作為一名資深Cosplayer，我想在這裏重新思考日本的Cosplay文化。 此外，美國與日本在二戰後建立的友好關係，也使得兩國之間的扮裝文化經常互相交流，再加上動漫、遊戲在這兩國間高密度的發展，因此美日兩國的Cosplay越來越顯示出同一性、商業性的共同文化特徵。 當時的迪士尼公司為了替自身產品做宣傳，同時又為了吸引遊客，於是讓員工們穿上動畫中米老鼠、唐老鴨、布魯託的服裝，並拿著道具進行舞臺劇表演、合影宣傳在內的模仿秀。 20世紀80年代末，一向商業思維敏銳的日本人在開發動漫、遊戲作品中，大量引用了西方世界觀的主題描繪，在這種文化背景影響下的日本年輕一代很容易就瞭解到了歐洲扮裝文化的各種元素。
但臺北國際電玩展在2014年起開辦Cosplay競賽，使得臺北世界貿易中心商圈每逢展覽時的Cosplay競賽舉辦紀錄並未中斷。 2005~2006年，介紹Cosplay與同人誌的專業雜誌《DREAM 創夢 同人資訊情報誌》和《COSmania》開始在臺灣發行。 之後，臺灣Cosplay環境開始成長，進行Cosplay的人數全臺大概約幾百人，在 1994年開始有私下交流以外的正式主辦單位誕生。 ※此處登載的Cosplay活動會場注意事項與規定並非所有會場的統一規定！ 根據活動和場地不同會有所改變，具體內容一定要查閱主辦單位的官網確認。
cosplay活動: 臺灣VTuber推廣交流會
相反，一些在歐美地區被視為令大眾不悅的角色（比如在一些漫畫和遊戲中含納粹相關成份服飾的角色等）則可能會在日本的Cosplay活動中亮相。 此活動極大地促進了各地區間Cosplay愛好者的交流與共同發展。 參與者增加也表示較容易發生爭端，如2011年於臺大體育館舉辦的同人活動發生Cosplay玩家使用色彩塗料塗抹會場地面並沒有清理、由臺灣競舞娛樂公司舉辦的英雄聯盟Cosplay競賽結果遭質疑背離Cosplay精神、生存遊戲玩家以氣槍蓄意射擊Cosplay玩家。 集合於會場，促進角色扮演同好者（Cosplayer）們的交流，互相拍照，讓業餘攝影師（俗稱拍照狂）拍照等的活動形式。 Cosplay扮演者所扮演的目標是以歷史或圖像性文獻中的特定角色（或其變形原體）為主，這跟其他盛裝現象的法則有所不同。
- 80%的女性Cosplayer都有過裝扮男人的經驗。
- 活動會場是所有參加者的共有空間，如果長時間霸佔一個地方，會給周圍的人造成困擾，差不多就移動一下地方也未嘗不可。
- 精神形態上的Cosplay，可比喻為類似古代東方以描繪精神形態為旨的圖畫（非實用畫），重點在於服飾與道具能反映受扮者之精神形態、靈魂與心靈訴求，而非完全複製外形，或以文字為基礙再按需要生成外形。
- 在日本，Cosplay這個用語為人廣知是在1990年代中期左右。
- 而狹義觀者認為因著認為此乃「舞臺劇目的先決」而非純粹「興趣目的先決」，因此不贊同舞臺劇上的角色扮演行為為Cosplay。
天空部落格、無名部落格兩支帶有Cosplay召集力成份的網誌（部落格）崛起。 緯來綜合臺的節目「我的馬吉情人」，利用Cosplay作為節目效果。 有Cosplay同好參加李明依的《天天啃蘋果》節目。
cosplay活動: 攝影新手 基礎班： P、A、S、M 拍攝模式 先搞懂
在泰國唯一的cosplay雜誌《COSPLAY MODE》的協助下，asianbeat為您帶來不只是在泰國，還在世界各地活躍的頂級coser們的採訪和寫真。 去年，第18屆川崎萬聖節遊行隊伍中，有許多人是「Party Cosplayer」。 他們希望能讓更多的人看到自己裝扮的角色，所以參加遊行隊伍是最直接有效的方法。 對於管理方而言，萬聖節活動能夠招來許多觀看和參加遊行的人，是高效聚集客流的絕佳機會。 當然，這種熱潮與企業、廣告代理商的推動也是密不可分的。 cosplay活動2025 1月新年，2月情人節，3月4月賞櫻花，5月有黃金週，7月8月有暑假，前大半年幾乎每個月都有商業促銷活動，但進入秋天以後直到聖誕節前就再沒有大規模的商業促銷名目了，所以商家們便瞄準了萬聖節。
