因爲扮裝本身並不限定角色，所以一般在參展前，先要從各類動漫雜誌中挑選出自己所想扮演的角色，然後便開始收集有關此角色各式各樣的情報與資料。 例如關於角色的服裝、道具、形象特徵等等都是需要調查的事情。 然後就可以準備服飾了，至於具體的操作方法在前面已有所述。 想要跟扮裝者說話，雖然是可以的，但是仍然是一句話，應該尊重coser方不方便，同不同意。 事實上扮裝者在會場裏因爲衣裝的重量或是反覆的拍照，其實多半會有點累，加上攝影師或朋友的邀約，扮裝者在會場裏通常也很忙，如果扮裝者不願久留，就不應該纏着扮裝者不放。 相信您能體會，被不熟悉的人在路上跟，會讓人覺得毛毛的，就是這個意思。
今後，家長和孩子一起進行的Cosplay應該會越來越多吧。 cosplay展 10幾歲的時候玩過Cosplay的一代人成為母親後，會讓孩子也體驗Cosplay，和孩子一起享受Cosplay的樂趣。 漸漸地，Cosplay會擴展到老人中，想像一下爺爺和孫子一起玩Cosplay的場景是多麼有趣。
cosplay展: cosplayer詞語解釋
在國內的網絡上比較知名的動漫服裝訂製店主要有扮裝中國網站提供的服裝商城。 指愛好動漫、電影、小說或偶像團體的人，刻意穿着自費製作的類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等來模仿角色的外觀與演出，以扮演成一個自己喜愛的角色。 最初是作爲同人誌即賣會各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，後來狂熱者激增，漸漸出現了專門爲扮裝遊戲舉行的活動。 一般來說，COSPLAYER們會在半個月或一個月之前接到活動的邀請函或比賽通知。 然後就要去書店挑選漫畫，根據要求從中挑選出適合扮演的動漫角色。 因爲目前國內的COSPLAY行業只是處於起步階段，還不完備，沒有現成的服飾和裝備出售，而從日本空運過來的專業COS服裝和物品都相當地貴，若非必要，一般COSPLAYER們本着儘量節省成本的原則都會自己或找人制作。
當然，這種讓步也並非純粹公益的，真當他們能夠如Enako般成爲對應圈子的佼佼者之後，那麼版權方就可以和同人作者以及COSER好好的交涉版權事宜了—讓對方支付版權費用，也或者聯動一起宣傳作品。 但即便如此，對於一衆鍾愛二次元的小夥伴來說，你們一定不可能沒有聽說過鼎鼎大名的“Comic Market”—一場每年都會在東京都江東區國際展示場舉行的，堪稱“世界最大同人展”的漫展活動。 Cure正在推進一項名為「動的Cosplay！」的活動，旨在推動登臺表演Cosplay的文化在日本也流行起來。 最近3、4年來，Cure在「東京電玩展（Tokyo Game Show）」上舉辦了Cosplay Collection Night這項互動。 約200名Cosplayer交替登場，既有時裝秀，也有武打表演，是一項綜合性Cosplay娛樂活動。 去年10月31日的萬聖節之夜，澀谷的全向十字路口被扮演著各種角色的年輕人們「佔領」，許多媒體報道了當時的情形。
cosplay展: Cosplay扮高達都要戴口罩
恰好正在此時，迪士尼那種所爲宣傳而作的扮裝活動被傳入日本，有動漫界同好起而模仿，結果就蔚爲風潮，成了日本動漫界的常態活動。 隨時隨地舉行的角色化妝舞會、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中，不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物，濃厚的扮裝文化得以體現。 香港01記者於現場拍攝大量Cosplayer圖輯，就算大家沒有時間到場，都可以欣賞現場美照。 大、中型漫展其實裏面都差不多，就是地方的大小，動漫遊戲攤位多少，和嘉賓陣容，但大中型漫展都能讓你又能玩遊戲，也能看cosplay和扮演cosplay，也能看動漫，甚至是看舞臺，你心愛的嘉賓籤售都會有。
- 攝影的地點也不再限於各種活動會場，由扮裝者或攝影師自行舉辦的形式，或者由活動籌設單位、模特兒事務所與扮裝者訂立契約的形式，攝影大會也經常被舉辦。
- 至於香港和大陸地區則連專門經營扮裝服的店都非常少見，一般都是需要定製的。
- 事實上只要你們一直有留意二次元資訊，那就不可能不知道無數知名的COSPLAY人士其實都是在CM會展成名出道的。
- 其實作一件cos服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。
- 因爲只有真正地理解動漫角色，纔會作出選擇，才能夠揚長避短盡情演繹。
