中國古代哲學一向主張天人合一,強調人和自然的親和、圓滿和協調,強調人對自然的順應。 所以中國繪畫不強調模仿自然,並由此形成了得意忘象的中國式的抽象表述方式。 而西方繪畫則往往利用對文學、宗教、神話、歷史的描繪曲折地反映出作品主題,畫家往往以一個固定視點,在一定距離去研究所畫對象的具體形態,在對自然的摹仿中欣然忘我。 他們十分關注明暗、體積、透視、色彩等要素的科學觀察方法,這便是中西方寫意觀和寫實觀的差別所在。
- 他擅畫山水，中年創造用筆技法“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。
- 我們常談及移情論，便想到費肖爾，或者是利普斯，從他們的觀點，去投射到每個畫家，或者是每個作品上，然而，一千個觀衆就有一千個哈姆雷特。
- 男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構成，象徵了男人棱角分明，堅強的特質。
- 克里姆特的作品強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造，他的作品中既有象徵主義繪畫內容上油畫欣賞的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。
- 他的作品中出現大量對“愛”的直接描繪，這大概是因爲在他失去了父親和弟弟後，跟母親和妹妹一起生活，讓他的世界缺少了一些色彩，而這種缺失，更激發了他對“愛”的渴望和對實驗性藝術的探索，以尋求一種自我情感的突破口。
- 男人的雙手輕柔而充滿愛意地抱起了女人的頭，正富有激情地吻着她的臉。
克林姆出身工藝之家，父親是黃金工藝師，輝煌色彩伴隨著扭曲的人體，上追其父。 克里姆特：帶你用「望遠鏡」看花 人們彷彿通過一個望遠鏡，全身心的聚焦在他的畫面之中。 這幅畫沒有讓觀者感到疏遠，相反，克里姆特用望遠鏡式的方式摧毀了距離，爲觀者帶來了不一樣的世界。 克林姆特對藝術界的新動向很關注並且主動緊跟，1912年他的藝術已經非常成熟了(《吻》作於1908年)，但他仍然在嘗試梵高的風格，很顯然他從畫展上看到了梵高的畫，那個時候梵高已經出名了。
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詭異的浮在空中的人臉和這兩幅畫里美好的主角們並置，產生了神祕的氣氛。 克林姆吻 從本文的分析足以看出女性在克里姆特創作中佔舉足輕重的地位，她們是他創作的靈感與源泉。 從女性這一主線爲出發點和切入點，縱觀克里媽特從早期壁面、寓意麪、肖像畫到黃金時期的象徵性裝飾畫，再到後期的表現主義、現實主文作品。 克林姆吻 分析克里姆特繪壓特點的同時，可以清晰的看到克單姆特繪面風格的演變過程。
但他也因為筆下女性的「愛」、「慾」，以及從「愛、慾」中衍生的「生、死」而受到人們的肯定。 克林姆的畫作代表了一段歷史與時代藝術風格的突破，此一現象極具藝術價值，這也使他的繪畫廣受關注。 克林姆生前在藝術圈乃領袖級的人物，但從畫作到為人都太過挑戰當時的保守社會。 抨擊他的人說「這些不過就是看似金碧輝煌實則下流露骨的春宮圖」，但論及畫面裡的符號象徵與掙扎矛盾的細節，後世給了定論，認為他是以女人作為載體，傳遞「生死與性愛的表裡和依存」的主題。 他也常探討現實與夢境的呼應，並將長方形和圓形視為男性與女性生殖器的象徵（這兩個形狀設計散見於他的許多名作中）。
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此時，生態系裡的夥伴，成為轉型路上的重要支柱，資策會扛起品牌輔導的責任，引薦佳佳百貨的設計團隊，幫助海森與鄭月虹逐步找到品牌與個人的定位；而愛上新鮮一肩挑起文案、產品定位與下廣告等數位行銷的任務。 找對方向，專業分工，果然炊飯與多穀飯系列上市後，打中後疫情時代的市場，成為爆品，數量不斷追加。 海森也循此模式，開發了其他新品，順利將疫情下的危機化為轉機，甚至開始增建產線，積極投資未來。 「生態系的初衷，就是讓大家能專注做好自己最擅長的事。」張佑承表示，透過生態系合作，大家拿出各自的看家本領，便可以以自己的專業為支點，創造「以小利大，越利越大」的綜效。
- Gootfriedfliedl對克里姆特深有研究，他所著兩本關於克里姆特的書籍，其中《Gustav.Klimt》是一本傳記大作，詳細記錄了克里姆特的時代背景、生活環境、家庭環境、藝術道路等等。
- 此外這兩幅畫裏面的裝飾元素變多了，克林姆特把很大的畫幅都讓給了基本只用於裝飾的金色邊框，裝飾所佔的比例已經遠遠超過了傳統的肖像畫。
