量快速竄升幅度進行的排名，採計時間範圍為去年12月至今年11月底。
杭州一直有良好的動漫產業發展環境，以及在杭高校良好的師資力量、教學設施、科研能力。 2005年，中國廣電總局批准了四所高校爲中國第一批國家動畫教學研究基地，其中中國美術學院就位於杭州（其它三所爲中國傳媒大學，北京電影學院，吉林動畫學院）；而2007年批准的第二批兩所高校（浙江大學，浙江傳媒學院）則全部位於杭州。 而Cosplay在墨西哥憑著一些信譽卓著的表演者，有著健康的競爭情況。
cosplay 臺灣: 世界Coser大集合 -臺灣篇- 第15回 Shimo(霜月)
今年快速竄升關鍵字前10名依序為1922、烏克蘭、地震、疫情、世足賽、快篩地圖、安倍晉三、疫苗預約、中華職棒、艾成。 Google今天公佈臺灣2022年度搜尋排行榜（Year in Search），今年COVID-19疫情影響擴大，防疫專線「1922」為快速竄升關鍵字榜首，「快篩地圖」、「疫苗預約」等疫情相關議題持續受到臺灣網友關注。 Lauren cosplay 臺灣 Manoogian 是設計師以自己名字命名，眼光獨到的她更把藝術和現代美學帶入時裝設計上。 每一件都採用毛線針織打造，因此特別柔軟，設計師把所有的細節都處理得無比入微和精緻，讓簡約純樸的特點遍佈到服飾上。
例如成衣蘿莉與成衣視覺的討論、自創角色與半自創角色的討論。 龐克（Punk）服裝服飾文化與 蘿莉塔（Lolita）服裝服飾文化的爭論。 臺灣論壇、巴哈姆特電玩資訊站與蒼穹社羣發表聯合聲明，針對Cosplay行為作規範。 Ely：第一次嘗試製作的是《命運石之門》的助手寫真組，因為出了很多版本的助手，想編輯成一本書的形式自己收藏、同時也跟大家分享，就著手製作了。 當時過程各種困難，但是因為是做自己喜歡的角色，所以不喫不喝不睡都還是沒問題的！
cosplay 臺灣: Cos文化在臺灣的發展
此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為貴族表演時衣服上甚至繡有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作為伴奏。 到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯繫。 在法國，Cosplay是一種在動漫展覽中普遍的節目，大型展覽如「日本博覽會」（Japan Expo）甚至能吸引多達500位角色扮演者赴會Cosplay。 而在展覽中法國的角色扮演者除了有多數從動畫、漫畫取靈感的外，更有裝扮成電影角色、著名歌手甚至電視劇演員──即使此等範疇並非與展覽主題有直接關係，但也可見Cosplay在法國發展的獨立性。
cosplay 臺灣: 金字招牌？ 美國人未必想跳槽臺積電
2005~2006年，介紹Cosplay與同人誌的專業雜誌《DREAM 創夢 同人資訊情報誌》和《COSmania》開始在臺灣發行。 與其說COS 101店是一間服飾店，編輯私心覺得更像歐美劇裡會出現的步入式衣櫥、女孩們最夢寐以求walk-in closet！ 以嵌入式的木質衣櫃作為服裝的展示架，散發著一種溫馨的家居氛圍，呼應品牌「平價版CELINE」美名，COS更有許多質感傢俱與座椅穿插於購物空間，美輪美奐讓人好希望可以就地入住。 小潘對《香港01》表示，她們一家有40多人，女生們嫁出去後，派對近年就由除夕改到初二舉辦，而不少朋友都「趁墟」加入，令整個派對有50至60人參加。 她又指一家人每年都想以裝扮博得滿堂彩，所以都很用心準備，「一家人大大小小都很投入在這個活動，而且很期待，也因為這樣大家期待初二回老家，哈哈大笑中度過，很歡樂」。 臺灣有一家人早前四代同堂過新年，他們最與眾不同的，是每年一家40多人都會一起cosplay團拜。
cosplay 臺灣: 中國大陸
據瞭解，這名李姓女大生已休學1年多，校方特別出面澄清，與該社羣資料不相符，然而女大生裸露行為已涉犯刑法第234條公然猥褻罪以及社會秩序維護法第83條，警方已進行偵辦並裁罰。 至於是否有構成妨害風化罪、社會秩序維護法2罪仍存有爭議，但確實違反社會善良風俗。 李姓女子強調，自己本來就沒有穿內褲習慣，否認是刻意露下體，原本只想要給男友拍，但其他攝影師卻利用「角度差」，不小心偷拍到。 當年小潘跟堂兄弟姊妹一起在臉上黏上黑痣，又畫上粗眉紅嘴脣，穿上老土服飾，有人扮師奶，有人扮中年禿頭漢，一出場就逗得長輩們非常開心，從此燃起親戚們心中搞怪的火苗，連長輩都百無禁忌，加入每年變裝過新年。 京都橘高校 再見、再見、下次見 看著臺灣學生收到卡片而欣喜的神情，臺日友情、臺日友好這些詞，似乎不是隻是口號了。 圖書館不死，只是改變 人們看似離書本愈來愈遠，但美國利用圖書館的民眾卻有增無減，而且與社區緊密結合，無論是為「夾在書中的小物」辦特展，還是捐千萬遺產給圖書館，許多關於圖書館的小故事，讓人看見不可思議的改變。
