兩股力量集結而成的《愛情的盡頭》，將伍佰推上生涯初期的第一座巔峯。 這張專輯如今聽來，像是封存了 90 年代中期臺灣的躁動氣息，而你無需穿越時空，只要戴上耳機就能感受伍佰為華語音樂開創新局的魅力。 《愛情的盡頭》是伍佰1996年的最新作品,在一片幡然成風的臺語再興聲中,何以推出一張全部都是國語創作的專輯? 面對長年久居臺北都會造成環境語言的更變，無可避免地,伍佰必須正視他每次創作階段的不同語言媒介,才能避開「泛文化」的陷阱,不讓語言限製住音樂的無邊國界。 這未嘗不是一種預告,藉以拋開live專輯帶來的成功包袱,將一切歸零再重新出發。
在「愛情的盡頭」歌曲中的弦樂編寫是這首歌最美的眼淚。 因為China Blue的存在，伍佰的音樂得以輻射，擴張。 一種只屬於China Blue「青春、天真、真實又不太在乎」的特別氣味。
伍佰情的盡頭: MENU_HEADER_PRODUCT_TITLE 音樂類型
整首歌曲感覺像是瀰漫了漫天冷冷的愁緒，卻又極平靜地掉不下一滴淚。 然而奇怪的是，最令我感動的部分是電吉他solo的部分，也就是間奏與尾奏。 沒有歌詞，只有電吉他奔放狂烈的音樂猛烈的向空中拋去，再靜靜落下。 對我來說，這是情緒表達得最完整，最能征服人心的部分。 混音工作進行的第一天，由於雙方對音樂處理的方式差異，滿懷希望的伍佰不甚滿意，覺得音樂的處理太過基本簡單，便向混音師「嚴重」溝通，表示自己要求的不只有這些，這不是他「飛過半個地球來這裡」所要得到的結果。 伍佰的魅力來自於舞臺上無人能及的獨一性：率性狂放的演出、舞臺上強烈的感染力，無論你是從本土文化來解讀，還是視他做普羅大眾的共鳴，甚至嗅聞出他身上那股其他男性歌手欠缺的陽剛氣味；跟去這些片斷，我們大概可以看見較為清楚的伍佰。
- 曾為電影『少年耶，安啦』『只要為你活一天』『美麗新世界』『聖石傳說』『散打』等創作電影歌曲，並主演陳國富導演的『徵婚啟事』及徐克導演的『順流逆流』，以及電視劇『求婚事務所之戀戀風塵』。
- 《愛情的盡頭》是伍佰1996年的最新作品,在一片幡然成風的臺語再興聲中,何以推出一張全部都是國語創作的專輯?
- 日前帶來將在臺北跨年壓軸演出時，新歌首唱的好消息，人氣滿檔的他演出、代言等活動邀約不斷，但即使再忙碌仍不忘歌迷們的期盼，趕在歲末年終之際，將推出全新臺語創作專輯《釘子花》。
- 這兩首歌也許知道的人不多，不過由此可窺探伍佰創作歌曲時的另一種想法，感覺上是要用歌紀錄某個時刻瞬間的情緒，跟其他情歌的表現方式有很大的差別。
- 收藏黑膠唱片的防撞收納箱（rack箱），是以保護樂器、音響等器材不可或缺的專業收納箱材質訂製而成，從外到內，都是由專業廠商打造。
- 聽說出了烏斯懷亞港口約1000海哩的地方，便是杳無人跡的冰河南極州。
於是PUB裡一堆人聽到他的音樂就莫名其妙的興奮了起來；但最最最重要的是，伍佰以他飽含雄性陽剛粗獷的聲音赤裸裸的挑逗著每一個沈醉在他音樂當中的人的心，這一點幾乎是目前臺灣所有男歌手無人能出其右的地方，在一片充滿了甜味的男歌手聲音當中，伍佰的每一滴汗水就特別的讓人感受到他男人的本質。 而這個本質不但讓女人瘋狂的愛他，甚至男人也只能望著他舞臺上的身影默默的低頭暗嘆，甚至連嫉妒的念頭都無法浮現。 搖滾樂隊伍佰 & China Blue 自成立以來，每一次專輯都求新求變，承繼上一張《浪人情歌》，第三張專輯《愛情的盡頭》同是中文專輯，但仔細感受能發現此張專輯更加內斂，過去豪放叛逆的光芒經過沉澱，多了份成熟、豁達和希望。 首曲《夏夜晚風》馬上以溫柔的鋼琴帶來和過去截然不同的面貌，接著《愛情的盡頭》狂噪的吉他再次響起。
伍佰情的盡頭: 歌詞
另外，「捨不得分開」也是熱戀期情侶的特徵之一，分離對於他們來說就像世界的盡頭一般，總是在見面後便不想分離，希望可以一直黏在一起。 有網友分享自己的朋友原本不喜歡與他人見面過於頻繁，但在交往後「完全變成一個超級黏人精，就算只有短短30分鐘的見面機會也不放過」，表達戀愛真的會使人改變，會讓人看到令人意外的一面。 但也有網友持不同意見，認為「看個人個性，我再喜歡都不會黏著」，建議大家還是要找到雙方喜歡的相處模式，不要單看一項行為就評斷另一半愛或不愛自己。