- 真正厲害的羣像還是這幅全景畫，這是城堡劇院內景，色調溫暖，場景宏大，金碧輝煌，人物姿勢神色各異。
- 這幅瑪麗夫人背景和前景的色調選擇有惠斯勒的影響，主要體現在背景的色彩區塊化，不同顏色區塊之間的關係有韻律感。
- 這幾幅克林姆特的早期作品都充分表現了優秀的新古典主義作品所需要的全部特質，寫實到位，男體健美，輔以古典均衡的構圖，能畫出這樣的作品，訂單如雲是必然的。
由於生長在19世紀工業革命後的繁榮時代，當時環城大道、劇院、公共花園、廣場等公共建設興建，為維也納帶來一波現代化都市革新，而身為藝術家的克林姆也承接不少建築外觀的裝飾性設計案。 克林姆畫作的特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，主題常圍繞著「性」、「愛」、「生」與「死」的輪迴，且畫中主角大多為女人。 喜歡他畫作的人稱讚有其「沉悶美感」與大膽象徵寓意，但也招致不少保守派畫家的負面批評。
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裝飾和寫實，是視覺藝術從原始時代起就一直存在的兩大原動力，然而自文藝復興始，裝飾藝術就一直不受待見，各路藝術家和美學家對裝飾都是貶低的。 十九世紀末期興起的哥特復興運動，新洛可可風再加上東方藝術的傳入，一同催生了新藝術運動的潮流，這也是裝飾在視覺藝術中的最後一次，也可以說是質量最高的一次雄起。 即便是到了今天，看到新藝術運動的作品的人沒有不嘖嘖稱讚的，然而這一潮流只能算是裝飾的迴光返照，雖然當時影響極廣，仍然沒有能獲得長久的生命力。 克林姆吻2025 裝飾不能在藝術中獲得長久的話語權，原因還是在於他和審美中的快感聯繫太密切，而視覺快感在藝術中的地位一直是很低的。 對裝飾的重視是從哥特復興運動開始的，新古典主義長期佔據審美高地，藝術家們開始回溯到從前的時代。
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在無盡交錯的璀璨、迷幻、絢麗的影像中，與這位大師的藝術零距離接觸，融入在線條與符號的裝飾裡，你我都在創造藝術，與永恆的藝術同在。 19世紀的維也納藝術界受到一股新風氣的影響，找到了創作的契機與啟發。 當時修建的環城大道（Ringstrasse）帶起了一波都市革新，劇院、公共花園、廣場等公共建築接連完成，現代化後的維也納成為能與巴黎和柏林媲美的城市。 在社會與都市的轉變下，藝術形式也因應潮流改變──眾多新興建築的裝飾需求開啟了公共委託專案的廣大市場。 今年夏天就讓克林姆的金色浪漫環繞於你我身邊，由來自義大利多媒體公司Crossmedia Group策劃及製作，將克林姆上百幅作品透過影像與音樂注入不同活力。
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維也納分離派的目標是提供年輕的非傳統創作者一個發表的平臺，替維也納帶來外國畫家的優秀作品，並自行發行雜誌來展示團員的作品。 克林姆吻2025 分離派聲明沒有任何宣言，也不主動鼓勵任何顯著的風格，自然主義、寫實主義與象徵主義和平共存。 分離派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技藝、戰爭的希臘女神－－克林姆特於1898年畫了他的版本。 克里姆特出生於維也納，14歲進入維也納的奧地利博物館附屬的工藝美術學校，接受長達17年的學院式的基礎繪畫訓練，畢業後與其弟及友人自立設計工作室爲國內外繪製壁畫。 他早期的作品基本上採用傳統的表現方法，以嚴謹的造型和濃厚的色彩爲其特徵。
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畫中的朱迪斯是克林姆特的密友阿黛爾.布洛赫.鮑爾，也就是那幅著名的《金衣女人》的女主，她臉頰緋紅，袒胸露乳，整幅畫瀰漫着情慾的氛圍，而她左手提着的人頭顯然是她通過美貌和誘惑得來的戰利品。 斯芬克斯出現在標題爲音樂的畫中，當然會引起觀衆的許多聯想了，畢竟這並不常見。 古希臘戲劇面具和斯芬克斯花瓶同時出現在畫中，兩個在古典繪畫語境中無甚關聯的意向同時出現，帶來了很強的神祕感，這也是很多象徵主義繪畫中經常出現的做法。 克林姆特對藝術界的新動向很關注並且主動緊跟，1912年他的藝術已經非常成熟（《吻》作於1908年），但他仍然在嘗試梵高的風格，很顯然他從畫展上看到了梵高的畫，那個時候梵高已經出名了。 這幅瑪麗夫人背景和前景的色調選擇有惠斯勒的影響，主要體現在背景的色彩區塊化，不同顏色區塊之間的關係有韻律感。
