普遍的交談者作爲21 世紀開始了包括的Jay-Z、Ja Rule、伊芙、Eminem 、Outkast，和Mystikal。 基督教說唱就是在 Hip-Hop 節奏上唱出頌讚歌詞。 起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主題與現代基督教音樂的和平與輕鬆似乎無緣。 然而，DC Talk，T-Bone 和 Transformation Crusade 發現這兩者的混合體是有觀衆的。 MC Hammer 是第一個以明確的基督主題獲得成功的說唱樂者；在 20 世紀 90 年代早期，他創作的熱門單曲“Pray”把仍在萌芽期的基督教說唱介紹給他的廣大聽衆。
- 什麼某人的姿態關於這些問題，說唱音樂inarguably 雕刻了在空間之外爲貧民區是史無前例的在美國歷史上的黑色文化表示。
- 第一代雖然有些寂寞，孤軍奮戰的結果也只是爲2000年新人類聚集的第二代說唱掃平了路障。
- 2018年1月，廣電總局發佈了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥說唱、喪文化（頹廢文化）不得使用。
- 這種形式來源之一是過去電臺節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。
- 起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主題與現代基督教音樂的和平與輕鬆似乎無緣。
什麼某人的姿態關於這些問題，說唱音樂inarguably 雕刻了在空間之外爲貧民區是史無前例的在美國歷史上的黑色文化表示。 在90 年代之內斥責變得越來越折衷，展示表面上不可限量的容量得出樣品從任何和所有音樂形式。 一定數量的說唱藝術家從爵士樂借用了，使用樣品並且實況音樂。
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這屆00後，玩着玩着就把錢賺了 那段摸黑探索的時光，支撐他走下去的是一個信念：一定要成功，一定要勝利，並且想通過說唱的愛好來賺到一些收入來養活自己。 《說唱新世代》之所以特殊，也許就是它試圖在標籤之外，在一陣風之後，真正給中文說唱留下些什麼東西。
中文說唱，已成流行 當代音樂與其他藝術形式一樣，進入了一個沒有“決定性風潮”的時代，一個“專家”與“一般人”差距逐漸縮小的時代，一個藝術形式盡情交融的時代，一個適合每個人、每種風格發光發亮的時代。 Mellow Man Ace 的 “Mentirosa” 和 Kid Frost 的 “La Raza” 的雙重成功標誌着拉丁說唱－－用多種語言（尤其是西班牙語）的說唱，拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行樂壇的成功。 Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁說唱行動 Cypress Hill 的創建成員之一。
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亞特蘭大的 Organized Noize Productions的創新器樂，就很大程度地區別於新奧爾良的 Cash Money 和 rap 歌詞 No Limit 的粗獷的合成跳躍風味。 而 Underground Kingz（來自德克薩斯州的休斯頓）和Eightball & MJG（來自田納西州的孟菲斯）這些樂隊則以慷慨深情的、用吉他點綴的動感，進一步擴展了此風格的範圍。 儘管他們的製作技術也同樣代表了他們的音樂，美國中西部的說唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。 Emcees Twista 和 Bone Thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。 芝加哥的 Do or Die 與克里夫蘭（Cleveland）的 BoneThugs N-Harmony 之間的良性競爭又更鞏固了中西部說唱樂在說唱界中的地位。
- 在英國，爵士樂敲擊轉變成風格以旅行蛇麻草、最著名的藝術家和小組著名是棘手和巨型的攻擊。
- 儘管如此，精良錄製並熟諳媒介的Notorious B.I.G. 及其同道們的音樂錄影還是在 20 世紀 90 年代末讓黑幫文化靠近了主流。
- Public Enemy，Boogie Down Productions，Run-D.M.C.
