之後到1990年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和遊戲展，業者為了宣傳產品，在這些遊戲展和漫畫節中找人裝扮成ACG作品中的角色以吸引參展人羣。 這個宣傳策略與當初迪士尼開辦迪士尼樂園時採用的方式如出一轍，因此可說當代Cosplay的蓬勃發展是拜ACG產業的發達。 因此，Cosplay文化在ACG界熱門化和發揚光大，同時藉著各種Cosplay活動、傳媒的介紹、互聯網的大量傳播等，使Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真正的、獨立的發展。 更甚者，專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化妝舞會，民眾逐漸能在越來越多的場閤中看到奇裝異服者，並瞭解到這集服飾、化妝、表演於一體的扮裝文化現象──Cosplay。 原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》，為日本ACG的地位打下了堅實的基礎。 恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，漸漸蔚為風潮，最終成了日本現在ACG界的常態活動。
2011年，黑龍江省哈爾濱市開始在每年1月舉辦中國冰雪動漫節。 這也是中國首次把冰雪與動漫文化相結合的Cosplay活動。 攝影的地點也不再限於各種活動會場，由Cosplayer或攝影師自行舉辦的形式，或者由活動籌設單位、模特兒事務所與角色扮演者訂立契約的形式，攝影大會也經常被舉辦。 然而因為風紀問題等，近來會場或主辦單位對於肌膚暴露的服飾或女裝有諸多禁止，此外Comic Market等單位基於防犯、安全上的理由，禁止攜帶武器狀物品（模型刀槍等）或是棍棒等長形物體，諸如此類的小道具入場。 活動會場以及各種展示會場雖然經常用來進行Cosplay活動，但是舞會形式的則是迪斯可（Disco）或俱樂部（Club）較常使用。
cosplay: Translations of cosplay
舉例來說，能夠做翻特技是在服裝的一部分，日本世博會的傳統，其中最有價值的數字競賽。 在墨西哥，Cosplay常見於以電玩、科幻或動畫為主題的展覽中，角色扮演者們時常結伴成羣合作去拍攝Cosplay照片。 而在英國、美國和其他各地，邪典電影《洛基恐怖秀》（The Rocky cosplay2025 Horror Picture Show）的擁躉都會身披該影片中的角色的服飾出席該影片的放映。 此活動極大地促進了各地區間Cosplay愛好者的交流與共同發展。
- 而狹義觀者認為因著認為此乃「舞臺劇目的先決」而非純粹「興趣目的先決」，因此不贊同舞臺劇上的角色扮演行為為Cosplay。
- 2011年，黑龍江省哈爾濱市開始在每年1月舉辦中國冰雪動漫節。
- 相對於仰賴製作者的手藝而左右了服飾水準的私人製品，業界製品由於能夠維持一定程度以上的品質而深獲青睞。
- 另外，藉由後樂園遊樂園（現在的東京巨蛋City Attractions遊樂場）率先舉辦萬聖節扮裝活動的契機，各種遊樂園、主題樂園也都跟著舉辦活動。
- 當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、遊戲、電玩、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。
- 將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著Cosplay服飾的專業製作化。
但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規範並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。 在法國，Cosplay是一種在動漫展覽中普遍的節目，大型展覽如「日本博覽會」（Japan Expo）甚至能吸引多達500位角色扮演者赴會Cosplay。 cosplay 而在展覽中法國的角色扮演者除了有多數從動畫、漫畫取靈感的外，更有裝扮成電影角色、著名歌手甚至電視劇演員──即使此等範疇並非與展覽主題有直接關係，但也可見Cosplay在法國發展的獨立性。 部份人士認為裝扮者可以按自己的感興、知識累積以及其他客觀與主觀情況，對角色的服飾或配件設計作適量策略性修改或變卦（比如引用二次創作的手法），以方便扮演或表達另類訊息，認為這有利Cosplay的理性與多元發展。
