他們尤其發現為了故事後半的劇情發展，必須先挖掘鏑木和夏芽之間的關係。 因此，比起那些小段落，他們更着重於鏑木和夏芽兩人之間的故事描寫，故在第2至4集着重描寫他們如何互補不足和如何影響彼此。 此外，原本是鏑木和夏芽雙主角形式的劇本，在重寫後改為以鏑木為主的單主角形式。 deca-dence2025 故事中原本有一段以夏芽父親為主的劇情，因篇幅有限而被刪去。 夏芽與鏑木的相遇會給兩人帶來什麼樣的轉變，對於這個人類艱難生存的世界又會帶來什麼影響？
- 鏑木某天在要塞裝甲的葛多爾殘骸中撿回去，並為了養它而購買了新屋。
- 不過，由於這次設計的自由度很高，所以他想創作一些跟以前的動畫不一樣的東西出來。
- 鏑木在千鈞一髮之際從遊戲警察手中救回了夏芽，然而這時新出現的葛多爾開始與DECA-DENCE展開激烈的戰鬥，全面戰爭再次爆發。
- 得田為此以他平時少用的手法延長了音色的起音時間（音色彈奏後到達最高音量的時間），以獲得比較柔和圓滑的音色；並加上表情滑音（portamento），以營造浮遊感。
- 亦即，夏芽自幼所認知的世界，一心尋求「殺死葛多爾，得以換取平和生活，到DECA-DENCE外的未來」是根本不可能實現的夢想。
縱使為原創劇本，從頭到尾的節奏編排得很好，中偏後有兩集節奏比較慢也是為了後期劇情之必要進行的情緒緩衝。 住在 DECA-DENCE 當中的是日夜與伽德魯戰鬥的戰士「齒輪」，以及沒有戰鬥力的「油輪」。 憧憬著與伽德魯戰鬥的戰士齒輪、並夢想著自己也能成為齒輪的油輪少女・棗，某天遇到了態度冷淡的 DECA-DENCE 裝甲修理人・鏑木。 相反，只出現在生化人世界的路人角色就會用配合自身可愛外表的演技。 另外，郷文指出於導演立川的意見，希望男女主角的演技自然不造作。
deca-dence: 動畫《DECA-DENCE》心得｜事情不是如你想的那樣
本季在巴哈姆特動畫瘋播出的《DECA – DENCE》，是由製作《幼女戰記》的 NUT 製作的原創動畫作品。 敘述在突然出現的未知生命體「葛多爾」，讓人類陷入了滅亡的危機後，已經經過了漫長的歲月。 殘存的人們為了從「葛多爾」的威脅中保護自己，建造出了全高三千公尺的巨大移動要塞「DECA – DENCE」，並在裡面生活著。 在「DECA – DENCE」中，與「葛多爾」戰鬥的戰士們被稱為「齒輪（gear）」，而擔任後勤工作的人們則叫做「油輪（tanker）」。 身為「油輪」的一員，夢想著成為「齒輪」的少女夏芽，在離開孤兒院開始工作時，遇見了對人態度冷淡的裝甲修理人鏑木。
之後鏑木意識到夏芽的特別之處，答應幫助夏芽，甚至破壞了遊戲原來的走向而受罪。 但最終解決了遊戲意外的失控，解放了被圈養的人類，遊戲也進行了模式轉型，夏芽和鏑木重新相遇。 鏑木在千鈞一髮之際從遊戲警察手中救回了夏芽，然而這時新出現的葛多爾開始與DECA-DENCE展開激烈的戰鬥，全面戰爭再次爆發。 然而因爲背叛者達基的密告，遊戲警察普金與姆寧早已在那裏等待他們兩人的到來。 鏑木爲了與夏芽見面而登入DECA-DENCE的遊戲，然而出現在眼前的卻是戰況激烈的戰場。 鏑木遭到了遊戲警察的逮捕，並被送往收容被認定爲錯誤的生化人的錯誤矯正設施中。
deca-dence: DECA-DENCE作品評價
《DECA-DENCE》於2019年7月公佈製作計劃，由立川讓執導，瀨古浩司編劇。 《DECA-DENCE》是NUT的首部原創動畫，作畫、攝影、3DCG、背景都盡量由NUT自己負責。 據本作製作人之一、隸屬於NUT的角木卓哉所講，NUT剛成立時有說過想做原創作品，那時候剛好KADOKAWA的田中翔跟他提過「要不要一起做些甚麼」。 導演立川讓則是角木在MADHOUSE的同期同事，曾一起製作《死亡遊行》；角木也和立川曾談過一起做原創作品的話題。 希望能藉由分享讓更多人也來看看《DECA-DENCE》，一部充滿腦洞不失感動的科幻動作動畫，五星推薦。