- 許多斥責熱心者斷言，斥責功能作爲聲音爲一個社區沒有對主流媒介的通入。
樣式的大衆化以中產階級白色被攻擊了象vicarious 興奮尋找最陰險的排序。 評論家注意到，暴力是更多比一個普遍的主題爲斥責抒情詩； Tupac Shakur 和Biggie Smalls 開了槍下來在分開的幫會樣式殺害1996 年和1997 年。 Gangsta 斥責的防禦者爭辯說，音樂是藝術性的表示的一個合法的形式和準確地刻畫生活在貧民區美國。
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一些最顯要爵士樂敲擊錄音包括Jazzamatazz （1993），冊頁由波士頓交談者宗師，和”Cantaloop （輕碰幻想曲）” （1993），由英國的小組US3。 在英國，爵士樂敲擊轉變成風格以旅行蛇麻草、最著名的藝術家和小組著名是棘手和巨型的攻擊。 在90 年代晚期某一交談者這樣作爲大師P 在新奧爾良、路易斯安那，和吹爸爸在紐約以及無數的附帶公司城市成爲了企業家，開始高度成功的記錄標籤。
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從20 世紀80 年代中期說唱音樂很大地影響了黑和白色文化在北美洲。 許多配合敲打併以節律唱誦的音樂文化俗話，包括如此期限象dis，飛行、def rap 歌詞 、冷顫，和wack，有各種各樣的種族起源的青年人的一個重大數字的詞彙量的成爲的標準部分。 許多斥責熱心者斷言，斥責功能作爲聲音爲一個社區沒有對主流媒介的通入。 根據提倡者，斥責用於造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通信正面和履行是主要缺席的從其它美國機關黑歷史的感覺。 政治說唱藝術家依照由部長路易斯Farrakhan 明確表達激勵了興趣在黑回教運動上，引起批評從那些觀看Farrakhan 作爲種族主義者。 Gangsta 斥責嚴厲地並且被批評了爲許多人解釋作爲讚美最猛烈和misogynistic 的抒情詩（婦女恨的） 成像在流行音樂的歷史上。
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和其他精華的東海岸藝術家直接引鑑他們的前輩的簡樸與直接性，與西海岸的華麗風格形成對比。 隨着東西海岸的融合，說唱成爲兩岸文化的合金，清晰明快的東海岸之聲繼續蓬勃發展，湧現了一批如Nas、Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年輕有爲的創新藝人。 流行說唱/Hip-Hop 是適合電臺廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、乾淨利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱“乾淨說唱”。
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第一代雖然有些寂寞，孤軍奮戰的結果也只是爲2000年新人類聚集的第二代說唱掃平了路障。 但作爲一個不斷開放年代裏記錄民間生存形式的說唱樂手，他們所承受的與一個革命者所承受的壓力一樣。 2018年1月，廣電總局發佈了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥說唱、喪文化（頹廢文化）不得使用。 所有非英語國家對hip-hop的貢獻，總稱爲外來說唱Hip-hop，它取用說唱的基本信條並加入多種文化鞣製而成，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的風味注入日常的Hip-Hop 血脈。 記者和詩人該乾的事兒，讓這羣Rapper給幹了 歌者們的歌詞，不需要被字幕莫名地修改；畫家們的畫筆，可以肆意畫出心裏的一切；作家寫出的文字，不必篩選哪一個是敏感詞；我們，可以不帶恐懼地說出對這個世界的看法。 這些年，中文說唱有多火已無需多言，甚至提起說唱，我們已經不會聯想“小衆”的標籤了。
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藝術家包括Will Smith,MC Hammer 和 Young M.C 等，儘管常受硬核說唱者嘲弄，但因注意年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。 第二代說唱區別第一代的是它獨特的現代文化觀，這裏反判與憤怒被解構成嬉皮主義，對社會的直覺已由“不是我不明白，這世界變化快”轉爲“情況怎麼複雜了，現實又怎麼殘酷了”。 如果說之前的說唱樂僅僅是一種音樂的手段，那麼，它更以一場新文化運動的代言人而自居，它包涵了你能感受到的一切新鮮玩意，它是一種新生的力量，這種力量不僅僅侷限於音樂與節奏。 詞是說唱的靈魂，你跟着它嘮叨，就彷彿宣讀一份洗新革面的宣言。 說唱起源於20 世紀70 年代中期在紐約南Bronx 地區。 說唱的興起與搖滾樂的誕生都在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區，這種新的音樂形式逐漸吸引了一些白人音樂人，並開始參與到說唱的創作中。