- 至於角色們手中武器，像刀什麼的還可以買得到，手槍就只好用玩具槍改裝了。
- 這次的Cosplay時裝秀展出了40多套不同的Cosplay服，由Cosplayer穿上服飾在天橋上走秀。
如果此時對服飾有什麼不滿而提出異議的話，店主通常會當場爲你改制。 其實作一件扮裝服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。 自己動手裁製雖然花費較少，但如果視所COS角色服飾的複雜度而言有時也要將近六、七百元，並且還要付出相當大的心血與勞力。
cosplay展: 扮裝扮裝現狀
朋友過生日時的聚會，大大小小的動漫展又或者是情人間的“化裝舞會”都可以用到扮裝來活躍氣氛。 更主要的是在扮裝的同時，通過製作、學習他人的扮裝而可能會交到一些良師益友，並且在有益身心滿足自身的同時，也能娛樂大衆。 這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的扮裝服裝賣，COSPA就是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。 另外還有一些造扮裝服的店子，因爲是私下造的所以不是OFFCIAL。 而在臺灣地區基本上都是非官方認定的扮裝服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的扮裝服二手店。 至於香港和大陸地區則連專門經營扮裝服的店都非常少見，一般都是需要定製的。
cosplay展: 扮裝路人禮節
隨著Cosplay的認知度在世界範圍內逐漸提高，越來越多的中國業者開始製作廉價Cosplay服裝，在「Yahoo!拍賣」上購買服裝的人急劇成長。 現在價格已經便宜到國中生、高中生用零用錢就可以購買了。 以前，很多人16歲左右開始玩Cosplay，到20歲左右就放棄了。 不過最近玩Cosplay的人的年齡層越來越廣，從國中生到30歲左右都有。 在Cure註冊的Cosplayer與那些在萬聖節首次享受Cosplay樂趣的人們在價值觀和「次元」上都是不一樣的。 而後者則是為了讓自己顯得「Kawaii（可愛）」，輕鬆愉快地參加一場「舞會」。
cosplay展: cosplayer
此外，頻繁的被電視或雜誌報導刊載的現象，也可說從90年代開始的。 甚至到了動畫、遊戲雜誌也會收錄角色扮演相關內容的程度，而一般雜誌與新聞情報節目、綜藝節目等則變的也會收錄一些特集記事。 更有甚者，連角色扮演的專門期刊、雜誌也都開始發行：2005年有《COSMODE》（Inforest 英知出版）《電擊Layers》（Media cosplay展 Works）等雜誌。 這個時期由於動畫《新世紀福音戰士》的大受好評等原因，成爲衆人注目的焦點，而角色扮演這樣的用語與行爲也跟着普及了。 自此我才終於知道原來這個被譽爲全球最大同人展的活動，它不僅沒有得到全日本人的一致認可（更遑論將它視作爲文化自豪了），原來在不少日本人心目中它還是所謂“山寨抄襲”的代名詞。
cosplay展: 扮裝日本cos
甚至有好幾位自認為自己不擅長和別人面對面講話的Cosplayer，通過Cosplay裝扮成和自己完全不同性格的人物，就能夠十分放鬆地和別人交談了。 我從2004年起開始擔任日本國內最大的Cosplayer交流網站「Cure」的管理員。 cosplay展 cosplay展 當時還沒有SNS，Cosplayer們希望能將自己拍攝的圖片在網上公開，Cure就是這些人的主頁的集合體。 發展到現在，Cure已經擁有約120萬會員，其中90%是女性。 警方事後介入調查，涉事女子今日（6日）下午已到圓山派出所接受調查，其所屬大學則表示遺憾和抱歉，稱女生「身心有點狀況」正在休學，將按校規處理事件。 展覽主辦單位對事件感到遺憾，強調對Cosplay參與者的服裝規定有作宣導規勸與管制，並表示會配合警方調查。
cosplay展: cosplayer中國發展
據記者瞭解，國外的COSPLAY業相當地發達，尤其在日本，COSPLAY作爲動漫的一個分支產業已經得到了全體國民的認可。 每年固定的東京春、秋兩季電玩展以及各式的動漫展之COSPLAY嘉年會，其會場內可說是集合了日本全國COSPLAY界的精英，提供了一個讓他們大扮特扮的機會。 日本的COSPLAY迷除了年輕人外亦有小朋友參與其中，並且有些兒童更是和家長一起裝扮，實行一家大小齊齊COSPLAY。 這給日本的職業COSPLAYER提供了肥沃的生存土壤。
cosplay展: 萬聖節之夜，Cosplay佔領澀谷