- 他在那裏與過去調整者時代的僚友多納太羅和達基重逢了。
- 在「DECA – DENCE」中，與「葛多爾」戰鬥的戰士們被稱為「齒輪（gear）」，而擔任後勤工作的人們則叫做「油輪（tanker）」。
- 押山在訪問中指，立川一開始想像的是像《小小兵》般的設計，讓他聯想起《IQ博士》的路線。
- 住在 DECA-DENCE 當中的是日夜與伽德魯戰鬥的戰士「齒輪」，以及沒有戰鬥力的「油輪」。
- 縱使為原創劇本，從頭到尾的節奏編排得很好，中偏後有兩集節奏比較慢也是為了後期劇情之必要進行的情緒緩衝。
本來這個轉折在系列構成初稿是定在第4集的，但由於不揭露世界的真相，就不能揭露鏑木心中所想，所以一口氣將揭露時機提前至第2集。 原創動畫的構想大約在正式播映的3年前成形，即NUT製作《幼女戰記》的時候。 那時候最初的構想為「人們在要塞裏生活，雖然有人會跟怪物戰鬥，但一般的要塞居民都不知道這件事」，其中「要塞」和「跟大型怪物戰鬥」這兩個構想沿用至最終成品。
deca-dence: DECA-DENCE動畫音樂
「血的回收」也是最初就有的構想；將戰鬥系統設定為必須以像針筒的武器讓怪物噴血（「奧奇松」），然後以油箱回收，讓戰鬥有像玩電子遊戲時打倒敵人後回收掉落物品的感覺。 《DECA-DENCE》在人設、劇情與音樂的配置我認為都表現的非常出色，尤其是創意表現更是讓人耳目一新，光是大翻轉與沒有爛尾的劇情設計就足以讓它成為一部值得一看的動畫。 鏑木在和夏芽對話時的心境轉變，讓「存活」這個命題被賦予了嚴肅的討論空間。 不過，由於生化人設計可愛，跟電子音樂尖銳的聲音不搭配，故不希望使用像電子舞曲般起音（attack）很強的電子音樂，而想使用比較柔和的音樂。
deca-dence: 要塞、生化人、葛多爾
由於pomodorosa的原案不能直接用於動畫製作，角色設計則交由總作畫監督慄田，以及緒方步惟負責。 慄田和緒方都在《死亡桌球》跟角木合作過，並在角木辭掉MADHOUSE的工作且開新公司NUT時，一起跟了過去。 deca-dence 緒方作為副角色設計，負責的角色包括馬田（部隊長）、戈梅茲、明蒂、姆迪、曼蒂三姊弟，以及三名操作員。 其中只有馬田是根據pomodorosa的設計來創作，其餘都是根據慄田的草圖來設計的。 周浩嵩從立川得到的指示只有「用變形的手攻擊」、「名字叫DECA-DENCE」和「高3,000米」，立川對設計的限制很少。 他在訪問中指自己從一些作品的設計中抽取「DECA-DENCE」風格的要素，並以自己的風格表現出來；那些作品包括末日先鋒系列、星球大戰系列、銀翼殺手系列等等。
deca-dence: Anime1.me 動畫線上看
第一話中對於在「DECA – DENCE」之中的生活有著許多細微的著筆之處。 劇情在第1集展現「跟大型怪物戰鬥」的世界觀後，在第2集發生重大轉折，表面上是「跟大型怪物戰鬥」的世界觀實為「給生化人遊玩的世界」。 角木在訪問上解釋指，他們想在「跟大型怪物戰鬥」之上再加上內有玄機的轉折。 立川為此提出「其實這個世界是因為一些其他東西在運作，而被創造出來的」的建議，製作組因覺得這個設定會有深度，而且有趣，故採用了這個建議。
deca-dence: DECA-DENCE
《DECA-DENCE》於2020年7月由立川讓執導的科技末日原創作。 在2400年代的地球，絕大多數土地將無法居住，且盤踞著對人類性命產生威脅的「葛多爾」生物，殘存的人類們只能生活在名為「DECA-DENCE」的巨大要塞。 以此作為故事主場景，女主角夏芽一心背負起父親遺志，徵求加入專門殲滅葛多的戰鬥隊伍「至高之力」，卻因為右手的義肢，使她被分配到由男主角鏑木擔任負責人的裝甲維修部門。
deca-dence: DECA-DENCE動畫製作