- 在2007年7月27日至7月31日舉行的香港動漫節第9屆，主辦商一度收窄Cosplay規定，例如禁止制服服飾的Cosplay和攜帶尖銳物品入場，一度引起計劃與會角色扮演者之意慾、士氣受打擊。
- 新聞雜誌也介紹了Cosplay，但由於仍屬推廣中的小眾活動，不少在媒體中出現的不正確的描繪，都引發愛好者批評。
- 我自己開始Cosplay是在25年前，是在動漫同人作品的一次展銷會上。
- 甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人誌專門店發行的角色扮演者與攝影師。
- 在香港境內每年關於Cosplay的大型活動有十多個之多，而參與的Cosplayer則多達數百甚至更多。
- 在澳大利亞，這種趨勢反映了不僅僅源於日本動漫的這一類美式服裝。
早期Cosplay可追溯至1990年左右，當時參與人數不多，多數附屬於同人活動會場之下，大部分是由同人誌作家、社團所扮演的，少有專門進行Cosplay的玩家。 在此將為您介紹臺灣Cosplay 界眾所皆知的特色Coser ! 第1回介紹的是「ASIA VOCALOID Cos表演亞洲No.1決定戰」臺灣代表，同時有「臺灣萌娘」之稱的NENEKO。 繼人氣單元「中國TOP高校成員介紹」之後，介紹日本Coser的世界Coser大集合日本篇終於登場囉! 在這裡將逐一介紹在世界各地人氣高超的日本Coser，包括詳細的專訪報導和精彩的Cosplay寫真館。 Asianbeat的《世界Coser大集合》這一人氣單元為了回應大家強烈的要求，開始登載《世界Coser大集合-泰國篇-》了。
cosplay活動: 香港
暑假場PCHOME的比賽擠爆Comic World TW臺大場。 介紹Cosplay與同人誌的專業雜誌《DREAM 創夢 同人資訊情報誌》和《COSmania》分別在2005和2006年開始在臺灣發行。 《COSmania》第五期結束後原製作小組與「文藝復興」聯手發行Cosplay雜誌《COSMORE》。
cosplay活動: 日本主要cosplay大型活動快覽表
臺灣論壇、巴哈姆特電玩資訊站與蒼穹社羣發表聯合聲明，針對Cosplay行為作規範。 然而因為風紀問題等，近來會場或主辦單位對於肌膚暴露的服飾或女裝有諸多禁止，此外Comic Market等單位基於防犯、安全上的理由，禁止攜帶武器狀物品（模型刀槍等）或是棍棒等長形物體，諸如此類的小道具入場。 部份人士認為在人類歷史傳統上，Cosplay有被用作演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現。 當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、遊戲、電玩、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。 另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、作業系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化粧、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化形態出場。 在3月28日、29日舉辦的「Comiket Special6～OTAKU峯會2015～」（動漫同人特別展）上，有Cure Cosplay Collection的舞臺表演（28日）。
cosplay活動: 萬聖節之夜，Cosplay佔領澀谷
當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。 將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著Cosplay服飾的專業製作化。 雖然以現在的Cosplay服飾而言，有許多是裝扮者們自己所縫製的。 但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規範並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。 起初為當時那羣在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯託、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。