Cosplay已經從御宅族文化中蛻變出來，正迅速成長為被大眾所喜愛的娛樂活動。 作為一名資深Cosplayer，我想在這裏重新思考日本的Cosplay文化。 動漫節主辦單位列明，Cosplay入場不必另行申請，但想使用「Cosplay自由行」優惠則切須事前預約，每日名額有限，大會提供一人用更衣室。 如需Cosplay配戴頭套或全面罩的角色，如幪而超人此類角色，亦須於頭套內或外佩戴口罩。
我當時做Cosplay，是想要通過扮演人氣角色來和客戶交流，目的是為了推銷我們的同人作品。 展覽昨日起被歸入活動場所後，入場人數上限為50%；若有三分之二入場者已接種首劑新型冠狀病毒疫苗，可放寬至容納人數100%。 另外，場內必須戴口罩，且表明不接受佩戴呼氣閥口罩人士入場，建議使用外科口罩。 入場亦需要以安心出行或事前填妥大會提供的Google from登記資料。 【香港動漫電玩節2021／ACGHK 2021／動漫節／Cosplay照】今年動漫節由7月23日至7月26日於灣仔會展舉行，來到Day 2 星期六，Cosplayer愈來愈多！
cosplay展: Cosplayer的「基因遺傳」
Cross playing和cross dressing並不能完全說明一個人的性別傾向。 你不能斷定一個Cross player是男（女）同性戀，還是雙性戀。 至於生活中的cross dressing，或多或少對一個人的性別傾向有所暗示，但請不要臆斷，你可能會完全錯誤的。 Glomp 定義：一種表達祝賀或問候的擁抱（有時候也表示攻擊）。 Cosplay-起源：一個由Nov.Takahashi提出的，英語“Costume Play”的簡寫。 他的這一靈感源於在美國舊金山的國際化妝舞會，並且由於他在日本“My Anime”雜誌上發表的文章（1982年）中表示的對cos play的熱情，引發了 年日本的cos play運動。
1995年的“四百尺”扮演了《機動警察》的角色，而“UVRZ”在當年則開始扮演一些有名有姓的動漫角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。 從1996年開始“四百尺”社團開始引退不再做任何的扮裝，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港扮裝界的人數一直高攀直上。 cosplay展 在這之後不久，香港的第一個同人誌即售會由“UVRZ”、“ComicBabies”以及“火狗工房”聯合開辦（但也是僅此一次，其後香港就再也沒有過此類出演），當然其間又一次擴大了扮裝在香港的影響力。
cosplay展: cosplayer工作實例
（《仙劍奇俠傳》系列就被很多國內扮裝者模仿。以及國外的知名動漫以及遊戲，比如說《火影忍者》，《死神》，《犬夜叉》，《反叛的魯魯修》，《網球王子》等），未成年人都可以參加了。 誤區：偶爾會被“非動漫愛好者”誤認爲殺馬特或非主流，其實COS和以上兩者的形式、意義、目的都不一樣。 歐洲的遊牧民族吉普賽人也可以說是最早的一批扮裝表演者。 每當路經一地，爲了生存，他們就透過演出神話傳說、民間逸聞、吟遊彈唱的方式來獲得麪包與水，這其中各種演出用的服飾與道具自然是必不可少的裝備。
cosplay展: 扮裝
COSPLAY不能頭重腳輕，鞋子也是至關重要的，COSPLAYER要找到夠高又形似的鞋也不容易。 不少人把自己不穿的舊鞋拆了，墊上泡沫，用舊皮縫起來，再刷上亮晶晶的油漆——嘿，還真看不出它的本來面目。 至於角色們手中武器，像刀什麼的還可以買得到，手槍就只好用玩具槍改裝了。 像“死神的鐮刀”這種現實生活中根本不存在的東西也要發揚DIY的精神完全自制：一根普通的不鏽鋼管加上硬卡紙或者塑料片作的刀頭，漆漆倒也真假難辨。
日本網友抱怨：再這樣下去，COSPLAY潮流會被中國搶走！ 放心吧，不可能存在所謂的“被領先潮流”的事情的， 在日本如此強盛的二次元文化的影響下，我們只會淪爲日本COSER的衣服代工廠而已（他們需要什麼我們就會製造什麼）。 cosplay展2025 從90年代末期以後，店員穿着扮裝遊戲服裝並提供服務的飲食店（角色扮演系飲食店）以及風俗店等陸續登場，此外像是女優穿着動畫角色服裝登場的成人影帶也被大量販售。
人設圖：有條件的話，可以在設定人物角色時，根據自己的設定，繪製出人物形象的效果圖。 大部分的角色扮演者，都會關心自己照片的流向，因此在拍照後，若要將照片用在其它地方〈如網站媒體等〉，請務必詢問扮演者的意願，若對方不答應時，就請勿將照片公開。 扮裝服裝應在場內更換，若是較顯眼的服裝，不應着裝到會場，或是着裝離開會場。 cosplay展 首先參加扮裝活動是很快樂的事情，可是爲了增進人與人彼此的尊重，尤其是對coser的尊重，有一些禮節是不該不注意的。