cosplay: 歷史
（Masquerade ball），是一種身穿Cosplay服飾進行的短劇比賽。 競賽者在舞臺上表演（配合觀眾拍掌與否視乎會場禮節而定），賽果乃事先評審或即場評審。 日漸普及的展覽扮裝風氣引發了數個較新、以Cosplay為基礎的節目誕生，並結合傳統化粧舞會和會廳盛裝（Hall costume）競賽一同舉行。 而在同類的節目比如「Anime Dating Game」（動畫約會遊戲）和「Cosplay Human Chess」（Cosplay真人戰棋），參與的角色扮演者更能在遊戲中相應地扮演出他們的角色。
- 這個宣傳策略與當初迪士尼開辦迪士尼樂園時採用的方式如出一轍，因此可說當代Cosplay的蓬勃發展是拜ACG產業的發達。
- 香港同人誌團體四百尺租用檔攤販賣其團員的漫畫，所有男團員則打扮成《銀河英雄傳說》的人物以及鮮紅的特撮英雄服，收引人注意之效。
- 一向只有私人製作的Cosplay用服飾，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。
- 在2007年8月26日舉行的Comic World HK第24屆由於入場機制問題（售票速度較慢，而且售票口很少），發生特長排隊人潮，一度令市民汗流浹背地排隊長達四小時。
- 為比如嬰兒或動物穿上某角色的服裝，但如被穿著者卻對有關服裝、角色性格與行為等在腦海中不明所以（即沒有複製角色參數到演員身上的意思），就與Cosplay在技術上的「自力」條件不符，因此也不算是Cosplay。
- 此時期的Cosplay活動算是極少數人士、社團私下進行的。
並且，菲律賓cosplay規則俯視並且允許專家充分地被委任的服裝參加競爭。 當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。 將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著Cosplay服飾的專業製作化。 雖然以現在的Cosplay服飾而言，有許多是裝扮者們自己所縫製的。
cosplay: 香港
在澳大利亞，這種趨勢反映了不僅僅源於日本動漫的這一類美式服裝。 來源是提供了鮮明的人物形象和服裝的任何東西，包括美國漫畫、電腦遊戲、科幻/奇幻小說、電影和電視秀、動畫短片、戲劇、小說。 通常來說，Cosplay並非完全展現了歷史、遊戲的準確性。
cosplay: 迪士尼的推廣
而另一部份人士比如「偶像擁躉派」則以忠於原著與角色的精神，不鼓勵作此類跟原著呈示有任何修改的角色扮演行為（不論策略性修改或變卦如何），否則將造成他們作出「外觀造形不正確」的論點，而不能滿足他們觀點中一項Cosplay應到位的所有條件。 舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。 此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為貴族表演時衣服上甚至繡有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作為伴奏。
cosplay: Cosplay
除了大家熟悉的動畫、漫畫作品外，近年在香港出現的Cosplay角色更層出不窮，出現了不少的擬人化角色。 在Cosplay的範疇分類和手法上主要以品牌服務設施的萌擬人化角色實體化Cosplay為主，在當時的日本和美國已有一定的發展並被歸納為一種獨立的範疇分類和手法，甚至有以相關名義販售有關服飾： 。 但在當時而言，在香港境內則屬於比較新鮮的範疇分類和手法（或是一直以Cosplay以外的名義發展著），謹香港境內有關的實踐歷史缺乏前車可鑑、甚至近乎空白。 臺灣漫畫國度同人會（Taiwan ComicKingdom）在2002年首度舉辦場次，部分人士排四個多小時才順利入場。 暑假場PCHOME的比賽擠爆Comic World TW臺大場。