cosplay 臺灣: 世界Coser大集合！ -日本篇-
恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，漸漸蔚為風潮，最終成了日本現在ACG界的常態活動。 直到在1955年左右，日本的扮裝活動都僅僅只是小童間的玩意，但在服飾方面還是頗為講究。 當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。 cosplay 臺灣2025 當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫製。 現今著名的遊戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請他家附近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪製的。 這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，此時日本的Cosplay活動在起初是作為看版娘在同人誌即賣會而生，為各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，後期引申為伴隨著動漫展覽、遊戲發佈會上頻繁出現。
cosplay 臺灣: 中國TOP高校成員介紹
之後到1990年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和遊戲展，業者為了宣傳產品，在這些遊戲展和漫畫節中找人裝扮成ACG作品中的角色以吸引參展人羣。 這個宣傳策略與當初迪士尼開辦迪士尼樂園時採用的方式如出一轍，因此可說當代Cosplay的蓬勃發展是拜ACG產業的發達。 因此，Cosplay文化在ACG界熱門化和發揚光大，同時藉著各種Cosplay活動、傳媒的介紹、互聯網的大量傳播等，使Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真正的、獨立的發展。 更甚者，專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化妝舞會，民眾逐漸能在越來越多的場閤中看到奇裝異服者，並瞭解到這集服飾、化妝、表演於一體的扮裝文化現象──Cosplay。 因此，Cosplay文化在ACG界熱門化和發揚光大，同時藉著各種Cosplay活動、傳媒的介紹、網際網路的大量傳播等，使Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真正的、獨立的發展。 原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》，為日本ACG的地位打下了堅實的基礎。
cosplay 臺灣: 歷史
■臺灣第一本也是最長壽的同人＆COSPLAY綜合情報誌，本書的主旨以同人&COSPLAY相關資訊為主，舉凡原創、同人、漫畫、插圖、小說、繪師介紹、COSPLAY、畫展專題、活動介紹、教學、等等相關的資訊情報完全囊括，當然也有許多跟同好們做互動的專欄。 cosplay 臺灣2025 在此將為您介紹臺灣Cosplay 界眾所皆知的特色Coser! 第4回要介紹的是最喜歡也最適合傲嬌、蘿莉系Cosplay的可愛Coser-毛毛。
cosplay 臺灣: 迪士尼的推廣
常見於同人誌即售會或視覺系樂團演唱會等同好聚集的活動中。 而參與扮裝活動的表演者，一般稱呼為cosplayer，簡稱coser；中文稱「扮裝者」、「角色扮演者」或「角色扮演員」。 臺灣早期Cosplay可追溯至1990年左右，當時參與人數不多，多數附屬於同人會場之下，大部分是由同人誌作家、社團所扮演的，很少有專門進行Cosplay的玩家。 此時期的Cosplay活動算是極少數人士、社團私下進行的。 除了大家熟悉的動畫、漫畫作品外，近年在香港出現的Cosplay角色更層出不窮，出現了不少的擬人化角色。
而在英國、美國和其他各地，邪典電影《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture cosplay 臺灣 Show）的擁躉都會身披該影片中的角色的服飾出席該影片的放映。 、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中，不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物，濃厚的扮裝文化得以體現。 在今年的「快速竄升國外旅遊目的地」排行榜中，日本成為臺灣網友在疫情後出國旅遊的熱門選擇，其中沖繩、東京、大阪、北海道包辦排行榜前4名，第5至10名依序為新加坡、首爾、曼谷、香港、福岡、峇裏島。
cosplay 臺灣: 中國大陸