在試鏡中，楠木燈的聲音是他們認為最自然的，故起用楠木為夏芽的聲優。 deca-dence2025 她在第1集中有裝鬼臉、慘叫，甚至嘔吐的戲份，故郷文在錄音中有提醒她「不要裝可愛」，以表現出夏芽是個不造作且真實的人。 而由小西克幸聲演的鏑木在登場時是個沒甚麼感情起伏的角色，在之後跟夏芽接觸後才慢慢流露感情。 因此，他們會在錄音時跟導演討論「鏑木需要壓抑到甚麼地步」、「鏑木的精神狀態現在到達了哪個階段」等問題。
deca-dence: 播映平臺
押山在訪問中指，立川一開始想像的是像《小小兵》般的設計，讓他聯想起《IQ博士》的路線。 不過，由於這次設計的自由度很高，所以他想創作一些跟以前的動畫不一樣的東西出來。 押山覺得生化人設計跟其人類素體相似就會不有趣，多數跟素體有關的部份都是在導演檢查時要求才加上去的。 例如鏑木原本的設計比較圓潤，被要求後才配合素體的設計，而加上頭頂上的尖刺。 而在第一話末段的戰鬥也展現出了本作不同於前段日常生活部分的魅力。 戰士們與巨大的「葛多爾」，利用飛行能力進行高速的激烈戰鬥。
因為人類世界當中的是活生生的人類，所以得田跟導演他們以「生」作為人類世界的配樂靈感。 在商討後，他們將「民族音樂、民族樂器」定為這條支柱的關鍵字。 配樂使用了愛爾蘭風笛、錫口笛等民族樂器，也使用了一些「不知道名字的神祕民族樂器」。
出身自中國的他又指其設計多多少少亦受到中國北部巨大且單調的工場和上海的高樓大廈所影響。 周之前曾於《FLCL Alternative》跟NUT合作，其中有他負責「機械人爆炸開來」的一幕，他在該一幕的細節受到角木的賞識，於是得到這次設計要塞的委託。 ），日本原創電視動畫，由NUT製作，由2020年7月8日至9月23日期間於AT-X等頻道上播映，共12集。 夢想着加入“彼之力”，作爲戰士與葛多爾戰鬥，但現實很殘酷，作爲裝甲修理人在鏑木手下工作。 這兩個乍一看完全相反之人的邂逅，在不久的將來會給這個世界的未來帶來巨大的動盪。
《DECA-DENCE》世界觀如果再出續集肯定沒有問題，僅有十二集的長度，還是難以將一些比較深層的問題討論得更徹底。 《DECA-DENCE》用很新奇的包裝去搭配充滿預言性與警惕意味的時空背景，卻因為足夠的娛樂讓人不感到說教，但也因為這樣我認為點到的論述就相對比較表面。 雖然有不少動作場景，也不至於過於熱血，與對白的分配我看了是還滿滿意的。 歷史的存在如巨輪不是渺渺的一介生命就能影響，即使是人類之後的生化人亦是如此。 鑑於人類被慘遭汰換的下場，生化人們的行為舉止有一套系統負責判定是否有存在之必要，猶如《一九八四》的老大哥那雙大眼正在監視著的既視感。 《DECA-DENCE》和NUT的上一部作品《幼女戰記》都有不少空中戰鬥場景，但比起《幼女戰記》多為槍戰，《DECA-DENCE》則多為近身戰。
他在那裏與過去調整者時代的僚友多納太羅和達基重逢了。 曾經作爲厲害的戰士而活躍，不過，現在對戰鬥表示不感興趣，無精打采的度過的每一天。 乍看之下性格似乎完全相反的兩人之間的相遇，終將對這個世界的未來產生重大影響。 居住在「DECA – DENCE」中的人們，其中被稱為「戰士一族」的人們有著藍、紫、紅、綠等不同於一般人的膚色。 年幼的夏芽（CV：楠木燈）偷偷跟著父親來到地面，此時遭遇了「葛多爾」的襲擊，讓夏芽失去了右手，同時父親也再也沒有回來。
關於故事和世界觀的原案，一開始由角木、田中、立川三人構想，到有一定程度的基礎後，瀨古加入一同構思原案。 deca-dence 在根據他們四個人完成的系列構成寫完一次劇本後，再將故事後半的發展以及伏筆由第1集起加進劇本，以避免原創動畫時有後半塞滿劇情的問題。 重寫劇本對前5集為止的內容有比較大的影響，包括讓尚未具名的角色登場，一些解釋世界觀的小段落等等。
