在受疫情席捲的2021年，亞紀畫廊仍舊帶來了集結美國藝術家伊根佛朗茲、德國藝術家海爾蓋特與史蒂芬穆勒的當代繪畫聯展「Cyberpunk」；臺灣重要文學家七等生的繪畫作品；以及林亦軒的最新個展「一個叫木材的傢伙」。 亞紀畫廊感謝所有曾經前來觀展與支持的朋友，與我們在原空間中共創許多精彩的時刻。 而回頭看直接攝影，必須提及另外三位間接為挑釁做出貢獻的攝影師：東松照明（Shomei Tomatsu）、北井一夫（Kazuo Kitai）、渡辺眸（Hitomi Watanabe）。 東松照明的主要作品包括拍攝美軍基地與日本社會美國化的紀錄，還有街頭抗議、地下文化圈的照片，這些作品在視覺上和意識上，都成為挑釁成員的導師。 北井一夫則以記錄抗爭者的生活聞名，是最早具個人風格拍攝抗爭者與學生運動的攝影家。 渡辺眸是這段歷史中最重要的女性攝影家，她深入學運內部所拍攝的作品，兼具情感性與記錄性。
- 楊茂林則擅長以詼諧而深刻的手法創作，展出作品致意當代社會對二次元文化的信仰，將卡通人物與漫畫人物與佛教形象連結，作品《持劍的大魔明王 參》近距離可以看見木頭部分以細膩而精巧的雕刻功法雕塑而成，人物背後燃起的火影上，圖畫表現使角色形象更加鮮明。
- 李禹煥設想著他的雕塑不僅是關於周圍環境，還包括對整個城市與空間的評斷；小清水漸藉由物件表面與身體空間嘗試理解現實世界－所有這些概念，都貫穿在中平卓馬1970年代兩組大型攝影裝置中：《循環》和《氾濫》。
- 2022年臺北市的地景藝術計畫在文山區的貓空展開，鄰近臺北郊區，山裡古道縱橫，連結深厚的傳統信仰與茶產業歷史。
- 掛畫的高度，一般可以選擇懸掛在畫心離地 公分視平線位置上，以亞洲人而言通常最適觀看位置。
- 他們毫不隱諱的將性愛與暴力放在了創作之中，直述著人們在當時不願談論的「另一種現實」。
- 成立於2014年的《伊日藝術計劃 YIRI ARTS》，擅長將生活中的平凡日常融入藝術當中，舉凡像是生態環境、電影藝術等貼近日常的視角，都是策展的重要靈感來源之一，伊日藝術計的標語「我們相信藝術無所不在」，更是一語道盡「生活就是藝術」這句話。
Yaji：我覺得所謂經典的形成，主要還是在於作品的一種深刻力量，就像展覽的《野犬》就是經典。 亞紀畫廊 雖然森山說自己的作品都只是拍攝物品的表層，但當做到極致的時候就會變成很深刻的東西。 這樣的搖晃式的模糊黑白照片的美學，我覺得滿日本的，甚至有某種禪學的另種表現。 Yaji：燈箱作品其實跟以前日本70、80年代街上常看到的招牌很相近。
亞紀畫廊: 日本關電工廣告 點亮療癒的燈光｜TDRwatch…
集結國內外包含郎靜山、范姜明道、吳少英、林建榮、平川祐樹五位藝術家，雙方藝廊「返景」聯展，引用了詩人王維的詩句「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」，五位藝術家透過畫作、雕塑、錄像等不同創作形式，闡述自然山水與生命意境。 沃姆（Erwin Wurm）以挑戰傳統雕塑而聞名，他經常將人與物品、物品與物品重新再思考，打破位置關係，創作出超乎想像的雕塑創作，極具幽默感，「一分鐘臺北：歐文．沃姆個展」也即將於4月2日起於臺北市立美術館正式開展。 