在國內 Daniel 也憑藉美術館展覽，小紅書等社交媒體的刷屏，以及《國家寶藏》和去年《潮流合夥人 2》的露出，讓 Daniel 用了很短的時間就在國內名聲大噪，混得風聲水起。 除了浪漫清新的秀場裝置，Daniel Arsham 還以「考古學家」的精神，深入探索 Dior 典藏，將 Christian Dior 先生曾經出版的一本書《Je suis Couturier》、辦公室的電話、時鐘、印有 Dior 字樣的籃球都被做成了 Daniel Arsham 獨特風格的雕塑，成爲穿越光年後的未來遺蹟。 本網站隱私權政策已於2018年7月10日更新，請至隱私權頁面閱覽並同意新版隱私權政策，若您未點選同意而繼續使用本網站，則視為您已同意新版隱私權政策。 所以說 Daniel Arsham 這次會選擇入駐小紅書，也並非是突然的，空穴來風的。
其實對比於其他的藝術家， Daniel 還可以被稱得上是社交媒體的槓把子。 danielarshamdior 3035時，我想我仍然會想要在大美術館裡展出，把作品展到沒去過的地方，像在上海展覽的開幕大約有一萬人來看，真的是人潮洶湧，而他們都跟我說買不到作品，所以我們開了一個微信頁叫做archive editions也做小程式。 對難以接觸到的人們，我希望可以把作品送到他們面前。 Paris 3020系列在巴黎Perrotin藝廊展出，Daniel Arsham官網在六月首次釋出他的繪畫作品版畫瞬間完售。
danielarshamdior: 這個東西價格應該會漲
約莫在2013年，他在做一張專輯，問我有沒有興趣做個跟專輯連結的展覽，當時我提的是做一個真人模，這是超級不容易的製作過程，他也願意做，完成的過程本身就是很艱鉅的一個作品。 實際上像 danielarshamdior Daniel Arsham 一樣的寶藏藝術家，在小紅書還有很多。 他們有着不同的藝術風格，都是各自領域中的佼佼者。
- 他和 Nike、阿迪、日默瓦、LV、CK 、宜家等數不過來大品牌合作的限量版藝術品，也堪稱有錢買不到系列，可以說是“時尚潮流圈最寵愛的當代藝術家”了。
- 約莫在2013年，他在做一張專輯，問我有沒有興趣做個跟專輯連結的展覽，當時我提的是做一個真人模，這是超級不容易的製作過程，他也願意做，完成的過程本身就是很艱鉅的一個作品。
- 他被稱爲“未來考古學家”，以一系列看似被時間侵蝕的石膏作品而聞名，可以說是近兩年來潮流藝術圈最炙手可熱的人物了。
- 接著我們揭露了早年的幾款經典設計，而Kim是將我作品中的物質精髓以及色彩精萃而轉化，當你看他的系列，可以感受到來自我的宇宙的那部分。
- Dior 先生小時居住的別墅外牆是粉紅、粉藍色，還有種植一些玫瑰花跟玲蘭花，這是 Dior 先生銘記一生的景色，也是經常出現於設計中的經典元素，不僅這些，其中也可見來自雕塑或者建築的發想，造就品牌與 Daniel Arsham 的不謀而合。
在小紅書的搜索欄中輸入 Daniel Arsham 的名字，不難發現，大家都十分喜歡在 Daniel 的作品面前以各種姿勢拍照打卡，要知道這種把自己作品當作拍照背景牆的行爲在很多藝術家眼裏是很排斥的。 他被稱爲“未來考古學家”，以一系列看似被時間侵蝕的石膏作品而聞名，可以說是近兩年來潮流藝術圈最炙手可熱的人物了。 近期，隨着藝術潮流等不斷深入大衆生活，臥虎藏龍的小紅書，又來了一尊大神， 6 月 12 日，深受一衆潮男追捧的美國當代藝術家 Daniel Arsham 也宣佈正式入駐小紅書。 如果不考慮現實，我想做跟旅遊有關的，我愛飯店，體驗各地不同的建築，如果可以做一家飯店，從建築、傢俱、餐具等等的全部都想做一整間飯店。 另一個會想要拍電影，我希望能製作一部電影，我有做過一些短片（叫做future relic），這些我都希望有一天能做到。 從我們互相認識開始就一直聊到要不一起做些什麼。