此現象也可見於其他拉丁美洲國家，比如巴西、阿根廷和智利。 在2007年2月25日舉行的Comic World HK第23屆由於場地安排和設施有弊病，引起部份參與者發出不滿意見，或是身體不適。
cosplay 臺灣: COS落腳櫃點
所有在非正式活動日子期間在各會場附近Cosplay之私人Cosplay活動，通稱為「私影」，一般是以私人形式邀約少至數位、多至十數位朋友或同好（多數是演繹同一作品內諸等角色之Cosplayer們）一塊兒到某個地方Cosplay，聚會行動主要以拍攝照片、影片為主。 1994年1月23日下午的沙田藝墟中，四百尺繼續Cosplay演出，並帶領新生的小組U.R.V.Z以日本巫女(日本神道教陰陽師﹕俗稱巫女)打扮出現，而特撮英雄亦加了一位死對頭。 其後從1996年起團員淡出Cosplay活動，然而後繼有人，薪火相傳不斷。 cosplay 臺灣2025 1996年至1997年，一羣同人誌組織包括「草民小堅」、「漫樂館」、「UVRZ」和「Comicbabie’s」在旺角麥花臣室內場館主辦了同人祭，「火狗工房」在1997年也加入負責主辦。
cosplay 臺灣: 專訪續篇③公開中！
在香港境內每年關於Cosplay的大型活動有十多個之多，而參與的Cosplayer則多達數百甚至更多。 自1997年7月30日至8月3日香港漫畫協會主辦「漫人墟」後，香港的同人誌及Cosplay愛好者便每年多了一個活動的機會，參與「漫人墟」的人數每年上升。 後來，由1998年開始舉辦的漫人墟及由1999年開始舉辦的Comic World HK先後面世，逐漸催生了更多商業同人動漫與Cosplay活動。 部份人士認為裝扮者可以按自己的感興、知識累積以及其他客觀與主觀情況，對角色的服飾或配件設計作適量策略性修改或變卦（比如引用二次創作的手法），以方便扮演或表達另類訊息，認為這有利Cosplay的理性與多元發展。
cosplay 臺灣: 世界Coser大集合 -臺灣篇- 第11回 King狂間
原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》，為日本ACG的地位打下了堅實的基礎。 這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，此時日本的Cosplay活動在起初是作為看版娘在同人誌即賣會而生，為各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，後期引申為伴隨著動漫展覽、遊戲發佈會上頻繁出現。 在澳大利亞，這種趨勢反映了不僅僅源於日本動漫的這一類美式服裝。
而另一部份人士比如「偶像擁躉派」則以忠於原著與角色的精神，不鼓勵作此類跟原著呈示有任何修改的角色扮演行為（不論策略性修改或變卦如何），否則將造成他們作出「外觀造形不正確」的論點，而不能滿足他們觀點中一項Cosplay應到位的所有條件。 1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格有了一個明確的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。 和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。 當初這羣默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。 扮裝最早的起源可能是來自於對神話傳說、民間逸聞等的演繹，以及節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。 比如說有古希臘祭司們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那羣活躍於前8世紀的吟遊詩人們扮演著別人的角色。
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此外，美國與日本在第二次世界大戰後建立起來的特殊友好關係，也使得兩國之間的服飾扮裝文化經常互有通融，再加上動漫、遊戲（ACG）載體在兩國間高密度的發展，因此美日兩國的Cosplay越來越顯示出同一性、商業性的共同文化特徵。 日式的Cosplay傳入並影響西方的扮裝方式後，加速了Costuming被改稱為Cosplay；有些人仍將Cosplay一詞限制在扮裝成日本AGC角色的情況。 臺灣漫畫國度同人會（Taiwan ComicKingdom）在2002年首度舉辦場次，部分人士排四個多小時才順利入場。 暑假場PCHOME的比賽擠爆Comic World TW臺大場。 介紹Cosplay與同人誌的專業雜誌《DREAM 創夢 同人資訊情報誌》和《COSmania》分別在2005和2006年開始在臺灣發行。 《COSmania》第五期結束後原製作小組與「文藝復興」聯手發行Cosplay雜誌《COSMORE》。