以「人文」與「科技」為創作核心的人嶼科技藝術國際，以科學的概念與媒材作為創作手法，動力機械裝置、聲響裝置、互動科技，以及流體動力等，創辦人劉辰岫號召各領域專業人才一同創作，2019年的作品《米堆模型》更以微觀的視野，呈現巨觀的世界生態變遷。 創立於2018年的Each Modern亞紀畫廊，著重於亞洲戰後與當地藝術推廣，創辦人黃亞紀藉由寫作翻譯、策展評論等各種方式，致力提升亞洲藝術家的影響力，今年（2021）九月，亞紀畫廊搬新家，從新展館的迷人呈現，顯見創辦人的特性。 Yaji：老實說我沒有問過他，但從一些平常相處會覺得森山是一個非常穩定的人，專注在做的事情上，還是不停地拍照。 我覺得森山的企圖心不是在於某件事情或某件企劃，因為他是一個很延續的人，從20幾歲拍到80幾歲，一直很穩定的持續去做這件事情，可是並不是說這樣就沒有野心，而是在於一個更長遠的目標。
不少人天氣冷想要透過運動暖暖身子，不過醫師提醒，運動也要注意，因為天冷血壓偏高，萬一沒做好暖身就運動，很容易發生危險，像是在戶外跑步時，就要做好頸部的保暖工作。 Pic via Each Modern 亞紀畫廊/桌燈的靈感,由曼雷將紙板捲成海芋造型,開發設計的任務交給了吉列託加西阿里,生產出第一個帶有鍍黃銅金屬支架底座的《Rue Férou》燈模型。 日月光高雄廠17日在移工宿舍集舉辦耶誕派對，以比照國際賽事的選美大賽、表演活動和豐盛餐點共同歡慶佳節。 亞紀畫廊2025 《蚊子爵士夢》在18日演出後還有驚喜彩蛋，由無尾熊小子與團隊擔任導覽，帶著中信文教會員直擊舞臺，分享演出祕辛。 許多人都是第一次走上國家音樂廳舞臺，近距離欣賞劇偶、道具和攝影機的運作，就像是走入小人國一樣，十分驚奇。 【體育中心／綜合報導】因採訪NBA球星柯瑞而爆紅，有「日本第一美臀」、「極致翹臀」稱號的女記者宮河麻耶，今在PLG富邦勇士主場擔任開球嘉賓，她的好身材也引起現場觀眾矚目，而宮河麻耶也表示她印象最深刻的臺灣球員是「野獸」林志傑。
亞紀畫廊: 藝術與大眾零距離 臺灣藝術家經典巡迴講座起跑
森山大道的作品受國際重要機構的廣泛展示與收藏，包括紐約現代美術館、舊金山現代 美術館、紐約大都會美術館、洛杉磯蓋提美術館、波士頓美術館、巴黎龐畢度中心等。 近來重要的個展包括泰德美術館（與William Klein，2012）、卡地亞當代藝術基金會（2016）、日本國立美術館，大阪（2011） 等。 此次「森山大道：Radiation」展覽為森山大道第二次與亞紀畫廊合作策劃的特別項目，第一次為於亦安畫廊（亞紀畫廊前身）臺北舉辦的個展「A Room」。 這次SNAPPP很榮幸邀請到亞紀畫廊負責人—黃亞紀來跟大家聊聊，森山大道與攝影的不同面向。 今年臺灣藝文界的一大盛事即是《奈良美智特展》來臺展出，地點則選在作者本人欽點的關渡美術館，藉此讓人可遠離城市的喧囂來欣賞藝術；另一特展為《挑釁世界：對中心主義的反抗》為日本日本戰後最著名的創作團體與同人誌，他們以一種極度前衛的風格，呈現了對日本社會與政治的狀態的攝影藝術。
不誇張的說，這些年，臺灣畫廊主最想鎖定的藝術家羣，李元佳必然名列其中。 這位師從李仲生，東方畫會八大響馬之一的藝術家，是異鄉人，也是漂泊的旅人，從臺灣到亞洲收藏家對他的記憶，是這些年才鮮活起來的。 一生漂泊的李元佳，他離開家鄉廣西來到了臺北，1962年離開臺北去了義大利；1966年離開義大利到了英國，從此，他沒有歸鄉，無論是廣西，還是臺北。 布瑞特（Guy Brett）稱李元佳是無國界的藝術家，皆因他一生漂泊世界各地。 從1960年代後，李元佳定居英國，接續的逾40年歲月，就定居於英國。 他青年時期的水彩作品，完成於臺北，青壯年時期的大量創作，完成於1960年代初期的義大利，接著，他所有的作品都在英國完成。