cosplay活動: 世界Coser大集合！ -日本篇-
在小杰克自己的認知中，我是區分場地決定私拍和場次照，如果今天是在體育館外面的廣場，大致就可以認定是場次拍照區。 在這邊 大家拍攝比較無視背景 只專心的拍攝Coser本身，而在這裡拍照時，攝影者一般不會要求COS另外擺動作，都是依照Coser本身的表演來拍攝，這是一個大家一起拍照的場合，就比較像人像拍的外拍團一樣，需要大家互相的禮讓與尊重。 一般場次都有同人誌販售活動（體育館內），這是一種由喜好動漫的畫者延生出來的插畫漫畫、或是週邊商品，臺大場會是在綜合體育館內，如果你想進會場買些同人誌的商品，可購票入場，裡面很多精彩的同人商品與攤位呦。 Cure正在推進一項名為「動的Cosplay！」的活動，旨在推動登臺表演Cosplay的文化在日本也流行起來。 最近3、4年來，Cure在「東京電玩展（Tokyo Game Show）」上舉辦了Cosplay Collection Night這項互動。 約200名Cosplayer交替登場，既有時裝秀，也有武打表演，是一項綜合性Cosplay娛樂活動。
cosplay活動: 日本7場主要cosplay活動大解密～詳細解說舉辦月份、地點、特色！
Cos活動的場次就像個盛大的嘉年華會，各式各樣的動漫角色，都會出現在這樣的活動中，一般攝影人雖然可能無法全數知道這些動漫角色，但在這樣的場所，你依然可以盡情的拍攝， 如果你是第一次參與的攝影人，這邊會告訴大家如何在這樣的活動中、累積Cos相關作品與後續邀約拍攝。 澳門境內第一個含有當代Cosplay文化成份的Cosplay活動，是在1999年12月於澳門荷蘭園廣場舉行的「澳門回歸漫畫繽紛SHOW」活動。 當時此活動已設有Cosplay Catwalk、才藝表演等環節，帶領日後澳門境內日後的Cosplay活動於其他活動中出現或獨立出現。
cosplay活動: 場次拍攝可分私拍和場次照兩種
近年，隨著同好們對Cosplay的品味和視點不斷提高，私影的場景要求也越來越高，甚至會為了配合自己的角色而四處到不同地方去進行拍攝等等。 1994年1月23日下午的沙田藝墟中，四百尺繼續Cosplay演出，並帶領新生的小組U.R.V.Z以日本巫女(日本神道教陰陽師﹕俗稱巫女)打扮出現，而特撮英雄亦加了一位死對頭。 其後從1996年起團員淡出Cosplay活動，然而後繼有人，薪火相傳不斷。 1996年至1997年，一羣同人誌組織包括「草民小堅」、「漫樂館」、「UVRZ」和「Comicbabie’s」在旺角麥花臣室內場館主辦了同人祭，「火狗工房」在1997年也加入負責主辦。 從1990年代左右開始，商業資本亦開始著眼在Cosplay上。
後來，《火影忍者》《航海王》《死神》等以忍者、海盜和武士為題材的三大類漫畫走紅，國外的日本動漫迷人數繼續擴大，Cosplay熱潮也持續高漲。 在一番裝扮之後，所謂的卡通造型系、遊戲人物系、西洋騎士系、妖怪系都紛紛出爐，成為了不可多得的一道天然景觀，這其中誕生的櫻庭時央、椎名朔哉等一批Cosplay圈的名宿也層出不窮。 參加費：一般票價3,000日圓，早鳥票價（活動開始約一個月前購入）2,500日圓，22歲以下特別票價2,200日圓，cosplay參加只需購入任意入場券，並且做事前登入即可在場內cosplay。
cosplay活動: 日本