這首歌是說，無論是多麼親近的人，他的心中都還是有一片別人無法進入的神祕森林。 聽說是伍佰讀了村上春樹的《挪威的森林》一書，有感而發寫成的歌曲。 演唱會時，這首歌的每一個音符都牽動著歌迷激昂的心緒，彷彿唱出了聽眾們內心深處壓抑的情感。 《LastDance》也是Live表演中相當受歡迎的曲目。 這首情歌堅定而溫柔，每一個樂句都被如潮水般漫漫地柔情所淹沒，聽起來特別使人心醉，搖滾的溫柔在此曲中被表現得淋漓盡致。 《愛情的盡頭》是一首由伍佰作詞、作曲並演唱的國語歌曲，收錄在同名專輯《愛情的盡頭》中，發行於1996年6月1日，唱片公司是滾石唱片。
伍佰情的盡頭: 專輯簡介
你的字總是能打動我，靜默與升騰之間，一種不那麼熱烈的熱烈。 ※ 本服務提供之商品價格 、漲跌紀錄等資訊皆為自動化程式蒐集，可能因各種不可預期之狀況而影響正確性或完整性， 僅供使用者參考之用，本服務不負任何擔保責任。 伍佰&China Blue曾在臺北市立體育場，香港紅勘體育館，新加坡室內體育館，馬來西亞室內體育館，北京首都體育館，上海大舞臺，美國House of 伍佰情的盡頭2025 Blues等七大指標性演唱會場館，舉辦售票演唱會。 1998年舉辦的臺灣《空襲警報》巡迴演唱會及亞洲巡迴演唱會，共吸引破紀錄之12萬人次購票入場，不負伍佰「King of Live」之美名。 伍佰&China Blue於2007年第七度從臺灣開始其亞洲巡迴演唱會，歷年來包括新加坡、馬來西亞、香港、上海、北京、天津、日本、美國的演出無不造成轟動。
伍佰情的盡頭: 歌曲歌詞
「愛情的盡頭」是伍佰1996年的最新作品，在一片幡然成風的臺語再興聲中，何以推出一張全部都是國語創作的專輯？ 面對長年居住臺北都會造成環境語言的變更，無可避免地，伍佰必須正視他每次創作階段的不同語言媒介，才能避開「泛文化」的陷阱，不讓語言限制住音樂的無邊國界。 伍佰情的盡頭 這未嘗不是一種預告，藉以拋開LIVE專輯帶來的成功包袱，將一切歸零再重新出發。 新專輯以對愛情及自我的內在探討為主題──承襲伍佰一貫最擅長的情境抒寫；不管是恬靜自得的眼角、狂飆怒髮的背後，都有洞悉世態的精簡寓意。
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面對長年久居臺北都會造成環境語言的更變,無可避免地, 伍佰必須正視他每次創作階段的不同語言媒介, 才能避開”泛文化”的陷阱, 不讓語言限制住音樂的無邊國界。 這未嘗不是一種預告,藉以拋開live專輯帶來的成功包袱, 將一切歸零再重新出發。 提到《挪威的森林》，我想它已經和《浪人情歌》一樣的家喻戶曉了。 每次再現場演唱時，隻要伍佰的吉他奏出這首歌的前兩個音符，歌迷就已陷入了完全瘋狂的狀態。
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當時年輕，你有滿懷的抱負與想法，覺得世界很大，等讀完書後，就要好好施展身手一番。 你形容當時的自己，單純得都不知道有害怕這件事，那是你人生最勇敢的一瞬。 那只是地球最南端的世界盡頭，在挪威北方的斯瓦爾巴羣島（Svallbard）也有一個長年城，號稱是全世界最北邊的盡頭─朗伊爾城（longyearbyen），你一副老學究樣的說著。 你還說，長年城朗伊爾是個不許出生與死亡的城市，並娓娓同我敘述箇中緣由。 電影裡，張震飾演的小張在97年去達了那個人類居住的最南端城市，他在燈塔上播放著錄音機，可裡頭卻像什麼都沒錄到那般，只有兩聲很奇怪的聲音，猶如一片沉默又似哭泣。
伍佰情的盡頭: 浪人情歌
創作時他是十分「自私」的，能先滿足感動自己的，纔有打動他人的可能。 「伍佰的LIVE」從’95年7月上市以來一路狂飆，由南到北攻城掠地的結果，締造了超過35萬張的輝煌成績，打破新的音樂形式難在臺灣立足的偏見。 伍佰情的盡頭 Santa Monica的碼頭就是你年輕時的世界盡頭，你曾和一干好友在那兒一起凝望著波起浪湧的太平洋談論天下事。