亞紀畫廊: 日本攝影大師石內都，臺灣首次個展登場：從女性身體、母親遺物談「生命中的面對」，亞紀畫廊為期一個月展出
(臺灣英文新聞/藝文組 綜合報導)亞紀畫廊將於臺北當代帶來侯俊明個展，包含藝術家最新的花布繪畫系列，及早期油畫，特別規劃「禁山刺青秀」刺青師 Sic Lee 將於5月19日預展當天舉辦限時刺青活動。 2012年石內都受邀拍攝墨西哥與女權藝術家「芙烈達卡蘿」的遺物，包含許多的義肢、高低不齊的鞋子、身軀護具都融入了芙烈達卡蘿的超現實主義風格，並蘊含著她對小兒麻痹症與車禍經歷的勇敢精神，兩人常以缺陷和傷痛為創作切點不謀而合，並透過石內都溫柔的鏡頭傳達出隱藏在遺物細節中的故事。 亞紀畫廊 日本女性攝影大師石內都的作品將來臺舉辦首場個展，同時帶來經典系列《1・9・4・7》、《Innocence》、《Mother’s》等作品，透過這些照片探討背後蘊藏的深刻含意。
亞紀畫廊: 亞紀畫廊
《安格爾的提琴》拍攝的是1920年代法國文藝圈女神Kiki的背影，以雷氏投影（rayograph）合成，在1960年代由極具品味的雅格布斯夫婦收藏至今。 Each Modern 亞紀畫廊本次為已故臺灣現代主義小說家「七等生」策畫紀念藝術展《天與地的現象》，將展出七等生於80年代親手沖製的攝影、以及90年代創作的油畫、粉彩作品，由近似寫生的風景出發、至極具表現主義、交織現實與夢境間，藉由藝術家的創作，去思考自己的人生哲理。 假日除了去咖啡店、走進大自然之外，到美術館看展覽也是一種放鬆身心的選擇。 除了耳熟的藝文空間之外，VidaOrange 生活報橘精選了4處隱身臺北角落，不定期就會推出不同展覽的畫廊，可以一個人靜靜去欣賞、去感受這些創作之中的美感。 百富持續關注「故事」對人的影響，本次遂與亞紀畫廊共同策劃此展，打造一場匯集視覺性、敘述性和隱喻性的藝術盛宴，呈現「故事」對當代藝術的影響，並帶領觀眾超越現實，以藝術家的視角讀取視覺化的故事訊息。
亞紀畫廊: 【看展也是一種放鬆身心的選擇】推薦臺北4間高質感「藝術空間」，適合一個人靜靜獨自欣賞藝術
Yaji：日本的燈片也不錯，但日本目前在尺寸上有很大的限制，而美國專長並不是在這種傳統輸出（conventional printing），比較在新式的 UV printing 部分。 本來有考慮使用UV printing，可是後來還是覺得傳統輸出比較符合森山的作品，因為我們想把森山最核心傳統的那一部分留住。 Yaji：對，我們為了要得到最好的品質，所以在日本和美國的輸出中心研究了很多，後來發現還是德國的這家最好，最值得去印製這些作品，所以我們就把森山的這個燈箱作品委託德國去製作。
亞紀畫廊: 藝術產業
帶領你進入想念的東京街景日本人氣攝影師 亞紀畫廊2025 RK 時隔三年再度來臺舉辦個展《From Dusk Till Dawn》，帶領眾人進入日本街頭，感受在疫情下的東京絕美風貌。 又是一個不錯的休假放鬆提案，這一次帶大家前往藝術空間，透過欣賞藝術作品，可以讓心思慢慢地沉靜下來，同時又能增加美感的眼界。 Yaji：我覺得藝術家是世界上最難的工作，而且是最孤獨的工作，雖然我不知道要怎麼突破，但我有一個滿狠建議，就是如果你今天沒有企圖去做一件讓你成名的事情，那這條路可能不適合你。