2003年，YACA動漫協會創立，孕育中國華南地區第一個Cosplay舞臺，每年均有在廣州市舉行動漫和Cosplay聚會活動。 Cosplay的興起也引發社會議論，如TVBS和東森兩家新聞媒體分別以「春光乍現」和「春色無邊」描述開拓動漫祭第8屆的場面。 臺大心理系教授黃光國以當代流行動漫畫未能向人民灌輸任何道德價值為重點，抨擊進行Cosplay的行為就像是吸大麻、荼毒人民心靈。 在這之後，Comic Market以外的同人誌販售會以及日本國內的日本科幻大會也相繼出現了仿效的人，日本的Cosplay文化也因此漸次拓展。 cosplay活動 南部活動社團減少、外拍越來越風行、參與Cosplay者之年齡層越來越低。 1997年兩年一度的同人活動Comic World TW誕生，開始了同人販售會的歷史，Cosplay此時仍附屬於同人誌之下，屬於少數族羣。
cosplay活動: 世界Coser大集合 -中國篇-
喜歡動漫的人絕對聽過這個世界最大的同人誌展，於每年的夏天和冬天舉辦。 場地位於「東京國際展示場（TOKYO BIG SIGHT）」。 在墨西哥，Cosplay常見於以電玩、科幻或動畫為主題的展覽中，角色扮演者們時常結伴成羣合作去拍攝Cosplay照片。 2011年，黑龍江省哈爾濱市開始在每年1月舉辦中國冰雪動漫節。 這也是中國首次把冰雪與動漫文化相結合的Cosplay活動。 自位於杭州市濱江區的杭州白馬湖生態創意城於2008年4月啟用之後，中國國際動漫節舉辦地改為固定在白馬湖國際會展中心（動漫廣場）。
後者為動畫、漫畫、遊戲、影視、獨特打扮歌手等相關產品的擁躉羣體派系（以下簡稱「偶像擁躉派」）把Cosplay品位為一種以「藉在有關感官上模仿角色表達忠於角色的訊息」作為達成慾望手段的興趣行為時所主要採用。 守舊派出現，新派與舊派觀唸的爭執持續進行，臺灣論壇、巴哈姆特與蒼穹社羣發表聯合聲明，針對Cosplay行為作規範。 新聞雜誌也介紹了Cosplay，但由於仍屬推廣中的小眾活動，不少在媒體中出現的不正確的描繪，都引發愛好者批評。 Cosplay觀念和規則開始 受到挑戰，例如：成衣蘿莉與成衣視覺的討論、自創角色與半自創角色的討論。
cosplay活動: Cosplayer的「基因遺傳」
法國cosplayers主要集中在角色扮演比賽，這在幾乎所有的漫畫，科幻小說，幻想或角色扮演遊戲公約。 他們不是真正具有競爭力，他們更多的機會來展示服裝，似乎不如可能不是（例如場景，燈光，音樂等）。 代理和唱歌技能競賽高度重視，一些團體重演戰鬥或音樂喜劇場面也。 舉例來說，能夠做翻特技是在服裝的一部分，日本世博會的傳統，其中最有價值的數字競賽。 以及歷史事件（比如美國內戰）範疇的Cosplay，尤其是科幻故事範疇的Cosplay，遠比在日本多。
cosplay活動: 盛大熱鬧的 Cos活動 ：活動場次篇
Cosplay在亞洲地區發展擴張與應用，一般以日本的模式為主導，其中又以東亞文化圈為盛。 cosplay活動 亞洲地區因地緣關係，Cosplay文化通常較歐美為成熟和盛行。 部份人士認為獨創性的「名份」與「情節」是作為角色以Cosplay形式演繹時能達至生動入勝和易觀易辨的條件，因此他們會對純以社會角色（含崗位之獨特著裝與打扮）、動物外觀與脾性為藍本之Cosplay行為的Cosplay名銜有所保留。
此外，日本國內又素有偶像崇拜的風潮，無論對於真人還是虛擬人物都是如此。 不同於其他活動的是，WORLD COSPLAY SUMMIT就是單純的cosplay而已，並沒有同人誌或是商品的販賣。 所以在這裡可以一整天專心的享受cosplay的攝影或是和其他coser的交流。 而在英國、美國和其他各地，邪典電影《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）的擁躉都會身披該影片中的角色的服飾出席該影片的放映。 2005年，湖南省長沙市在1月1日元旦舉辦了《2005年長沙新春動漫遊戲嘉年華》Cosplay活動，這是湖南省長沙市第一次舉行的大型Cosplay活動，在湖南省開創了先河。