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而如果要追溯說唱的真正起源的話，那就要提到在黑人音樂中他們的吟唱了，當時的美國社會，因爲經濟大蕭條出現，所以造成了整個世界的經濟都出現了下行的趨勢。 儘管也受 Hip-Hop 前輩如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影響，西海岸說唱比起東海岸說唱，進一步從老派說唱遊離開去。 他們使用更 funky 的獨特節奏，支持着流暢的、有旋律的曲調。
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說唱音樂發展至21世紀已不僅僅是黑人的音樂，它已遍及全球，成爲一種獨具特色的主流象徵。 Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於“談話”（talking），中文意思爲說唱，是指有節奏地說話的特殊唱歌形式。 它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句爲特徵。 這種形式來源之一是過去電臺節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。 斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。
大多數（但非全部）的過渡說唱就是流行說唱，注重於流行的歌曲結構和主題。 有若干藝術家能夠在得到流行成功的同時仍堅持其街頭風格，如：Biggie，Tupac，Method Man 和Jay-Z，他們都成爲歌壇巨星，而又沒有放棄貫常狂烈的歌詞內容，流行同時不失街頭本色。 當說唱已經以更直接的態度敘述城市掙扎主題的時候，於 20 世紀 80 年代末冒出了更具挑釁性的一種表現形式，稱爲“硬核”。 藝術家如Ice-T，PublicEnemy，Eminem，Geto rap 歌詞2025 Boys，DMX（dark man X）和 Mobb Deep 等用辛辣的歌詞與粗糙的製作工藝創造音樂。 在20世紀後半段時期的美國音樂發展歷程中，說唱（RAP）這種音樂風格就正式出現了。
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西海岸說唱手還率先把“黑幫”文化良莠不分地帶入 Hip-Hop 文化的前沿。 儘管在說唱樂繼續演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的西海岸體系，包括從精髓的說唱樂隊 N.W.A. 到Snoop Dogg和Tupac和 Vallejo，以及加州的E-40 等。 東海岸說唱Hip-Hop 總的來說比其西海岸說唱保留了更多的老派風格。 Public Enemy，Boogie Down Productions，Run-D.M.C.
南韓女團I-DLE今年一回歸，就帶給粉絲全新震撼，連兩首新曲的歌詞含意都讓網友敬佩不已。 豈料在昨（30日）的MAMA頒獎典禮上，更是直接炸場子，隊長小娟的RAP歌詞直嗆MAMA「分豬肉」，引起韓網熱烈討論。 所有的 Hip-Hop rap 歌詞 種類中，南部說唱Hip-Hop 包括的藝人和風格是最寬泛的。 從歌詞上講，南部說唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。
儘管如此，精良錄製並熟諳媒介的Notorious B.I.G. 及其同道們的音樂錄影還是在 20 世紀 90 年代末讓黑幫文化靠近了主流。 過渡說唱指那些從其核心的都市聽衆轉移到主流流行榜的 Hip-Hop。 它的特點常常是重複的流行噱頭，MTV 類型的主流歌詞，和精良的製作技術。
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陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。 黑幫說唱敘述街頭生活的故事，主題常是暴力暗殺或女人禍水，成爲一種樂風的同時更是一種暴力型的形象。 N.W.A 在 1989 年的成名專集 Straight Outta Compton 首次開創了這種hip-hop中最具爭議性的說唱，其中 fuck Tha Police 和 Crooked Officer 控訴了執法者的暴行。 政客和宗教權益者的抗議和恐嚇一下子充斥於市，壓倒多數的負面報導使媒介巨頭爲了躲避審查而不得不放棄許多極有潛力的音樂家和唱片公司。