亞紀畫廊: 大苑藝術：【ART FUTURE 藝術未來 2023 】
受普普藝術影響深遠的他，也同時專注在消費文化上：例如在「Provoke」的第三期刊中，森山大道的作品複印了超市層架、安迪・沃荷的標誌性絹印作品，並讓它們更為影像化。 「2023臺灣國際光影藝術節－數據光景」於2022年12月3日至2023年2月5日，在國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE展出。 今年以「數據光景」為題，策劃三大主題、邀請九件國內外藝術作品，邀請觀眾一起探索光影與聲響，思辨當代科技可能性的殊異。 法國攝影師Claudine Doury目前正於威茲勒徠卡畫廊（Leica Gallery Wetzlar）展出她的三個系列作品。 該系列均以她的徠卡M6底片相機所拍攝，並提出了一些基礎性問題，探索了人與自然、記憶、稍縱即逝和過渡變遷、失去、改變和全新開始之間的關係。
亞紀畫廊: 臺灣藝術市場的現況與未來 專訪Each Modern亞紀畫廊創辦人黃亞紀
亞紀畫廊特別帶來超現實主義聯展《 盜夢者 Paprika》，，將西方超現實主義的啟蒙延伸至亞洲及臺灣的超現實實踐。 BeautiMode創意生活風格網為宏麗數位創意股份有限公司旗下最具時尚商業知識的線上媒體，我們從人文角度出發，報導國內外優秀的時尚與娛樂產業工作者及創意人士，推動臺灣新銳品牌，探索影視美學…期望透過我們深入淺出的介紹，讓業內人士或產業門外漢都能對相關領域發展和脈動有更深入的瞭解與認識。 楊茂林則擅長以詼諧而深刻的手法創作，展出作品致意當代社會對二次元文化的信仰，將卡通人物與漫畫人物與佛教形象連結，作品《持劍的大魔明王 參》近距離可以看見木頭部分以細膩而精巧的雕刻功法雕塑而成，人物背後燃起的火影上，圖畫表現使角色形象更加鮮明。 亞紀畫廊對細節的要求，不僅體現在上述的質感材料選配、線條到立面的呈現、照明或觀看角度的貼心設計，如果細心觀察，可以見到該空間的活動門無把手等突出物，皆是材質設計與牆面無異的隱形門，讓人在觀覽作品時能不受空間幹擾。 從一樓通往二樓的樓梯，即延伸門面元素，以淺色原木板材鋪設，再加上富紋理的白色凱恩礦物塗料牆面，以及極簡優美的線條呈現，讓觀者從踏進內部開始，即擁有溫潤舒適且精緻高級的感受。 位於臺北大直的雙方藝廊，是側重策展、藝術推廣及出版研究的藝術空間；畫廊主胡朝聖先生亦是此次「ART POWER」特殊展區的發起人。
幾乎同一時間，以曼雷作為啟發的展覽「盜夢者」，於臺北的亞紀畫廊開展。 「盜夢者」一詞源自日本超現實主義動畫導演今敏的最後作品《盜夢偵探》，且從曼雷的作品出發，一探藝術家們是如何在創作中從現實躍入夢境，並與其相互侵入、分裂、與融合。 《安格爾的提琴》的創作者曼雷（Man Ray）是超現實主義最重要的藝術家，他的創作涵蓋了繪畫、攝影、立體、電影。