而“寶塚”效應更是將名不將經傳的日本寶塚地區帶動成為了著名的旅遊景點，不禁令人刮目相看區區的扮裝表演竟能帶來如此之大的效益。 參加費：一般事前預約票價2,300日圓，當日券2,600日圓，cosplay參加者則為除了購入入場券之外還要另加2,000日圓的更衣室和置物室費用。 參加費：一般票價4,400日圓，國中生或高中生2,500日圓，cosplay參加者則為除了購入入場券之外還要另加1,000日圓的更衣室和置物室費用。 參加費：一般入場票價2,000日圓（11點入場）、提前入場券票價5,000日圓（10點入場）、cosplay一般入場票價3,500日圓（11點入場）。 基本上acosta每個月都有舉辦的活動，其他的則是要看不一定每月都舉辦。 跟日本的角色扮演者不同的是，法國的角色扮演者使用幾乎純手製的服飾且通常只用一次，購買或再用服飾會被視為不公平競爭（在某些比賽中不能作出競爭）。
cosplay活動: 網站訊息
到了2006年6月，由社會工作局與民間機構合辦國際禁毒日系列活動中的「禁毒巡遊響全城之機車創意比賽」環節，就有一羣參賽者以Cosplay姿態參賽，更獲得當場「最具代表性大獎」獎項。 在2007年7月27日至7月31日舉行的香港動漫節第9屆，主辦商一度收窄Cosplay規定，例如禁止制服服飾的Cosplay和攜帶尖銳物品入場，一度引起計劃與會角色扮演者之意慾、士氣受打擊。 此外，由於傳媒於大型Cosplay相關活動採訪漸多，以及藉由網際網路方便Cosplay資訊傳播，參與Cosplay的人數因此不斷增加，而Cosplay文化也因此普及起來。 目前，有一部份規格較謹守的Cosplay參與者正在竭力糾正此歪風，同時推廣Cosplay活動的攝影禮儀。 活動會場以及各種展示會場雖然經常用來進行Cosplay活動，但是舞會形式的則是迪斯可（Disco）或俱樂部（Club）較常使用。
禮儀上，Cosplay行為不是借服裝服飾爭妍鬥麗的手段，亦不是任攝影師任意妄為的場合。 為比如嬰兒或動物穿上某角色的服裝，但如被穿著者卻對有關服裝、角色性格與行為等在腦海中不明所以（即沒有複製角色參數到演員身上的意思），就與Cosplay在技術上的「自力」條件不符，因此也不算是Cosplay。 在ACG相關活動中，時常會見到數項類似的盛裝文化現象同時出現，比如Cosplay扮裝文化、 蘿莉塔（Lolita，日文中為Rorita）服裝服飾風格文化、龐克（Punk）服裝服飾風格文化等。 部份人士認為裝扮者可以按自己的感興、知識累積以及其他客觀與主觀情況，對角色的服飾或配件設計作適量策略性修改或變卦（比如引用二次創作的手法），以方便扮演或表達另類訊息，認為這有利Cosplay的理性與多元發展。 而另一部份人士比如「偶像擁躉派」則以忠於原著與角色的精神，不鼓勵作此類跟原著呈示有任何修改的角色扮演行為（不論策略性修改或變卦如何），否則將造成他們作出「外觀造形不正確」的論點，而不能滿足他們觀點中一項Cosplay應到位的所有條件。
cosplay活動: 活動一覽
2007年，香港動漫節的主辦商也踏足中國大陸，在2007年10月3日至2007年10月7日於廣州市舉行首屆《穗港澳動漫遊戲展》。 杭州一直有良好的動漫產業發展環境，以及在杭高校良好的師資力量、教學設施、科研能力。 2005年，中國廣電總局批准了四所高校為中國第一批國家動畫教學研究基地，其中中國美術學院就位於杭州（其它三所為中國傳媒大學，北京電影學院，吉林動畫學院）；而2007年批准的第二批兩所高校（浙江大學，浙江傳媒學院）則全部位於杭州。
多半，這些大會和事件被主辦，並且辯論發怒了法官的透視是否由一個cosplay事件的組織者影響。 並且，菲律賓cosplay規則俯視並且允許專家充分地被委任的服裝參加競爭。 1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格有了一個明確的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。 和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。 cosplay活動2025 當初這羣默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。