過往時代，當人類得以在虛擬的線上遊戲中滿足刺激感官，生死置於慾望之前，不值得一談，卻不曉得這正是生化人對待人類的存活與否的態度。 牧孝雄、中山見都美、慄田新一9月23日第5.5集《install》僅於網上播映，為第1至5集的總集篇，並新增前5集沒有的新分鏡，於8月7日上傳至KADOKAWA的動畫YouTube頻道。 夏芽得知鏑木戰鬥技術了得後，請求他教授戰鬥技巧，以加入「至高之力」，但遭到早已毫無生存意志的鏑木拒絕。
劇情簡介若只看到這裡，大概會覺得又是另一個架空的末日題材，似乎無法從中看出新把戲——然而，當來到第二集後，整個劇情將出現超乎想像的超展開。
修理過程，為了拯救不小心掉到要塞外的同伴，夏芽見證到鏑木足以與至高之力匹敵的好身手，便請求鏑木教授她獵殺葛多爾的技術。 事實上，「DECA-DENCE」是生化人所設計出的「遊戲系統」。 以實際上存在的歐亞大陸作為遊戲舞臺，與殘存的人類們互動成為遊戲賣點之一。 亦即，夏芽自幼所認知的世界，一心尋求「殺死葛多爾，得以換取平和生活，到DECA-DENCE外的未來」是根本不可能實現的夢想。 而至高之力絕大多數的戰士其實也就是生化人以「人形素體」參與組成的隊伍，獵殺不過就是他們參與遊戲感受刺激的娛樂行為。 人類們深深被葛多爾恐懼籠罩著，仰賴至高之力的保護好好生活，就像被豢養的家畜，但絕多數的人類們對這種生活十分滿足，反而是對那少數加入至高之力的人類無法苟同。
另外，她指雖然這部動畫戰鬥場面很多，但鏑木和夏芽對話場面也很多，故她認為這在本質上是以對話為主軸的作品。 《DECA – DENCE》的故事風格明快，夏芽年幼時失去父親的經歷沒有讓她失去勇氣，而鈴梅捉弄夏芽的橋段也沒有陰濕沉重的氣氛。 夏芽明亮的個性與豐富的感情表現讓這個角色顯得有趣又讓人容易產生好感，與態度冷淡的鏑木也產生了強烈的對比。
deca-dence: DECA-DENCE動畫音樂
不放棄夢想，態度積極的少女，與已經放棄夢想，臣服於現實的男人。 一見之下完全相反的兩人，將會給這個世界帶來巨大的影響。 角色原案由pomodorosa負責，這是角木提議的人選。 在創作一開始，pomodorosa已有男女主角是修理工、見習修理工之類的構想，但未有更詳細的設定。 其後依照着蒸汽龐克的風格繼續慢慢創作鏑木、夏芽、湊，以及紅的角色原案。 他在2018年初時收到製作組初步定下的故事設定和劇情。
deca-dence: DECA-DENCE
面對突然出現的未知生命體“葛多爾”，人類突然面臨滅亡危機，而後經過了漫長的歲月。 倖存下來的人們爲了擺脫“葛多爾”的威脅和侵害，建造了高度爲3000M的巨大移動要塞“DECA-DENCE”，過上了平穩的日子。 世上不存在標準值去判定一個人的自由意志是否會為社會帶來危害。 鏑木因被夏芽想尋回自信，改變現狀的心情感動，受到監控的內心囹圄因此出現動搖。 《DECA-DENCE》正是鏑木為了尋找自由生活的意義，與不容許任何Bug出現的系統，兩種價值觀相互牴觸的故事。
deca-dence: 製作
製作組本身想使用龍、蜘蛛等容易令人明白的設計，但立川擔心這會額外添加殺戮的氣氛。 在看到押山的設計後，他們決定配合之，讓「葛多爾」使用可愛中帶有恐怖的設計。 決定好設計方向後，角木委託了松浦聖擔任「葛多爾」的設計工作。 他偶然在網上看到松浦負責的角色設計，覺得風格吻合，於是以Twitter上記載的聯絡資料作委託。 製作組覺得未來的機械人也可以像多啦A夢般可愛，而不一定要走有機械骨架、明顯就是生化人的風格；而且可愛的設計可以緩和故事中的殺戮氣氛。
被判定錯誤的生化人會視情況決定是否有教化可能，將「錯誤」修正為「正確」，然而進一步討論何謂「錯誤」更顯重要。 事實上，歷史教育告訴人類，這種極權式的統治終究無法管理世上所有，引發的結果終將走向革命。 那種訴諸烏託邦式的自律祥和必然不適用於人類，否則將不會有重蹈覆徹的概念存在。 再怎麼理想的願景也敵不過一連串正確與錯誤建構而成的真實世界。 故事主要想討論的是「你想以何種姿態活著」、「在不同關係不同身份上，該怎麼選擇活著的方式」。