時至今日，歷經了逾1300年的滄桑歲月，本身以磚土製成的塔身由於遭受長年風霜侵蝕及蟲鳥寄生，已呈頹圮傾斜狀態，於是從1954年開始，陝西政府陸續對其進行了一系列外觀及結構修復，縱然如此，其受知名度在中國國內依然每況愈下。 不囿於傳統元素的嫁接，不困於符號層面的演繹，回歸傳統藝文內核並融合今時今地的生活方式，不失為一份謙和而篤定的設計答卷。 他說，宗教是心靈平靜的慰藉，他當漁工的收入都寄回菲律賓給妻小，祈禱上帝保佑他出海平安。 民視新聞／林嘉玫、郭南宏 臺北報導冬至就要到了，臺北有家70年湯圓老店，全家總動員加緊趕工，備貨量比平常多三成，業者表示，目前訂單已經五、六成滿，冬至當天訂單還會更多，預估業績將成長1~2成。
亞紀畫廊: 亞紀畫廊臺北當代侯俊明最新花布系列 限時活動「禁山刺青秀」預展登場
他們的超現實實踐更像是從現實的一種超脫，如篠山紀信的奇幻彩色人像、植田正治在鳥取沙灘上所建構的「劇場」。 解嚴後的臺灣，侯俊明將性愛與暴力加進創作之中，透過藝術展現他人不願面對的另一種現實。 在今年的臺北當代藝術博覽會中，藝術愛好者與藏家同樣可於亞紀畫廊的展位欣賞侯俊明的近年新作。 透過《盜夢者》聯展，我們可見不同藝術家對於超現實主義如何產生共鳴，而他們又如何透過作品，反映自身創作年代的心境並映射出現實中所產生的矛盾張力，將源自西方的超現實主義啟蒙延伸至亞洲與臺灣的超現實實踐。 亞紀畫廊新聞稿指出，臺灣當代藝術家侯俊明 1963 年出生於臺灣嘉義縣六腳鄉，以「六腳侯氏」署名，自80、90年代開始創作有神話人物的前衛大幅版畫作品，也是其最廣為人知的代表性作品；同時，他也開始在臺灣常見的花布上進行繪畫，描繪了許多大膽而叛逆的性器與詭異人物。
亞紀畫廊: 安排最浪漫的約會！網友推薦「這些行程」甜蜜又加分
觀賞完關渡美術館的展覽後，還可以順道走訪臺北藝術大學校區，或沿著關渡水岸腳踏車。 曾建穎，1987 年生於臺灣南投，畢業於國立臺灣師範大學美術系水墨組，為國立臺北藝術大學美術系創作碩士，現生活與工作於臺北，是臺灣當代水墨最具代表性的藝術家之一。 曾建穎於 2020 年，為樂團「佛跳牆」所設計的專輯封面獲該年金曲獎入圍，同年也參加 2020 年臺灣雙年展，並曾獲 2017 年亞洲文化協會獎助計畫。 Each Modern 亞紀畫廊很榮幸宣佈推出曾建穎個展「木與夜孰長 Skin Depth」，帶來藝術家最新系列創作。
亞紀畫廊: 6/24 – 7/30 日本女性攝影大師-石內都個展-亞紀畫廊
今年9月11日起，Each Modern亞紀畫廊將展出《森山大道：Pop Noir》特展，帶來森山大道的絹印作品，囊括藝術家數十年來借鑑普普藝術與表現主義元素的攝影實踐。 這之中獨樹一格的黑白攝影絹印作品，包含了各種知名，罕見，以及上色的畫面。 這次展覽的部分作品原本將在法國阿爾勒攝影節展出，但隨著攝影節因疫情取消反而收之桑榆，很榮幸地邀請來臺。 同時，森山大道現正於東京都攝影美術館展出大型回顧展《Tokyo Ongoing》，本展亦展出了部分相同作品。 而作為《Provoke 挑釁》刊物的重要成員，森山大道也定義了與當時傳統背道而行的「顆粒、模糊、失焦」美學：粗糙、高反差的表現手法，就像獵人一樣在世界中遊走，反應式地捕捉著現實生活與圖像的瞬間。 「為什麼我們需要當代藝術？」- 面對玲瑯滿目的藝廊、作品風格和接連不斷的藝術博覽會，對於當代藝術在今日社會的位置與意義，我們不一定有答案。
亞紀畫廊: 國際新聞