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我們認識很多年了，一直是朋友，也在同一個社交圈裡。 當他接掌DIOR時，他開始了與很多藝術家合作的想法，很自然地討論起要不要做些什麼，而我們一起做的第一件事情是去看DIOR在巴黎的典藏文獻，花了很多時間一起從過去開始研究，回到當年DIOR house的起源，順著這個路徑追到最早的Christian Dior根源。 接著我們揭露了早年的幾款經典設計，而Kim是將我作品中的物質精髓以及色彩精萃而轉化，當你看他的系列，可以感受到來自我的宇宙的那部分。 Dior 男裝創意總監 Kim Jones 以自身對於時尚獨到的眼光與敏略度，自上任以來便為品牌帶來了全新大改版，繼先前與 Kaws 合作推出聯乘系列，以創新的設計理念吸引了不少年輕族羣的喜愛，今番再次邀請了知名的當代視覺藝術家 Daniel Arsham 攜手打造春夏男裝系列，將藝術、時尚與雕塑建築等領域模糊化。 回顧 Dior 在2019年秋季與 Daniel Arsham 攜手打造的時裝秀，同樣以 Daniel Arsham 簽名式的雕塑為基調，可以說是對於過去遺物的現代演繹，正呼應 Dior 「傳承亦創新」的品牌精神，同時也作為對 Christian Dior 的致敬。 Dior 先生小時居住的別墅外牆是粉紅、粉藍色，還有種植一些玫瑰花跟玲蘭花，這是 Dior 先生銘記一生的景色，也是經常出現於設計中的經典元素，不僅這些，其中也可見來自雕塑或者建築的發想，造就品牌與 Daniel Arsham 的不謀而合。
我也試過戴能看到顏色的矯正鏡片，但我覺得是一種幹擾。 那（色盲）比較像我已經習慣的一種方式，要改的話，就像是去重新習慣一種別人習慣的方式，對我來說反而是我的「非正常」。 對我來說沒有特別遇到什麼負面的情況，但我記得在學校裡有一堂色彩學，要研究色彩之間的影響，你知道單一色彩存在的時候，與色彩對照的時，會有不同的反應，我就無法更理解那堂課（笑）。 Dior 、保時捷與許多品牌爭相合作的藝術家Daniel Arsham，以視覺藝術家與設計師的多重身份，持續令時尚人士驚艷、受當代藝術藏家追捧，他的「虛擬廢墟」風格讓時間錯位，有如時間留下的遺跡或廢墟，讓人思索關於虛實和時間的意義。
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〔記者方惠宗／臺北報導〕Dior把報紙變奢華！ Dior Men 2020夏季時裝系列推出「Journaux」日報印花系列，將獨特的日報印花舖陳在尼龍烏幹紗半透明外套、襯衫等服飾，以及Saddle馬鞍包、B23高筒休閒鞋、斜揹包、卡夾、襪子等品項，呈現褪色感的印刷字跡巧妙匯聚過去、未來，銳意呈現當代風格。 我會覺得就像是「時間錯位」（Time dislocation，錯位通常用在落枕或者肩膀骨骼錯位）。 在我的作品裡有一個很重要的訊息是，呈現了藝術的衰變型態：我們看到水晶時，能理解它有著隨時間增長的生態，同時，隨著時間進展，物體又會呈現出衰敗破碎的樣貌，伴隨著水晶所帶來一種好像會長出什麼新東西的感受，是要壞了還是要變成新的了？ 其中一個讓我覺得特別趣味盎然，是Dior先生在做品牌之前，竟曾擁有一間藝廊。
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我所有的作品都是在投射未來，這個作品在未來是哪一年，可能會有不同日期，我想要專注在其中一個年代，當我想得更深入的時候，經過100年500年事情會被改變，但如果是1000年，那麼不只是事情，而將是一整個文明被改變。 從Michelangelo米開朗基羅到寶可夢，你的每一個作品都已經超越時空，請帶我們回到你最初開始創作的起點。 小時候曾親眼見到颶風安德魯肆虐摧殘，到處都是斷壁殘垣，家裡也成了受災戶，加上天生色盲，只能看到部分的色彩….這些反倒成為他在創作上，獨一無二的觀點。 當然這和近幾年來，小紅書致力於發掘各種風格和類型的潮流藝術作者，讓每個熱愛潮流藝術的人都能在小紅書上自由創作，併爲大家提供豐富且優質的發展機會脫不了干係。
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繼去年 Daniel Arsham 自行推出藍色版本的「CRACKED BEAR」被一掃而空之後，本回再釋出粉紅色的限量版，以重溫與 Dior 合作的回憶。 小時候醫生都會檢查眼睛，不過我也是本來自己就知道了。 但色盲跟工作之間的影響其實是六年前才開始想到。