伍佰情的盡頭: 愛情的盡頭》新聞資料
其中《挪威的森林》是伍佰最廣為人知的經典代表作，詮釋愛情及人和人之間的距離，淒美又令人無比感慨。 《愛情的盡頭》專輯多了份深沉的詩意，詞曲都推向更自由開闊的境界，可謂伍佰創作的新起點。 歌詞內容很簡單，整首歌表達喝醉酒時昏亂和迷茫的情緒。 現場演唱時這也是一首相當能夠帶動氣氛的曲目，活潑有趣的歌詞和強烈的節奏，常能使聽眾不自覺地興奮起來而忘情吶喊。 這首歌藉著尖銳，沖動，不和諧的旋律，搭配急促慌亂的節奏，表現在神經質的思緒中，自我的想法與外侵的意識的拉鋸。 這首歌並未在現唱演唱會中被演唱過，並不算是一首特別受歡迎的歌。
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「小人國」可以說是伍佰的初試啼聲之作，而「少年口也！安啦」和「點煙」纔是伍佰嶄露頭角的二支單曲，雖然這2首歌是電影原聲專輯裡頭的作品，但伍佰卻藉由這2首歌散發出他詞曲創作的成熟及深度的一面。 接下來專輯作品「愛上別人是快樂的事」讓人感受到他原始自然，略帶草莽氣息的音樂作風。 電影原聲單曲「只要為你活一天」承襲了少年口也安啦的精神，再度一舉唱翻了所有的人心，藉由前後2次為電影作配樂的機會，伍佰撕裂人心的唱腔深深烙印在每個人的心裡面。 伍佰情的盡頭2025 但「浪人情歌」為之一變，我們看到了一些為整體商業考量而作的些許改變，例如歌詞內容相當程度的軟化，音樂錄影帶裡各種軟性的肢體語言表達等等，而這些在他LIVE專輯裡頭卻又得到了另一個平反的機會，在PUB 裡，他有他的羣眾基礎，他不必顧慮太多其他的問題，因此他完成了一張或許是臺灣有史以來本地LIVE作品賣的最瘋狂的一張專輯。
在《愛情的盡頭》這張專輯中，我們聽到了伍佰的國語歌創作。 有些已儼然成為經典，有些則較為平凡，但仍不失伍佰的原創風格。 《愛情的盡頭》是伍佰1996年的最新作品, 在一片幡然成風的臺語再興聲中, 何以推出一張全部都是國語創作的專輯?
伍佰情的盡頭: 商品描述
沒來臺灣之前的Dino是個披長髮、穿馬靴，典型重搖滾的打扮，最大改變是在周遊認識東方國家之後。 極其敏感脆弱的內心，即使在打了這麼多年的鼓之後，還是偶爾會因一片黑鴉鴉的人潮而改變體內酵素，連帶改變樂團節奏，成就China Blue今日臨危不亂的機動應變能力。 從「息壤」到「LIVE A GO-GO」，從「浪人情歌」到「伍佰的LIVE」，伍佰由小眾而至吸引激增的人潮，由知識份子的簇擁到街頭巷尾的口耳傳唱；他處理人性裡的浮動不安、題材由愛情而至生活尋常瑣事，言淺意深，無論是何種族羣都可以從中自行汲取所需。
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想起夏日，我們才比肩走著，向晚時天不那麼熱，長長的林蔭小道不約而同給了我們一種秋水長天的感覺，我們的感受總是相似。 不過也有網友發文抱怨「學長熱戀期也不要太扯，上班時間一直傳訊息」，無奈表示希望處於熱戀期的情侶們還是要注意一下聊天的場合及時機，避免影響到工作或是他人。 伍佰情的盡頭2025 提及邀請伍佰合作的契機，麥覺明導演團隊與音樂總監王希文討論音樂時，考慮到旁白配音和詞曲演唱的調性，開玩笑發想「感覺伍佰還有電影主題曲演唱人陳昇跟山椒魚都是臺灣特有種」，沒想到伍佰爽快答應，也促成了他第一次為電影擔任旁白敘事。 曾以行腳節目《MIT臺灣誌》獲得無數金鐘獎的知名製作人與主持人麥覺明，時常關注山林與生態保育議題，繼《黑熊來了》喚醒大眾對黑熊保育的關注，創下千萬票房佳績，2023年再推出歷時17年拍攝的生態電影《山椒魚來了》，並邀請到搖滾天王伍佰首次為電影獻聲。 伍佰憑藉着文學意韻濃烈的歌詞，成為了公認的「搖滾詩人」。 由於他的颱風狂野、穩健，舞臺表演極具煽動力和爆發力，他又被冠以「現場之王（KingofLive）」的稱號。