在新作中仍可見藝術家常有的柔和沖淡⾊調，然而其筆下富個⼈特⾊的修長⼈物展現了一種可以稱作電影感的風格，邀請觀眾把自己投射到⼀個個精⼼設計的場景中。 擅長各類藝術技法的姚瑞中，此次展出「金碧山水」作品系列以國畫體裁勾勒，臨摹元朝繪畫並融合自身觀察創作，翻轉不合時宜的傳統山水，重新入世來到當代意象。 變身社會觀察家，以現代觀換位欣賞金碧山水中的古代文人，也許會別有一番箇中趣味呢。
黃亞紀說，李元佳這批作品的呈現，最開始以為是單純的上色，但後來仔細檢視，才發現有許多細節是透過暗房的彩色放大機套色而出，這些創作上的點滴與細節，正有待學者與專家進一步的探究。 全球知名蘇格蘭單一麥芽威士忌品牌－百富THE BALVENIE，自2019年開啟「百富故事系列」篇章，透過不同年份的酒款，訴說著百富的匠心故事。 在當代藝術市場中快速竄紅的超人氣印尼新銳藝術家Roby Dwi Antono，受Dopeness Art Lab之邀於臺北當代舉辦個展，藝術家從個人經驗出發，透過藝術創作，探索科幻元素及自然歷史。 他使用噴漆媒材進行古典技法的堆疊，繪出融合古典文藝復興與超現實主義的風格，使Antono的作品受到新生代收藏家的喜愛，並在近年迅速崛起，成為藝術市場的新銳之星。
亞紀畫廊: 優雅畫廊質感祕訣 打造細膩不凡白牆
直到2017年 ，繼香港之後，臺北為白石畫廊設置第二個國際據點，特邀在2020年拿下東奧主場館設計的日本建築家隈研吾打造別有風趣的藝術空間。 自20世紀末期，侯俊明即開始在臺灣常見的花布上繪製風格大膽的性器與人物；35年後，他回望過往作品，並重拾繪畫的創作形式，開創出「禁山砰」系列的花布作品。 從2014年4月，亦安畫廊臺北空間成立，到新名字「Each Modern 亞紀畫廊」，這四年間黃亞紀成為臺北藝壇裡，不只經營當代攝影有口皆碑，亦引入青壯輩中國當代藝術家，近半年更逐步推薦臺灣當代新秀，一股銳意進取，又清新的經營樣態，很快就在收藏圈贏得口碑。 具有相似的背景與目的，挑釁和資本寫實主義雖然僅短暫存在，但自這兩個羣體誕生出此世紀最重要的藝術家。 1960年代後期，波爾克和森山大道各自進行了介於繪畫與影像之間的實驗。 波爾克對繪畫提出了有關在充滿影像的世界中，成為一名藝術家的意義問題，並探討了各種影像之間的關係。
民視新聞／李榮晉、梁駿樂、SNG 宜蘭報導週日太平山，氣溫一度降到零下5度，雖然因為水氣不足，沒有如預期下雪，但山上景色，已經轉變成一片霧淞美景，尤其太陽露臉後，搭配藍天白雲以及壯觀雲海，讓遊客讚嘆連連，認為值回票價，不少遊客也到翠峯湖，近距離欣賞冬天版的湖光水色。 中央流行疫情指揮中心今日公佈國內新增74例Omicron亞型變異株確定病例，分別為50例本土個案(42例BA.5、4例BA.2.75、1例XBB、2例BQ.1、1例BF.7)及24例境外移入(9例BA.5、7例BA.2.75、4例BQ.1、2例XBB、1例BA.2、1例BF.7)。 寒流來襲，全臺氣溫驟降，各縣市消防局這兩天接獲，疑似因為天冷猝死案件破百件。