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這種主觀色彩的運用更加強了作者畫面寓意性的特徵,爲表達對人生的思考、對生命的讚歎及對死亡的眷顧等複雜情緒提供了載體。 這些顏色也使得畫中人物更加光彩照人,這些色調既增添了畫面的豐富性又充滿了主觀的浪漫色彩氣息。 又如作品《女朋友》畫面以紅色調爲主,點綴以綠色,這有點像山東濰坊楊家埠木版年畫中的門神的用色特點,採用大面積的紅色,用以表現一種積極的、熱烈的、喜慶的效果。
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1903年，他被迫將一幅作品《希望I》從分離派運動首次回顧展中移除。 該作品展現一位裸體的孕婦不加掩飾地看向畫布之外，這幅作品被認爲遠遠超出公序良俗容忍的界限。 那段時期，克里姆特的作品展出時常常需要安置在屏幕後面，以免被憤怒的參觀者所毀壞。 衆所周知，除了少量的風景畫，克里姆特幾乎只畫女人，即便出現男人，也通常只是作爲陪襯或背景。
對哥特時期裝飾藝術的發掘催生了新藝術運動，拉斐爾前派也是這一思潮的產品。 和克林姆特同時期的藝術家如歐布里奇，摩澤爾都非常重視裝飾，尤其是裝飾花紋，克林姆特也很重視裝飾，不過他的裝飾風格比較獨特。 左邊這幅畫名爲《愛》，右邊這幅是演員約瑟夫.列文斯基（Josef Lewinsky）肖像。 這兩幅畫和上文中提到的《音樂》是同一年創作的，屬於克林姆特轉型期的探索性作品，已經表現出了他在象徵主義和裝飾兩個方面的探索和對金色的喜愛。
這個題材曾爲提香和倫勃朗等大師畫過，不同時代、不同畫家所創造的達娜厄的形象都不同。 克里姆特所塑造的這幅蜷縮在方形的畫面被各式圖案紋樣所包圍的形象十分特別，他以寫實的手法，從現代人的審美觀念出發，描繪了一位體態豐潤充滿性感誘惑力的裸女，表現出一種潛意識中的壓抑和慾望。 在十九世紀末的奧地利，克林姆（約翰•馬爾科維奇 John Malkovich 飾）是一位特立獨行、創新大膽的畫家，他是奧地利“維也納分離畫派”的奠基人。 克林姆對性和女性的裸體之美做出了大膽的描繪，對於外界的質疑和爭議報以強烈的諷刺和不屑態度。 在1900年的巴黎博覽會上，他的畫作被當時的文藝界所肯定。
人們的萬般情感的成就來源於經歷，而畫家的作品，往往是陳述經歷，或是描繪經歷時的感覺，或是經歷後的收穫，從這樣的角度出發，每件藝術品都承載着作者飽滿的情感纔是。 康德美學屬目的論美學，是絕對唯心論的境界論美學，這也是移情論的誘因，藝術家或是藝術史家大多是唯心論者，他們始終更加追求精神的解讀和滿足，通過一定的表現方式呈現出自己的目的。 克林姆特的作品可以通過目的論美學解釋，他的目的，最純粹的就是釋放自己和表現自己。 《吻》中相擁的男女，沒有固定的人，固定的是畫面中流露的情感，是克林姆特每一筆爲人們呈現的，正如本文開頭所說：“如果你想要了解我是什麼和我想要什麼，那請你先看我的作品”，這大概就是克林姆特以作品移情的最好解釋。 克林姆特的風格從那幅粉紅色的少女肖像開始已經偏離學院派繪畫的軌道，而印象派的影響則拉大了偏離角。
克林姆吻: 中國人均財富出爐，一個家庭有“這個數”纔算及格，你達到了嗎？
死神的身體，裝飾以密密麻麻的黑色十字架，明顯讓人聯想到墓地的意象，除此之外，從死神身體發散開來一種暗色，陰鬱的氛圍，把右側的生命團團圍住，死神顯然更爲強勢。 右側的生命飾以五彩斑斕的圖案，這些圖案有的是單純的幾何形狀，有的是花草的抽象圖案。 這幅畫題目雖然明確的告訴我們這是關於死神與生命的畫，但其對這一主題的具體闡發並不明確，給人留下了很大的思考空間，死神和右側衆人的姿態表情，畫面的氣氛，都意味深長，極具象徵主義繪畫的魅力。 克林姆特對畫面空間進行的不規則曲面劃分也是他的一大風格，每一團劃分出來的畫面子空間都高度集聚，自成一體，並且每個子空間內部仍然由曲線劃分裝飾空間。
克林姆吻: 中國男籃輸大學生被狂噴，現在看夠冤的
1873年維也納舉行世博會時，《紅白梅圖屏風》被帶到維也納展出，對包括克里姆特以內的藝術家們產生了不少震動。 克林姆吻 這幅《魚血》（Fish-blood，也有冷血，冷漠的意思）被認爲是借鑑了日本的木刻版畫，依我說受比亞茲萊的影響還大點，但其女體隨着水流動的動態不對稱構圖則是克林姆特的基因了。 限，有時是帶有情感的理念，他藉由象徵符號營造出無限的聯想空間。 真正厲害的羣像還是這幅全景畫，這是城堡劇院內景，色調溫暖，場景宏大，金碧輝煌，人物姿勢神色各異。