cosplay: 日本
一向只有私人製作的Cosplay用服飾，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。 相對於仰賴製作者的手藝而左右了服飾水準的私人製品，業界製品由於能夠維持一定程度以上的品質而深獲青睞。 另外Cosplay界亦習慣將動漫角色以美型化的方式呈現，特別是Cosplay界以女性較為活躍，因此體現在反串男性角色上更為明顯，然而原作並非都走美型畫風，因此呈現的效果有時會與一般人對原作角色的認知有所差異，不過這已成為Cosplay界甚至是動漫界的主流。
cosplay: 中國大陸
部份人士認為某程度上舞臺劇上一些角色扮演行為也可以Cosplay稱之。 例如由香港劇場組合聯合藝術總監詹瑞文推出的獨腳戲舞臺劇《男人之虎》，由詹瑞文一人分飾30多角。 而狹義觀者認為因著認為此乃「舞臺劇目的先決」而非純粹「興趣目的先決」，因此不贊同舞臺劇上的角色扮演行為為Cosplay。 此外，由於傳媒於大型Cosplay相關活動採訪漸多，以及藉由互聯網方便Cosplay資訊傳播，參與Cosplay的人數因此不斷增加，而Cosplay文化也因此普及起來。
cosplay: Meaning of cosplay in English
參與者增加也表示較容易發生爭端，如2011年於臺大體育館舉辦的同人活動發生Cosplay玩家使用色彩塗料塗抹會場地面並沒有清理、由臺灣競舞娛樂公司舉辦的英雄聯盟Cosplay競賽結果遭質疑背離Cosplay精神、生存遊戲玩家以氣槍蓄意射擊Cosplay玩家。 Cosplay的興起也引發社會議論，如TVBS和東森兩家新聞媒體分別以「春光乍現」和「春色無邊」描述開拓動漫祭第8屆的場面。 臺大心理系教授黃光國以當代流行動漫畫未能向人民灌輸任何道德價值為重點，抨擊進行Cosplay的行為就像是吸大麻、荼毒人民心靈。 集合於會場，促進角色扮演同好者（Cosplayer）們的交流，互相拍照，讓業餘攝影師（俗稱拍照狂）拍照等的活動形式。 在這之後，Comic Market以外的同人誌販售會以及日本國內的日本科幻大會也相繼出現了仿效的人，日本的Cosplay文化也因此漸次拓展。
總的來說，澳大利亞的Cosplay常常出現在有很多人的地方，例如首都和城市中心。 儘管對於優秀的Cosplayer而言，在整個澳大利亞的大型賽事中進行表演是十分尋常的，但Cosplay展示不因此而侷限於大型賽事。 cosplay2025 除了一些大型表演活動外，許多地方的小團體也會舉行他們自己的Cosplay賽事。
cosplay: Examples of cosplay
另一些由官方製作的真人劇或音樂劇，亦會為了拉攏女性觀眾或提升其視覺效果而有類似的情形，甚至音樂劇有多由女性演員反串男性角色的案例（此情況亦也成為該次文化的主流）。 西藏民間神話英雄的中國藏戲、超渡亡魂到極樂凈土和印度佛教中的佛事、祭祀山靈神器與日本神道教神社活動，服飾、道具、表演都是這些活動的重要組成元素。 、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中，不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物，濃厚的扮裝文化得以體現。
澳門境內第一個含有當代Cosplay文化成份的Cosplay活動，是在1999年12月於澳門荷蘭園廣場舉行的「澳門回歸漫畫繽紛SHOW」活動。 當時此活動已設有Cosplay Catwalk、才藝表演等環節，帶領日後澳門境內日後的Cosplay活動於其他活動中出現或獨立出現。 到了2006年6月，由社會工作局與民間機構合辦國際禁毒日系列活動中的「禁毒巡遊響全城之電單車創意比賽」環節，就有一羣參賽者以Cosplay姿態參賽，更獲得當場「最具代表性大獎」獎項。 同一時間，香港的Cosplay方向也開始呈現一些脫離原始化現象，除了日本的漫畫人物、偶像歌星、電影及電視劇角色外，本地角色也成為扮演的對象。 自1997年7月30日至8月3日香港漫畫協會主辦「漫人墟」後，香港的同人誌及Cosplay愛好者便每年多了一個活動的機會，參與「漫人墟」的人數每年上升。