自1960年代初期，他便將不同來源的圖像並列，例如織物圖案、雜誌廣告、卡通和藝術史的標誌。 波爾克的作品挑戰傳統的圖像層次，破解且面對這樣一個事實：當今世界上沒有圖像是神聖的，所有事物都可以在全世界即時複製與傳播，所有文字、圖像都將經過個人解釋，而視覺信息卻又通常是不可信任的。 日本錄像藝術家澤拓Hiraki Sawa，擅長透過錄像創作來探討、挖掘人們內心深處，可能被遺忘的感受與事物，他透過影像的疊加、空間景物的拼貼、真實與虛幻的事物並存，再加上場景音或配樂，帶來一種超現實的魔幻氛圍，為觀者心中投下一顆激起漣漪的石子。 他更以發生在他生活中的真實故事——「失憶症」為題材進行創作，至今已邁入十年。 香港立木畫廊即將於4月3日舉辦的「Power Wall」展覽，特別匯聚了Nari Ward與Robin Rhode兩位藝術家的創作，他們均透過與牆面的不同互動形式，闡述複雜又矛盾的社會文化。 Nari Ward經典的「鞋帶」系列創作也出現在此次的展覽當中，穿過牆面的鞋帶譜出一個緊握的拳頭圖案，象徵人類的團結與行動。
亞紀畫廊: Each Modern 亞紀畫廊九月將遷址 原址將與仲方資本共推新項目
紐約藝術家 亞紀畫廊2025 Anotne Könst的亞洲首個展，正於臺灣亞紀畫廊展出，並將展覽命名為「Casual Magic」，他的創作深受東方哲思、傳統藝術影響，更重要的是來自日常生活萬物的啟發。 VERSE作為關注臺灣當代文化藝術的媒體，在2022臺北當代博覽會開展前，特別邀訪將由亞紀畫廊在臺北當代展出的重要臺灣藝術家侯俊明，以及資深藏家劉太乃，透過兩人隔空的藝術對話，帶讀者觀看今日的當代藝術。 德薩畫廊則是帶來林菁菁和麥影彤二兩位藝術家的雙人展覽，透過作品將藝博會的觀眾帶到另一個超現實維度。
亞紀畫廊: 疫情被迫異地戀…他飛泰國找女友 卻見滿地保險套瞬間「綠了」
超現實主義大師曼雷（1890－1976）最具代表性的光影攝影（藝術家稱之為rayograph，即 photogram）利用現成物件陰影結合底片顯影，創造出作品《Électricité》（1931）般的超現實場景：開關與電線趣味性地指向了月球的明與暗。 曼雷的藝術也跳脫了傳統的媒材框架，將他的狂想投注在了現實生活之中：《Le Témoin》（1971／2020）的巨大眼睛，原本是一張曼雷放在工作 室中的椅子，其形象也源自藝術家的作品《The Witness》（1941）。 在著名義大利設計師迪諾葛 維納（1922－2007）向曼雷致敬的兩件《Venere Mirror Tribute to Man Ray》（2004／2020） 作品中，更是將曼雷標誌性的嘴脣與繩縛軀體置入到了居家意象的橢圓鏡子中。 從曼雷的作品出發，我們得以一探超現實主義在臺灣與亞洲所帶來的巨大影響，即使藝術家們對於超現實的共鳴有著多元且截然不同的起點。 李元佳的創作路，從水彩、彩墨、油畫、浮雕、裝置、攝影，在他66年的生命裡，創作階段恰是印證了他漂泊的藝術之旅。 早在臺灣師從李仲生時期，李元佳的「宇宙點」概念就出現了，運用了道家的哲學，從一小點墨跡再到一個小圓，闡釋了李元佳對時間與空間的想像，從此延伸他一生的創作。
亞紀畫廊: Each Modern 亞紀畫廊成立！
在那之後，石內都整理了母親的遺物，並拍攝了《Mother’s》（2000－2005）系列。 與先前拍攝他人身體不同，石內都必須面對母親逝世所帶來的傷痛，其作品也從此越發彰顯了藝術家與被攝體之間的「面對」：在面對情緒之外，石內都也終於能以平等的女性姿態與母親交流。 為日本日本戰後最著名的創作團體與同人誌，他們以一種極度前衛的風格，呈現了對日本社會與政治的狀態的攝影藝術。