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所以他最初衷的熱情或許還是藝術，只是他的藝廊沒有成功，或者說他當時的藝術創業沒有成功其實是更幸運的（焉知非福），而在幾年之後轉化為時尚。 由此來看他所創造的時尚、鞋子、手袋，幾乎都是以工藝巨匠等級標準來要求，其實有本可溯，也因為整個資料封存的非常好，讓我們可以一直追到那最早的頂級工藝起源。 還有潮流藝術玩家 Digiway，這個致力於將衆多潮男喜歡的球鞋元素以及潮流元素融入到作品中的荷蘭籍藝術家，不僅受到潮流教父藤原浩、陳冠希的喜歡，在小紅書也是備受潮男的關注。 其實（忍笑），在那之前我有自己給自己打模（笑出聲來）。 我想我第一次做這事是在十年前吧，這要助理幫忙，我完全不能動，讓助理幫忙倒在我身上。 其實開始想打模的起源，是當時我在看很多有趣、有歷史年代的龐貝城雕塑，石化的灰燼，當時我第一次做完整的是一整組破掉的玻璃，而當年的原創都已經陸續被私人收藏，在全球各城市了。
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可以說現在的小紅書已經完全被潮流藝術所入侵，隨便刷刷，你就會發現像村上隆、bearbrick 熊等等潮玩藝術作品的討論熱度異常之高。 比如這位來自馬來西亞的藝術家“花臂老王”，他將自己變成一個虛擬的潮流 icon。 這位髮型詭譎、衣着潮流且微笑邪魅的哥們，不僅和王菲、王嘉爾、王家衛、周杰倫等名人進行了一番跨世代的“虛擬夢幻聯動”。
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先提 Daniel Arsham 的創作背景，曾經涉略聲音、繪畫到雕塑甚至是4D場景等廣泛領域，其中以「雕塑」作為創作主力，展現出穿梭於過去與未來的即視感。 如果不提可能不會知道 Daniel Arsham 其實天生色弱，所見色彩大約是正常人的五分之一，曾經透過特殊眼鏡而完整辨色能力，他對此感受新鮮但卻不習慣，認為 “色彩” 反而成為幹擾，而延伸往後以白、灰色為基調的創作特色。 對品牌來說，該系列不僅著墨品牌典藏與精湛工藝，豐富系列樣貌，更洋溢時代氣息的願景。
而作為一個「未完成」的收藏品，所以套裝裡提供一副手套，讓粉絲能夠自行改造成為專屬於自己的小熊。 此限量版的粉色小熊將於7月26日在 danielarshamdior2025 danielarshamdior Daniel Arsham 的官方網站發售，據消息數量只有500隻，還包含親筆手寫標籤以及用於驗證真偽的序號，定價為550美元，感興趣的朋友不妨密切留意。 Dior新版Journaux日報印花豐富男裝意象，宛如穿上當代藝術。 圖中展示日報印花烏幹紗半透明夾克，90,000元。
大約十年前我第一次到南太平洋的復活節島，島上有多舉世聞名的巨大石像，雕刻的魔艾石像（Moai）與頭像，有許多熱議關於他們的起源、成像、當時人們生活的各種探討….，常常人們會從考古學中得到一些確認，但，也會有爭議，例如人說金字塔是埃及人做的，我們就會接受考古學所說的觀點，當成是事實？ 但，如果考古學可以是液態的（fluid）、模稜兩可的（ambiguous）？ Daniel Arsham，或許你是從Pokemon、皮卡丘，或是一個被歲月侵蝕風化的偽雜誌封面開始認識這位當代藝術家風格，目前追蹤他個人IG帳號的人數已接近一百萬。 為什麼Dior 、保時捷Porsche、菲董Pharrell Williams都想與他合作？ 他和 Nike、阿迪、日默瓦、LV、CK 、宜家等數不過來大品牌合作的限量版藝術品，也堪稱有錢買不到系列，可以說是“時尚潮流圈最寵愛的當代藝術家”了。 本款小熊雕塑以石膏材質製作，並噴繪粉色顏料點綴。
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所以我開始找物件打模，用現代生活物件投射到未來裡，用地質型材料、然後看到這些物件能從地質學的時間表上來呈現，有了逃離現在的感受。 你看相機、電腦，生活中常見到的物件，變成別的物質，創造了時間上的差異，同時也會讓你感受產生了錯覺。 Daniel Arsham曾以Vogue雜誌封面創作的雕塑以231萬港元拍出，刷新這位備受時尚界追捧之當紅藝術家的世界拍賣紀錄。