直到在1955年左右，日本的扮裝活動都僅僅只是小童間的玩意，但在服飾方面還是頗為講究。 當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。 cosplay2025 當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫製。
此時期的Cosplay活動算是極少數人士、社團私下進行的。 Cosplay在2000年代初期藉著附在動畫、漫畫、遊戲或科幻相關的展覽中舉行的Cosplay節目，迅速踏入菲律賓主流文化。 cosplay 多半，這些大會和事件被主辦，並且辯論發怒了法官的透視是否由一個cosplay事件的組織者影響。
cosplay: Cosplay
2005年，中國廣電總局批准了四所高校爲中國第一批國家動畫教學研究基地，其中中國美術學院就位於杭州（其它三所爲中國傳媒大學，北京電影學院，吉林動畫學院）；而2007年批准的第二批兩所高校（浙江大學，浙江傳媒學院）則全部位於杭州。 近年，隨著同好們對Cosplay的品味和視點不斷提高，私影的場景要求也越來越高，甚至會為了配合自己的角色而四處到不同地方去進行拍攝等等。 cosplay 在2007年2月25日舉行的Comic World HK第23屆由於場地安排和設施有弊病，引起部份參與者發出不滿意見，或是身體不適。 另一方面偶像藝人、配音員等在活動展場與促銷活動中，或在印刷品上從事Cosplay的例子也不少（如深田恭子、小倉優子、中川翔子、加藤夏希、桃井晴子、慄林美奈實、井上麻裏奈等人）。 ），「富野」之名是來自機動戰士鋼彈的富野由悠季監督，在報導中刊登著富野穿著機動戰士鋼彈的扮裝跳著舞的片。
cosplay: Meaning of cosplay in English
臺灣論壇、巴哈姆特電玩資訊站與蒼穹社羣發表聯合聲明，針對Cosplay行為作規範。 Cosplay扮演者所扮演的目標是以歷史或圖像性文獻中的特定角色（或其變形原體）為主，這跟其他盛裝現象的法則有所不同。 禮儀上，Cosplay行為不是借服裝服飾爭妍鬥麗的手段，亦不是任攝影師任意妄為的場合。 因此，如純粹穿著指定款式的特定服裝，比如蘿莉塔（Lolita）、龐克（Punk）、女僕服裝、校服（如水手服、英倫校服等）、巫女服、和服浴衣、SD娃娃服、英式連衣裙等等，又或者單單穿著一些於圖像性文獻中出現過的服飾，卻沒有扮演某特定角色或複製角色參數到演員身上的意思，則不算是Cosplay。 為比如嬰兒或動物穿上某角色的服裝，但如被穿著者卻對有關服裝、角色性格與行為等在腦海中不明所以（即沒有複製角色參數到演員身上的意思），就與Cosplay在技術上的「自力」條件不符，因此也不算是Cosplay。 而在2008年4月27日由澳門大學學生會動漫研究會和澳門科技大學學生會美術學會合辦的 「Illusion Feather同人祭」（「澳門青少年動漫文化祭」）活動，更蒙澳門特別行政區教育暨青年局贊助，這在一定程度也許會有促進澳門Cosplay文化健康發展的作用。
近年來Cosplay的定義擴大，除了原本所指的同好活動、也泛指喜好特定職業、人物、文化等角色扮演行為；而Cosplay愛好者的社羣圈子又稱C圈。 法國cosplayers主要集中在角色扮演比賽，這在幾乎所有的漫畫，科幻小說，幻想或角色扮演遊戲公約。 他們不是真正具有競爭力，他們更多的機會來展示服裝，似乎不如可能不是（例如場景，燈光，音樂等）。 代理和唱歌技能競賽高度重視，一些團體重演戰鬥或音樂喜劇場面也。
到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯繫。 以及歷史事件（比如美國內戰）範疇的Cosplay，尤其是科幻故事範疇的Cosplay，遠比在日本多。 相反，一些在歐美地區被視為令大眾不悅的角色（比如在一些漫畫和遊戲中含納粹相關成份服飾的角色等）則可能會在日本的Cosplay活動中亮相。 印尼的角色扮演者們結伴成羣，並以他們的服飾進行卡巴萊（Cabaret）表演，而此類節目一般由大學或當地雜誌社所舉辦。 在2007年7月27日至7月31日舉行的香港動漫節第9屆，主辦商一度收窄Cosplay規定，例如禁止制服服飾的Cosplay和攜帶尖銳物品入場，一度引起計劃與會角色扮演者之意慾、士氣受打擊。